फैशन पर कला के प्रभाव पर तात्याना परफेनोवा
तातियाना परफेनोवा का फैशन हाउस सेंट पीटर्सबर्ग और देश के सबसे पुराने घरों में से एक है। फैशन डिजाइनर ने अपना पहला संग्रह, सफ्रॉन, 1995 में विनियस में दिखाया और पाको रबन के हाथों से गोल्डन बटन पुरस्कार प्राप्त किया। फिर उसने 74 विवरणों की एक पोशाक तैयार की - मराट माउंटेन संग्रह से यह आइटम तुरंत रूसी संग्रहालय में आ गया। तात्याना परफेनोवा हमेशा एक प्रर्वतक रही है - जिज्ञासु फैशन आलोचकों ने दुनिया के कैटवॉक पर पिछले सीज़न से उसके कई विचार देख सकते हैं। पहले संग्रह के लिए 20 साल बीत चुके हैं। Couture लाइन रूस के रचनात्मक और व्यावसायिक अभिजात वर्ग के बीच अविश्वसनीय मांग में है। यह समझने योग्य है, सभी चीजें - संग्रहणीय मास्टरपीस। कॉउचर के अलावा, परफेनोवा होम कलेक्शन को विकसित करता है, जिसमें घर और आंतरिक वस्तुओं के लिए कपड़े शामिल हैं, और इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री के साथ मिलकर उत्पादन करता है। हाल ही में, घर ने बैले डांसर डायना विश्नेवा - डायना विश्नेवा के साथ ग्रिश्को के लिए डायना विश्नेवा के सहयोग से बैले कपड़ों की एक लाइन शुरू की - और 13 साल बाद Parfionova लाइन में prêt-à-पोर्टर WHITE को फिर से शुरू किया, जिसे पहले ही पेरिस के ट्रैनो प्रदर्शनी में लाया गया था, जहां खरीदारों ने ऑर्डर प्राप्त किया था। और यह सब नहीं है। शायद परफेनोवा उन कुछ लोगों में से एक है जो हर दिन कला में लगे हुए हैं: वह कैनवस, किताबें लिखते हैं, त्सार्को सेलो में नाटकीय प्रदर्शन की व्यवस्था करते हैं, प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं और हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय के साथ सहयोग करते हैं। वह एक कलाकार और फैशन डिजाइनर हैं, जो एक वास्तविक फैशन हाउस चलाते हैं, जहां लगभग 30 सीमस्ट्रेस काम करते हैं, 4 डिज़ाइनर, 10 सुईवोमेन और युवा सहायकों की एक पूरी टीम। हमने कला के प्रभाव, युवा पीढ़ी के बारे में तातियाना परफेनोवा के साथ बात की, और जिनके लिए आज वस्त्र की जरूरत है।
आप प्रशिक्षण द्वारा एक कलाकार हैं, आपके चित्र रूसी संग्रहालय में हैं। कला वह है जो आप जीवन भर करते हैं। उसी समय, हम देखते हैं कि अभी फैशन हाउस सक्रिय रूप से आधुनिक कला के विषय का उपयोग करते हैं। ऐसा क्यों हो रहा है? क्यों वस्तुतः हर कोई कला में रुचि रखता है लोग उसके करीब क्यों आते हैं? किसी ने अपने लिए एक गैलरी खोलने का फैसला किया, किसी ने कला समीक्षक का अध्ययन करने के लिए।
हां, मेरे पास कोई डिजाइनर शिक्षा नहीं है, मैं हमेशा फैशन से दूर जाना चाहता था और पोशाक डिजाइन के लिए नहीं, बल्कि कला इतिहास के लिए: पेंटिंग, मूर्तिकला में बदल गया। आदेश में एक पैर रखने के लिए। कला आज एक पागल, बड़े पैमाने पर घटना है: रचनात्मकता और छवि के इस तरह के बुखार ने सभी को पकड़ लिया है। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो कला बड़े पैमाने पर बन गई है, इसने फोटोग्राफी के माध्यम से लोगों की एक विस्तृत मंडली से संपर्क किया है। क्योंकि फोटो सभी द्रव्यमान के बुखार से पूरी तरह से कवर किया गया है। हर सेकंड में एक iPhone होता है जो आपको कुछ भी और कभी भी शूट करने की अनुमति देता है। कभी-कभी यह फ़्रेमों को बदल देता है - मास्टरपीस जिसे गैलरी में रखा जा सकता है। तो, एक व्यक्ति, इससे भी अनजान, रचनात्मकता से संक्रमित हो गया। बहुत से लोग जो खींचना नहीं जानते हैं, आश्चर्यजनक रूप से आश्चर्यजनक, आश्चर्यजनक आदिम चित्र बनाते हैं। ओपरा गायक हैं, और ऐसे भी हैं जो अपनी मर्जी से गाते हैं, वे अपनी आत्मा में सुरीली आवाज के साथ गाते हैं। सामान्य तौर पर, सिद्धांत रूप में, कला के लिए जीवन, मुझे कहना होगा, एक सुखी जीवन, लेकिन हम सभी खुशी की तलाश में हैं। यहां तक कि जो लोग सूइटर्स की तलाश में हैं, वे अभी भी खुशियों की तलाश में हैं।
आपका पसंदीदा कलाकार कौन सा है?
बल्कि यह कहना असंभव है कि आपको कौन सा कलाकार पसंद नहीं है। बहुत सारी लक्जरी पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग। यहाँ हेर्मिटेज के माध्यम से चलना है - बस बाल अंत पर खड़े होंगे, क्या एक सौंदर्य है। और रूसी संग्रहालय, भी - अच्छे रूसी कलाकार हैं और शानदार प्रदर्शनियां लाते हैं। ऐसा लगता है कि बहुत सारी चीजें हैं। उदाहरण के लिए, बाजरोवा द्वारा एक पेंटिंग पर एक संग्रह का निर्माण करना संभव है, इसे असीम रूप से सुंदर नीले रंग से भरना, आकाश के सभी रंगों के साथ। बहुत सुन्दर। मुझे वास्तव में मैटिस पसंद है। मुझे वास्तव में मैटिस का रेड रूम, टॉक पसंद है। मेरे लिए, मैटिस एक बहुत करीबी शैली का कलाकार है। मुझे किसी भी अवधि के उनके चित्र, ग्राफिक्स, पेंटिंग बहुत पसंद हैं। मुझे "नृत्य" और "संगीत" दोनों पसंद हैं। मेरा मानना है कि कला शिक्षा सभी के लिए आवश्यक होगी। मैं इसे बुनियादी शिक्षा कहूंगा। कानूनी नहीं, जैसा कि हर कोई चाहता है कि आपको धोखा न दिया जाए और आप, भगवान न करे, किसी को धोखा न दे, लेकिन कला। आखिरकार, यह सिर्फ एक अद्भुत काम है और सभी ज्ञान की नींव है। कला के इतिहास के माध्यम से मानव जाति के इतिहास को पढ़ाया जाना चाहिए।
यह माना जाता है कि पिछले 20 वर्षों में, दृश्य की पीढ़ी बढ़ी है, जो एक तस्वीर के माध्यम से जानकारी का अनुभव करती है। उनमें कई डिजाइनर, फोटोग्राफर, कई लोग हैं जो फैशन उद्योग के लिए इच्छुक हैं। वे छवि के साथ काम करते हैं, और हमें दृश्य की एक लहर मिलती है, लेकिन अव्यवहारिक। छवि महत्वपूर्ण क्यों है?
यह समझना असंभव है कि बाहर के माध्यम से इसे स्वीकार किए बिना जीवन कैसे काम करता है। अब, युवा लोगों के बीच, कई असाधारण विचार उत्पन्न हुए हैं - यह खोजों, विरोधाभासी सोच के जन्म में योगदान देता है, जो अब आवश्यक है। आखिरकार, नई सदी की कला का जन्म। सच है, विरोधाभासी की खोज में युवा रक्त, सुरम्य के बारे में भूल जाता है, लेकिन इन चीजों को मेल खाना चाहिए: फिर किट्स और अराजकता के बाद जो अनुग्रह आवश्यक है, जो पिछले 10-15 वर्षों में हमारी आंखों के सामने चला है, आ जाएगा।
Parfionova SS14 संग्रह द्वारा WHITE की बातें
कैसी अराजकता?
90 के दशक के अंत के बाद से ऊर्जा की जबरदस्त रिहाई हुई है: कलात्मक, विभिन्न युगों की और शिक्षित, शिक्षित और अशिक्षित। यह ऊर्जा नकारात्मक लोगों से प्रभावित थी - पुराने स्कूल के वयस्क कलाकार, अब रह रहे हैं। उनके पास एक अच्छा स्कूल है, लेकिन एक नकारात्मक रूप है। उन्होंने सोवियत काल और पेरेस्त्रोइका के उत्साह के बीच अंतर का अनुभव किया। सीमाओं को खोलने का समय नहीं होने के कारण, उन्हें संकट और पूंजीवाद का सामना करना पड़ा और उनका दृष्टिकोण निराशावादी हो गया। दूसरी ओर, युवा पीढ़ी के बिल्कुल पिल्ला, पुराने स्कूल के विपरीत। युवा भाग्यशाली: कोई नियंत्रण नहीं। एक बड़ी सूचना क्षेत्र है जो आपको कुछ भी, किसी भी कलाकार को देखने की अनुमति देता है। नतीजतन, यह सब एक नए, दिलचस्प रूप में क्रिस्टलीकृत होना चाहिए, क्योंकि, इसके अलावा, कई नई प्रौद्योगिकियां दिखाई दी हैं। अपनी सुंदरता की तलाश में XXI सदी को दुनिया को नई शैली और रूप देना चाहिए।
क्या एक डिजाइनर या फैशन डिजाइनर के लिए जरूरी है कि वह खूबसूरत चीजें बनाने के लिए आज कला की शिक्षा लें? चीजों की गहराई से परे देखने के लिए, एक उपयोगितावादी कार्य नहीं?
कला के लिए कला बनाना कठिन है। इसके अलावा, यह बड़े पैमाने पर लोकप्रिय फैशन में रहने की जरूरत नहीं है। फैशन में अभी भी एक उपयोगितावादी, व्यावहारिक उद्देश्य है। इसके अलावा, एक कला के रूप में, फैशन सभी दिशाओं के मामले में बिल्कुल अवांट-गार्डे है: वर्चस्ववाद, छवि, घटना, भौतिकी और तत्वमीमांसा का विकास। एक फैशन डिजाइनर के लिए आप जो कुछ भी चाहते हैं वह सब कुछ है: मूर्तिकला, रंग, और यहां तक कि किसी व्यक्ति के लिए ऐसी निकटता, किसी व्यक्ति पर ऐसी निर्भरता। शायद फैशन के रूप में दूसरी ऐसी कला, नहीं।
दो ट्रेंड हैं। एक ओर, डिजाइनर उन शिकायतों के साथ विचारों की कमी के लिए क्षतिपूर्ति करते हैं जो रूस में कपड़ों की पहुंच नहीं है। दूसरे पर - विचार जंगली जा रहे हैं और वे भी मोहरा द्वारा ले जाया जाता है। कौन सही है?
ठीक है, पहले, आप खुद कपड़े बना सकते हैं, यहां तक कि उन्हें अंकुरित भी कर सकते हैं, डुप्लिकेट, मर्ज, डाई। बस गोदाम में आने के लिए आवश्यक नहीं है, 40 मीटर नीली बुना हुआ कपड़ा खरीदें और एक संग्रह बनाएं, जो पूर्ववर्तियों के काम से प्रेरित होकर, विशाल गीशा प्लेटफार्मों में मॉडल डालते हैं और सभी को रनवे पर साइकेडेलिक संगीत के लिए जाने देते हैं। अनुपातों के बारे में, चीजों को काटने के बारे में बेहतर सोचें।
मुझे पता है कि एंटवर्प स्कूल ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में, युवा डिजाइनरों के स्नातक संग्रह में तैयार कपड़ों से सिलाई करने का अधिकार नहीं है, उन्हें इसके साथ कुछ करना होगा, इसे स्वयं संशोधित करना होगा। खैर, अजीब कपड़ों के साथ क्या करना है?
डिजाइनर - लेखक। यह आवश्यक है कि लेखक ईमानदार था, और फिर, अगर वे हैं जिन पर इसे डाला जाता है, तो यह आम तौर पर अद्भुत है। एक और बात, डिकंस्ट्रक्शन हमेशा रचनात्मक दिमाग से नहीं होता है। इसके अलावा, कुछ बस एक कट नहीं है और वे लोग, डिजाइनर, कटर नहीं चाहते कि वे क्या चाहते हैं। लेकिन भ्रम तो होना ही चाहिए। बिना भ्रम के कुछ नहीं होगा। उदाहरण के लिए, पहले कुछ दोस्त आपके साथ काम करते हैं, आप उन्हें वेतन देते हैं। वे तीन महीने तक इसे प्राप्त नहीं कर सकते हैं, पैतृक धन पर रहते हैं, क्योंकि वे जानते हैं कि आप एक प्रतिभाशाली हैं।
यह मुझे लगता है कि अगले कम से कम दस वर्षों में couture की मृत्यु नहीं होगी।
आपके स्टूडियो में, केवल 10 लोग - यह केवल वे हैं जो मैनुअल कढ़ाई में लगे हुए हैं, एक सजावट बनाते हैं। क्या आप केवल रूसी स्वामी के साथ काम करते हैं? नई तकनीकों के लिए देखो, उन्हें लागू करने की कोशिश कर रहा है?
आप जानते हैं, हमारे पास बहुत से हस्तनिर्मित कपड़े हैं जो फ्रांसीसी द्वारा कढ़ाई किए गए हैं। हम स्विस कपड़े, उच्च गुणवत्ता वाले लेजर प्रिंट, उच्च तकनीक वाले कपड़े का उपयोग करते हैं: बुना हुआ कपड़ा, फोम रबर के साथ डब किया हुआ, एक प्रतिबिंबित प्रभाव के साथ कपड़े (रिट्रॉफ्लेक्टिव गुण के साथ), आवेदन, सभी प्रकार के वेल्डेड धागे। हमने फ्रांसीसी कंपनी हेनरी पोर्टियर के साथ काम किया, जो जापानी के लिए बहुत सारे कपड़े बनाते हैं - बहुत सुंदर। हमारे पास ऊतक उखड़ गए हैं, बह गए हैं, चमकते हैं। हमने शाम के कपड़े मोटी स्कॉटिश मोहायर से भी बनाए। बहुत सारी चीजें। सामग्रियों के संदर्भ में, हम बिल्कुल स्वतंत्र हैं। मेरा मानना है कि सरल मोटे कैलिको और शानदार फ्रांसीसी सिल्क्स दोनों से सुंदर चीजें बनाना संभव है। मुख्य बात यह है कि एक विचार है।
आपका फैशन हाउस, सबसे पहले, वस्त्र से जुड़ा हुआ है। आप कई वर्षों तक सिलाई और शिल्प की परंपरा को बनाए रखने का प्रबंधन करते हैं। जबकि गिवेंची जैसे बड़े घर अपनी शांत रेखाओं को बंद कर देते हैं, आप शांति से एक पोशाक पर चार महीने तक काम करते हैं, और फिर यह पोशाक रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित होती है और इतिहास बन जाती है। Couture आज मृत की तुलना में अधिक जीवित है?
रूस में, couture का विरोधाभासी रूप से दावा किया जाता है। लड़कियों की एक बड़ी संख्या है, जो विशेष पोशाक और हाउते के कपड़े पहनना चाहती हैं - यही उनकी रुचि है। इसके अलावा, इस तरह के एक घर, हमारी तरह, वर्ष में दो बार बनाने के लिए 20 वस्त्र कपड़े का प्रदर्शन सरल है। ये स्पष्ट रूप से सुंदर चीजें हैं जो किसी भी रुझान, प्रौद्योगिकियों, किसी भी बिक्री या उत्पादन संस्करणों के पीछे नहीं छिपती हैं। रेशम, मोती, कढ़ाई - यह एक ऐसी खुशी है। कुछ कंपनियों में, पूरे चैनल में कॉट्योर बढ़ गया है, जैसे कि चैनल। यह मुझे लगता है कि कम से कम अगले दस वर्षों में निश्चित रूप से मृत्यु नहीं होगी। फिर, पर्यावरण या मानवता को नुकसान पहुंचाता है। हालांकि, निश्चित रूप से, यह कल्पना की जाती है - कुछ विशेष पहनने के लिए, बहुत सारे पैसे। शायद यह अच्छी भावना नहीं है। खैर, मुझे नहीं पता। सबसे पहले, हाउते कॉउचर सिलाई कला का एक टुकड़ा है, यह ठीक सिलाई है। कला का एक काम घमंड को संतुलित करता है। यहां डिजाइनर नए रूपों की खोज में एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक नई छवि की खोज में एक व्यक्ति और एक अनैतिक क्लासिक की रचना है।
सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में फैशन हाउस parfenovoy, वास्तव में, घर। आप यहां रहते हैं और काम करते हैं।लगातार कर रहे हैं रचनात्मकता की प्रक्रिया में। काम जीवन है?
मेरी बस ऐसी जीवनशैली है। मुझे दूसरे का पता नहीं है, क्योंकि मैं इतना बड़ा हो गया हूँ, मैं इतना बड़ा हो गया हूँ और मुझे लगता है कि एक कलाकार को किसी और तरह से नहीं होना चाहिए। उसका दूसरा जीवन क्या हो सकता है? केवल यह।
क्या आप अपनी किसी भी रेखा को मुख्य के रूप में भेदते हैं? या क्या आपके पास सब कुछ एक बार में काम करने का समय है?
मैं सब कुछ एक पंक्ति में कर रहा हूँ।
यह प्रभावशाली है।
एक व्यक्ति के पास बहुत समय है, और हम इसे बहुत बर्बाद करते हैं। मैं, अगर मैंने खुद को हाथ में लिया होता, तो कम से कम एक और गंभीर वर्ग के लिए समय मिल जाता। मैं ध्यान से सोचता हूं कि मैं क्या कर रहा हूं, और फिर मैं सब कुछ जल्दी और तुरंत बड़े करीने से करता हूं। और मैं जीवन की प्रक्रिया में विभिन्न विषयों पर बहुत कुछ और लगातार सोचता हूं। आप कभी नहीं जानते हैं कि किस बिंदु पर कुछ काम आ सकता है।
और इंस्टाग्राम क्या आपके पास है?
हां बिल्कुल।
अप टू डेट!
जीवन के बारे में मेरी धारणा बहुत छोटी है। मेरी कोई उम्र नहीं है। मैं किशोर होने का ढोंग नहीं करता और उनकी गंदी बातें नहीं बोलता, लेकिन मैं बहुत सी चीजों को देखता और महसूस करता हूं। व्यक्ति के जीवन के दौरान कुछ भी विशेष नहीं होता है - केवल भौतिकी उम्र बढ़ने है। और बाकी ज्ञान, अनुभव है। मुझे जीवन की खुशी के रूप में, खुशी के रूप में एक धारणा है। मेरी पीढ़ी, एंडी वारहोल के कामों के लिए द रोलिंग स्टोन्स के संगीत से टूटकर पहले ही एक नई संस्कृति पर विकसित हो गई है। शायद आपको बहुत सी बातें पता भी न हों। जो उपस्थिति की अनुमति देता है, वह नहीं बदलता है, वह जींस भी पहनता है, जैसा कि उसने 10-30 साल पहले पहना था। फिर हम हिप्पी पीढ़ी हैं। हमें अपने माता-पिता की तस्वीरों को देखने की जरूरत है। सबसे खूबसूरत लोग हमारे माता-पिता की पीढ़ी हैं। मुझे बचपन में स्वाद था। और इसे बनाने वाला कोई था। मैंने देखा कि पूरे आसमान में कुछ सुंदर उड़ रहा था - जैसा कि मैं अब देख रहा हूं। जैसा कि मुझे शेड्स, कुछ रंगों के संयोजन पसंद हैं - यह वह है जो मुझे बचपन से सब कुछ पसंद है।
आपने prêt-à-porter लाइन को नवीनीकृत किया है, जो पिछले 13 वर्षों से 2001 के बाद से जारी नहीं की गई है। व्हाइट द्वारा तात्याना परफेनोवा ने मुझे आश्चर्यचकित किया कि आपने ऐसे कपड़े दिखाए हैं जो ताजा और आधुनिक दिखते हैं। यह देखा जा सकता है कि वे इसे पहनना चाहते हैं, और यह आपकी मुख्य लाइन से चीजों की तुलना में दस गुना सस्ता है।.
2001 तक, हमारे पास prêt-à-porter की लाइन थी। तब एक संकट आया और कानून ने उस पल को खुले तौर पर कपड़े बेचने और उन्हें निर्यात के लिए ले जाने की अनुमति नहीं दी। हमने सीजन छोड़ दिया और कॉटेज और एटेलियर में व्यस्त होने लगे। Parfionova द्वारा सफेद - नई लाइन। यह बड़े पैमाने पर है और बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक पंक्ति के रूप में विकसित होगा, दुकानों के लिए, कदम से कदम, धीरे-धीरे उनकी रुचियों और क्षमताओं में वृद्धि। इसमें सभी चीजें 100 प्रतिशत ऑर्गेनिक कॉटन, हाई-क्वालिटी वूल से बनी हैं, और मेरे चित्र शीर्ष पर चित्रित हैं। Parfionova दर्शन द्वारा WHITE हर सीज़न को जोड़ रहा है, अपडेट नहीं।
यह कैसा है?
निम्नलिखित रंग पर आरोपित है। फिर रंग उन चीजों के अंदर जाता है जो ऊपर थे। गर्मियों के संग्रह कम सर्दी हैं। यह कैसा है।
अब हर कोई फैशन से इनकार, थकान के बारे में बात कर रहा है। क्या आप इस प्रक्रिया को देखते हैं?
मैं बीस साल से फैशन में लगी हूं और मैं कह सकती हूं कि फैशन की थकान पूरे बीस साल रहती है। यह प्रवृत्ति बहुत पुरानी है: फैशन का खंडन, सड़कों का प्रभाव। यह सब नया नहीं है। यह हमेशा से रहा है। उन्होंने हमेशा कहा कि फैशन सड़कों से आता है और पोडियम पर चला जाता है। पोडियम से बाहर आता है - बाहर जाता है। यह अलग कैसे हो सकता है? कुछ भी नहीं। हमेशा कुछ ऐसा होता है जिसकी आपको आदत होती है। और ऐसा कुछ है जो एक चुनौती बन जाता है जो आपको दुनिया को अलग तरह से देखता है। मैं यह नहीं कहूंगा कि कुछ विशेष संबंध अभी हो रहे हैं। अभी नहीं। सब कुछ काफी व्यावहारिक है। यहां तक कि जो कंपनियां सबसे आगे थीं, उन्हें सबसे अजीब और सबसे असामान्य माना जाता था, अब अधिक से अधिक बुर्जुआ बन रहे हैं, उदाहरण के लिए, कॉमे डेस गार्कोन्स की तरह। बहुत सारी व्यावसायिक चीजें हैं, क्योंकि बिक्री में वृद्धि महत्वपूर्ण है। कई दुकानें हैं, और कोई भी अपने ग्राहक को याद नहीं करना चाहता है। सिद्धांत रूप में, चमड़े की जैकेट, कॉस्सैक जूते, दोनों थे और हैं। पिछले 20-30 वर्षों में बहुत सी चीजें आई हैं और नहीं बदली हैं। वही बेसबॉल कैप और अन्य चीजें। हर चीज का द्रव्यमान। और गर्दन के पाश के चारों ओर स्कार्फ पहने हुए। मैं चीजों को मना नहीं करता। मैं उन भयंकर मौसमों का त्याग कर दूंगा जो लोगों के हाथों को मोड़ देते हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग में चीजें डिजाइनर मिल सकती हैं: फैशन हाउस "तात्याना परफेनोवा": नेवस्की संभावना, 51, +7 (812) 713-36-69
अरोरा फैशन वीक टीम के साथ शूटिंग और साक्षात्कार के आयोजन में मदद के लिए धन्यवाद