एंटिलुबुक: कैसे डिजाइनरों ने "रूसी" के लिए फैशन पर पुनर्विचार किया
"राष्ट्रीय शैली" से संबंधित, पत्रिकाएँ वे आमतौर पर विदेश भागने वाले अभिजात वर्ग के साथ शुरू करते हैं, जो एक समय में पश्चिम में रूसी संस्कृति से काफी प्रेरित थे, और उपनगरों के सौंदर्यशास्त्र के साथ पूर्ण होते थे - गोशा रूबिन्स्की और डेम्नाया गवासलिया द्वारा गाए गए। लेकिन फैशन में रूसी नामों की यह सूची समाप्त होने से बहुत दूर है। आज हम एक नई "रूसी लहर" के साथ काम कर रहे हैं, जिसमें स्थानीय फैशन बाजार को फिर से बनाने का मौका है।
रूस में एक राष्ट्रीय विषय के साथ काम करना हमेशा किश्श से एक रन ले लिया है, बमुश्किल अलग करने के लिए। किसी ने खुद को सजाने या आकर्षक गहने तक सीमित कर दिया - जैसे कि रंगीन फीता के मीटर के साथ डारिया रज़ुमिखिना, स्कर्ट और कोट पर सिलना, या डेनिस सिमाचेव, जिन्होंने उदारता से डिजाइन में खोखलोमा डिजाइन का इस्तेमाल किया। किसी ने दृश्य प्रतीकों के बिना किया, लेकिन एक आधार "राष्ट्रीय विषयों" के रूप में भी लिया - जैसे कि एलेना अखामदुल्लीना, जिन्होंने रूसी परियों की कहानियों में कई संग्रह समर्पित किए। 2000 के दशक की शुरुआत में रूसी विषय वैश्विक स्तर पर नहीं पहुंचा था: तत्कालीन रूसी डिजाइनरों ने सीमित संख्या में ग्राहकों के साथ काम किया था और उनकी सफलता, निश्चित रूप से "रूबिन्स्की द्वारा फैशन" के साथ तुलना नहीं की जा सकती है। यह संभव है कि कोई व्यक्ति कलात्मक कथन में पर्याप्त सटीक नहीं था, और रूसी फैशन के प्रतिनिधियों में से कोई समय से पहले। वर्तमान पीढ़ी, जो चीजों और सूचनाओं की कमी से बाहर हो गई है, अपनी स्वयं की पहचान, पर्यावरण में सुधार और सार्थक खपत के लिए बहुत अधिक हैरान है। सांस्कृतिक जड़ों में रुचि इस सूची को व्यवस्थित करती है।
"रूसी डिजाइन" का दावा लोकप्रिय राय के आरोपों से होता है, क्या यह डायगिलेव के बैले या "मैट्रियोशका-बालालिका वोडका" के सार "रूसीपन" का एक प्रतिमान होगा - इस तथ्य के लिए एक ही रूबिन्स्की और ग्वासालिया की आलोचना करने के लिए कि यूरोप में रूस का प्रतिनिधित्व "छवियों" द्वारा किया जाता है। गोपनिक 90 के दशक से। ” इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक फैशन पत्रकार और शोधकर्ता टिम इलियासोव कहते हैं, "रूसी फैशन" की पूरी तरह से नई रीडिंग दिखाई दी - जाह्नकोय: "यह एक स्पोर्टबॉल है, यह एक ग्रंज है, ये रूसी संस्कृति के अधिक प्राचीन कोड खोजने के प्रयास से कई गुना अधिक हैं। यह आधुनिकता के साथ एक ऐतिहासिक अतीत का एक संयोजन है। और यह वह बन गया जो 2000 के दशक की शुरुआत के फैशन को रूसी शैली के संदर्भ में 2010 के अंत के फैशन से अलग करता है। यह नाट्य रूसीपन था, और अब हम वैचारिक रूसी के बारे में बात कर रहे हैं। "
पिछले दस वर्षों में, रूस में सहस्राब्दी के साथ नए कारीगरों की एक पूरी संख्या उभरी है, जो कि 25-35 वर्ष की आयु के लोग हैं, जो इसके मुख्य अनुयायी हैं। कतरन, ऊन की फेल्टिंग, हाथ की बुनाई, कपड़ों की जैविक रंगाई, लकड़ी की नक्काशी, कढ़ाई, बीडवर्क, क्राफ्ट पेपर का निर्माण, आदि - ये शहर के बाजारों में समृद्ध हैं और "लैम्बडा" से "कारीगरों के मेले" तक। यहां आप सब कुछ पा सकते हैं - यहां तक कि आधुनिक सैंडल भी।
समानांतर में, इतिहास के साथ राष्ट्रीय ब्रांडों का एक अद्यतन है। उदाहरण के लिए, कंपनी "क्रैस्तेत्स्काया लाइन" कपड़े और शर्ट के अविश्वसनीय रूप से आधुनिक मॉडल का उत्पादन करती है, जो पतली और सुरुचिपूर्ण त्रिक कढ़ाई के साथ सजाया जाता है, और समानांतर में आंतरिक वस्तुओं का उत्पादन करता है: कशीदाकारी मेज़पोश और नैपकिन, जो एक विदेशी के लिए एक उपहार के रूप में लाने में शर्मिंदा नहीं हैं।
टिम इलियासोव कहते हैं, "व्यापार और उद्योग मंत्रालय ने रॉन्जेंस परियोजना को वित्तपोषित किया।" यह विचार बहुत दिलचस्प था: देश भर के युवा डिजाइनरों ने गज़ल, ज़ोस्तोवो, गुसेवस्कॉय क्रिस्टल फैक्ट्री जैसे लोक कला शिल्प के ब्रांडों के लिए नई अवधारणाएँ बनाईं। येल्ट्स फीता "और अन्य। लेकिन परियोजना," रिपोर्टिंग के लिए "मौजूद कई अन्य सरकारी पहल की तरह, एक निरंतरता प्राप्त नहीं हुई। इसके बावजूद, इलियासोव कहते हैं, युवा डिजाइनरों ने देखा, आखिरकार, लोक शिल्प की दिशा में: गज़ल ने पयटनित्सकाया पर एक स्टाइलिश दुकान-सैलून खोला और सहयोग शुरू किया - उदाहरण के लिए, हाफ एंड हाफ ब्रांड के साथ, ज़ोस्तोवो ने एक बुटीक भी खोला और बनाया नई डिजाइन और पारंपरिक ट्रे की नई छवि।
डिजाइनर माशा एंड्रियानोवा ने पेरिस के स्कूल एटलियर चारडन सवार्ड में अपनी शिक्षा प्राप्त की, "जड़ों की ओर लौट" और नृवंशविज्ञान की शैली में काम करना शुरू किया - वह पुराने जमाने के कपड़ों से प्रेरित सिल्हूट का उपयोग करती है, लेकिन रंग और सजावट से बचती है: "" प्रेरणा रस 'मेरे पास अचानक आई। मुझे लगता है कि यह खुद को और मेरी जड़ों को खोजने का एक आग्रह है। मैं विचारों की तलाश में संग्रहालयों में जाता हूं, लेकिन दुर्भाग्य से बहुत अधिक प्रदर्शन नहीं हैं। आप पुस्तकों में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। कई पुरानी तस्वीरें हैं - लोग तस्वीरों में रहते हैं, संग्रहालयों में नहीं। मैं केवल वेशभूषा से ही नहीं, बल्कि प्रेरित भी हूं eople, देहात, प्रकृति में जीवन। मैं भी पुराने पहनें और कढ़ाई शर्ट, जो मैं जानकारी का एक बहुत कुछ दे एकत्रित करते हैं, और एक कट, और हाथ सिलाई पर। और मैं कटौती आधुनिक रहता है, भले ही मैं राष्ट्रीय पोशाक का हिस्सा इस्तेमाल करते हैं। "
सहकर्मी, आत्मा के करीब, माशा ने डिजाइनर जुहाना निकादिमुसा को फोन किया। युवक पुरानी टोपियों को फिर से बनाने के लिए उत्सुक है: वह अपने उत्पादों को "प्रतिकृतियां" कहना पसंद करता है, इस बात पर जोर देते हुए कि वे बनाने के लिए प्रामाणिक सामग्रियों और मूल प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं। फोटो और संग्रहालय के नमूनों का अध्ययन करके मुकुट और कोकेशनिकोव जोहान "हल" के निर्माण के लिए एक योजना। निकेडिमस के शानदार, श्रमसाध्य और स्वादिष्ट रूप से निष्पादित कार्य सस्ते नहीं हैं - $ 2500 से - और संग्रह, प्रदर्शनियों या इंटीरियर डिजाइन के लिए कला वस्तुओं के बजाय स्थिति है। लेकिन कलाकार उन्हें जीवन में उपयोग करने का प्रस्ताव देता है - उदाहरण के लिए, शादी समारोहों के लिए, वह रोजमर्रा की जिंदगी में कोकश्नीकी लौटने का सपना देखता है।
युवा कलाकार अक्सर सामान्य मूड के रूप में रूसी विषय को शुरुआती बिंदु के रूप में लेते हैं। अपने स्वयं के ब्रांड "व्हाइट सी" के तहत ऐलेना गुबिना कपड़ों और घरेलू वस्त्रों के लिए प्रिंट विकसित कर रहा है। "प्रत्येक प्रिंट में मैं उत्तरी प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता हूं। विशाल पहाड़ों और बहादुर छोटे लोगों के साथ देवदार के जंगल या पुराने परियों की कहानियों के पास तटीय शैवाल। मेरे चित्रों में करेलियन-फिनिश काव्य महाकाव्य" कालेवाला "का बहुत प्रभाव था। प्रकृति और पौराणिक चरित्रों के बीच घनिष्ठ संबंध। हमारे ग्राहक भी अक्सर उत्तर से जुड़े होते हैं: कोई वहां रहता था, कोई इस संस्कृति में बसता था। इस गर्मियों में हमने दो सेंट पीटर्सबर्ग ब्रांडों के साथ सहयोग करना शुरू किया: "ले" साधारण कपड़े हैं ऊतकों और Gosha ऑरेखोव बैग aturalnyh -। एर्गोनोमिक बैग संक्षिप्त रूप से चीजों को प्रिंट के साथ सद्भाव में सबसे अच्छा कर रहे हैं, अपने आप ही कहानी बता "।
ऐलेना जारी है, "जब लोग" रूसी शैली के कपड़ों के बारे में बात करते हैं, तो यांत्रिक प्राचीनता गहने नए कपड़ों में सिर पर दिखाई देते हैं, किसी तरह के धोखे की भावना। या गोंद के निशान के साथ बर्च की छाल। कई डिजाइनर परंपरा के प्रति अधिक संवेदनशील हो गए हैं। उदाहरण के लिए, Fy: r रूसी उत्तर से प्रेरित एक मास्को स्थित कपड़े का ब्रांड है। प्राचीन कट और आधुनिकता का एक बहुत ही रोचक संयोजन है। "
वैसे, डिजाइनर Fy: r, एक ब्रिटिश स्नातक स्वेतलाना सालनिकोवा शुरू में स्कैंडिनेवियाई अतिसूक्ष्मवाद से प्रेरित था, लेकिन बाद में अपने मूल उत्तरी सौंदर्यशास्त्र, पुराने रूसी शहरों के रोमांस और राष्ट्रीय वेशभूषा के तत्वों को बदल दिया, जबकि एक शांत, संक्षिप्त डिजाइन बनाए रखा - वास्तव में, हर रोज़ शहर के कपड़े में नृवंशविज्ञान का एक बड़ा उदाहरण। ।
क्या सामान्य खरीदारों से "रूसी सौंदर्यशास्त्र" में कोई दिलचस्पी है? "मेरे ग्राहक सबसे विविध लोग हैं, लेकिन दुनिया के एक खुले दृश्य के साथ," माशा एंड्रियानोवा ने अपने छापों को साझा किया। "ये वे लोग हैं जो समझते हैं कि रूसी संस्कृति समृद्ध और विशिष्ट है। हां, अधिकांश लोग अभी भी अलग होने से डरते हैं, हर किसी की तरह पोशाक की कोशिश कर रहे हैं।" लेकिन कपड़े के माध्यम से, रूसी कपड़ों के माध्यम से खुद को दिखाने की इच्छा पहले से ही है। क्या मुझे किसी को राजी करना है कि पारंपरिक रूसी कपड़े स्टीरियोटाइप से दूर हैं, लोकप्रिय प्रिंट और किट्स से। नहीं, इसके साथ, मैं, सौभाग्य से, लोगों को नहीं आया। जानिए कि कैसे वर्तमान से वंचितों को अलग करना है। ”
ऐसा लगता है कि "राष्ट्रीय" पर नया फैशन हुर्रे-देशभक्ति द्वारा नहीं लगाया गया है और लोकगीत पैटर्न की एक अर्थहीन छाप नहीं है, लेकिन इतिहास और संस्कृति में एक अप्रत्याशित रूप से संवेदनशील और विचारशील रुचि है। और यह एक आशाजनक प्रवृत्ति है।
तस्वीरें: Fy: r, डेनिस सिमाचेव, एलेना अखमदुल्लीना, अल्तामोंट, जाह्नकोय, माशा एंड्रियानोवा के लिए गोशा रूबचिंस्की
