ताजा देखो: युवा डिजाइनर फैशन के भविष्य के बारे में

यदि पिछली शताब्दी में, खरीदार सांस की सांस के साथ देखते थे डिजाइनर क्या आविष्कार कर रहे हैं, और स्कर्ट की पुरानी लंबाई के बारे में बहुत चिंतित हैं, आज बलों का संरेखण बदल गया है। हमारे वर्तमान में, "फैशनेबल सब कुछ" के तहत, ब्रांड पहले से ही यह अनुमान लगाने की कोशिश करते हैं कि खरीदार एक या दो साल में क्या चाहता है। ब्रांड अनुसंधान एजेंसियों के साथ निकट सहयोग करते हैं, उनकी स्थिति को अपडेट करते हैं, बड़े पैमाने पर ताजा रक्त के लिए पूर्व कला निर्देशकों को बदलते हैं, 6-8 संग्रह एक वर्ष की पेशकश करते हैं - अगर केवल उपभोक्ता संतुष्ट था, और बिक्री बढ़ी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नए लोगों में पुराने रूपों के अंतहीन परिवर्तन पर निर्मित इस तरह की अस्थिर वास्तविकता में, ब्रांड सावधानी और रुचि के साथ एक धूमिल भविष्य में दिखते हैं। कॉस्टयूम संस्थान की नई प्रदर्शनी, जो अन्ना विंटोर द्वारा देखरेख की गई है, फैशन में उद्योग और प्रौद्योगिकी के विकास के लिए समर्पित है, इस वर्ष कॉन्डे नास्ट लक्जरी सम्मेलन "फ्यूचर लक्ज़री" थीम के तहत आयोजित किया जाएगा, और पत्रकार तेजी से सोच रहे हैं कि हम कहाँ जा रहे हैं अलमारी पिछले कुछ दशकों में बहुत कुछ नहीं बदलती है।

जबकि भव्य ब्रांड कला और उच्च प्रौद्योगिकी के चौराहे पर युवा दर्शकों और तीसरे पक्ष के प्रोजेक्ट को आकर्षित करने में लगे हुए हैं, युवा प्रतिभाशाली डिजाइनर अधिक विशिष्ट स्वतंत्र आवाज़ प्राप्त कर रहे हैं, विशेष रूप से समान चीजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उज्ज्वल। इन लोगों को उद्योग की नई वास्तविकताओं में काम करना होगा, चाहे वे कुछ भी हों। हमने युवा डिजाइनरों से पूछा कि वे भविष्य के फैशन का प्रतिनिधित्व कैसे करते हैं और उनके अपने ब्रांड क्या होंगे।

नोआ रविव ↑

मुझे लगता है कि भविष्य में बड़े पैमाने पर बाजार उपभोक्ता के पसंदीदा कपड़े बन जाएंगे, और सुइट की सीमा धुंधली हो जाएगी: तथाकथित सरल चीजें जो हम आमतौर पर कम लागत वाले स्टोरों में देखते हैं, वे लक्जरी और इसके विपरीत में बदल पाएंगे। इस मामले में, बहुत कुछ विपणन की ताकत पर निर्भर करता है, एक स्पष्ट विपणन रणनीति बनाने पर। मुझे लगता है कि मुद्दा यह है कि सुइट को अब अभिनव विचारों की आवश्यकता नहीं है। एक पर्याप्त है, जिस पर ब्रांड अवधारणा का निर्माण किया जाएगा, और एक अनिवार्य लक्ष्य उच्चतम संभव गुणवत्ता वाले उत्पादों की पेशकश करना है, और इसके लिए वास्तव में केवल बड़े नकदी निवेश की आवश्यकता है। बड़े पैमाने पर बाजार, जो पहले से ही एक "सस्ती सूट" की तरह कुछ करने की कोशिश कर रहा है, इस बार के लिए प्रयास कर रहा होगा - मैं COS, और अन्य कहानियों और अन्य समान ब्रांडों के बारे में बात कर रहा हूं।

"उचित उपभोग" की अवधारणा, जिसके बारे में हर कोई अब बात कर रहा है, मेरी राय में, फैशन उद्योग को नहीं बदल सकता। इस आधार पर कोई क्रांति नहीं होगी: आज फैशन की आवश्यकता है, कपड़े के लिए एक साधारण प्रकृति की जरूरत है - लोगों को सरल, "साधारण" चीजों की आवश्यकता होती है जो पहनने के लिए सरल होती हैं, जो आरामदायक होती हैं और जो जीवन शैली को दर्शाती हैं। इस दृष्टिकोण में, और इसलिए बहुत अधिक निरर्थक नहीं है।

मुझे लगता है कि, आज उद्योग में जो कुछ हो रहा है, उसे ध्यान में रखते हुए, कुछ वर्षों में जो युवा ब्रांड एक वास्तविक विकास रणनीति बनाने का प्रबंधन करेंगे, वह जीवित रहेगा। बेशक, आपको वह करने की ज़रूरत है जो आप सपने देखते हैं, प्रत्येक का अपना रास्ता है, और इसी तरह, लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि किसी भी ब्रांड को एक स्पष्ट आधार पर खड़ा होना चाहिए। इस फाउंडेशन में बिक्री, ब्रांड पहचान, इसकी मान्यता और उपभोक्ता के साथ संवाद बनाने की क्षमता शामिल है। यदि उपभोक्ता के लिए ऐसा कोई पुल नहीं है, तो इसका मतलब है कि रणनीतिक रूप से ब्रांड के अस्तित्व में कोई मतलब नहीं है, ब्रांड में सभी रचनात्मकता और धन के बावजूद।

पहले से ही, मैं देखता हूं कि कैसे तकनीक कपड़े के परिचित रूप को बदल रही है: उसी डोवर स्ट्रीट मार्केट में रबर की टी-शर्ट, प्लास्टिक के जूते हैं। नए घटनाक्रम बड़ी तेजी के साथ दिखाई देते हैं, और डिजाइनर उनके साथ बने रहने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे अधिक संभावना है, वे 3 डी प्रिंटिंग में रुचि रखना जारी रखेंगे और असामान्य बनावट के साथ प्रयोग करेंगे, उदाहरण के लिए, उत्कीर्णन, लकड़ी की नकल की सतह, और अन्य के प्रभाव के साथ। मुझे लगता है कि एलईडी के साथ प्रयोग जारी रहेंगे, जो पहले से ही फैशन उद्योग में उपयोग किए जाते हैं। हमारा ब्रांड नई तकनीकों के लिए भी खुला है, मुख्य बात यह है कि विचारों के कार्यान्वयन के लिए सही दृष्टिकोण का पता लगाना है। तथ्य यह है कि नए विकास एक महंगे आनंद हैं, साथ ही उच्च तकनीक वाले कपड़े उत्पादन में डालना बहुत मुश्किल है।

ZDDZ ↑

मेरा मानना ​​है कि डिजाइनर पीड़ित हमेशा एक प्लस होता है। इसलिए, अधिक जटिल स्थिति, कहते हैं, हमारे देश में, अधिक रचनात्मक लोग यहां और सभी क्षेत्रों में हो जाते हैं। जब आपके पास सबसे अच्छा कपड़े और इतने पर उपयोग करने का अवसर नहीं होता है, तो आप यह सोचना शुरू करते हैं कि आपके पास क्या है का उपयोग कैसे करें, इसलिए नए विचार पैदा होते हैं। इसलिए, मेरी राय में, रूस में आर्थिक संकट, रचनात्मक वृद्धि को उकसा सकता है। इसके अलावा, रूसी उत्पादन के लिए कीमतें थोड़ी गिर गईं। यह अजीब लगता है, लेकिन यह मुझे लगता है कि भविष्य में अब जो हो रहा है वह युवा घरेलू ब्रांडों के लिए एक आशीर्वाद हो सकता है।

रूसी नौसिखिए ब्रांडों के भविष्य की समस्या, अर्थव्यवस्था की सामान्य स्थिति में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि अभी तक लगभग कोई भी एक सभ्य अंतिम उत्पाद की पेशकश नहीं कर सकता है। यहां आप लुकबुक को देखते हैं - और कपड़े अच्छे लगते हैं, गंभीरता से। आप स्टोर पर आते हैं - और यह पता चला है कि यह सभी प्रकार के हस्तशिल्प उत्पादन हैं, बहुत खराब तरीके से निष्पादित। इसलिए, यह कहना मुश्किल है कि 10-15 वर्षों में कौन काम करेगा - कुछ ब्रांड हैं जो अब भी समझते हैं कि वे क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। यहां अलेक्जेंडर तेरकोव में सब कुछ क्रम में होगा: इस ब्रांड में एक बहुत स्पष्ट आला, व्यक्तित्व और एक स्थापित व्यवसाय है। शायद A.W.A.K.E.

यदि हम सामान्य रूप से कपड़ों के अधिक वैश्विक भविष्य के बारे में बात करते हैं, तो सभी प्रकार की प्रौद्योगिकियां जैसे "प्रिंटर पर खुद को शर्ट प्रिंट करना" काफी व्यापक हो सकती हैं। इन स्प्रे भी हैं जो आपको चीजों का रंग खुद चुनने की अनुमति देते हैं। हालांकि मुझे नहीं पता - लोग हमेशा सुंदर के लिए नेतृत्व कर रहे हैं, जिसका अर्थ है कि खरीदार हमेशा बाहर तैयार किए गए कुछ की तलाश करेगा। प्रौद्योगिकी होगी, ऐसे अवसर होंगे जो उपभोक्ता को अपने कपड़े बनाने की प्रक्रिया में भाग लेने की अनुमति दे सकते हैं, लेकिन हम सभी शुरू में सौंदर्यवादी रूप से आकर्षक कुछ खोजने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, और यह भावनात्मक क्षण कुछ वर्षों में कहीं भी नहीं जाएगा।

और फिर सब कुछ बहुत धीरे-धीरे बदलता है। "ब्लेड रनर" में अस्सी-दूसरे वर्ष में हमें एक भविष्य के भविष्य और भविष्य के कपड़े में लोगों को दिखाया गया था, और अब हम इस भविष्य में रहते हैं - और इन तीस वर्षों में लगभग कुछ भी नहीं बदला है। पांच वर्षों में, कोई भी इलेक्ट्रोड में नहीं चलेगा, जो चलते-चलते व्यक्ति के चारों ओर कपड़े का निर्माण करेगा। मुझे बिल्कुल नहीं लगता कि निकट भविष्य में किसी प्रकार की तकनीकी क्रांति होगी।

मेरे लिए उन कपड़ों का उपयोग करना दिलचस्प है जो कुछ साल पहले नहीं थे, लेकिन मैं इस पर जोर नहीं देता। इसके अलावा, मुझे यह पसंद है जब भविष्य की सामग्री उदासीन दिखती है - उदाहरण के लिए, हमारे नए संग्रह में एक बहुत ही असामान्य कपड़े से नीचे जैकेट हैं, लेकिन वे "मैट्रिक्स" के साथ संघों को उकसाते हैं। ZDDZ मेरे अनुभव, मेरी जवानी और इसे एक आधुनिक संदर्भ में रखने का पाचन है। मैं चाहूंगा कि मेरा निशान कई वर्षों के बाद भी जारी रहेगा, भले ही मैं इसमें नहीं हूं और मेरी पूरी टीम बदल जाएगी।

मुझे लगता है कि बिक्री योजनाएं वास्तव में बदल जाएंगी - यह कोई दुर्घटना नहीं है कि डिजाइनर छापों की अनुसूची को बदलते हैं, सीज़न को छोड़ने की कोशिश करते हैं। अब मॉडल, जब आप ऐसे जूते देखते हैं जिन्हें केवल छह महीने में खरीदा जा सकता है, काम करना बंद कर देता है: सब कुछ बहुत तेज है, और छह महीने में कोई भी इन जूते को याद नहीं करेगा। हम इस योजना से दूर जाना चाहते हैं, अधिक छोटे कैप्सूल बनाते हैं, खरीदारों के चयन से स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हैं, हमारे ऑनलाइन स्टोर का विकास करते हैं। ठीक है, तब, सीज़नलिटी एक घातक विषय है: अभी दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अलग-अलग मौसम हैं, और चीनी खरीदार कहते हैं, सर्दियों के संग्रह से जैकेट न खरीदें, क्योंकि उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं है - उनके पास गर्मी है।

किम शुई

यह मुझे लगता है कि बड़े पैमाने पर बाजार और विलासिता के ध्रुवीकरण में बदलाव हो रहा है। या बल्कि, सस्ते बड़े ब्रांड अभी भी सामान्य तरीके से काम कर रहे हैं - और सफलतापूर्वक, लेकिन सूट धीरे-धीरे उम्र और अधिक वयस्क दर्शकों के लिए अपना संदर्भ खो रहा है। आधुनिक संदर्भ में प्रीमियम ब्रांडों के प्रति दृष्टिकोण का एक पुनर्मूल्यांकन है, और यह मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण है, जिसमें यह भी शामिल है: एक सूट जो खरीदारों को पेशकश कर सकता है वह तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। अब महंगी चीजें सिर्फ बातें नहीं हैं, बल्कि एक कहानी भी हैं। ये व्यक्तित्व, उच्च तकनीक और आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली नई सामग्रियां हैं, ये वे लोग हैं जो ब्रांडेड कपड़े पहनते हैं (जिनमें सेलिब्रिटी भी शामिल हैं)। फोकस शिफ्ट हो रहा है।

इसके अलावा, इस तरह की चीजों की संख्या में कमी आती है: लोग कपड़े में रहते हैं, उन्हें असीम रूप से कई नहीं होना चाहिए। यह मुझे लगता है कि उपभोक्ताओं ने बहुत अधिक सोच समझकर खरीदना शुरू कर दिया है। जब कुछ बहुत अधिक हो जाता है, तो इस चीज़ का मूल्य क्या है? अगर आसपास बहुत सारे लोग हैं, जो एक ही चीज का भुगतान करते हैं तो क्या करें? यह एक मास मार्केट है। मुझे लगता है कि यह समस्या किसी न किसी तरह उत्पादन स्तर पर हल हो जाएगी।

अब हम सब कुछ के कुल अधिशेष की स्थितियों में रहते हैं: बहुत सारे नए ब्रांड, नए रचनात्मक निर्देशक, नए रुझान, नई चीजें। मौसम बहुत तेज़ी से बदलते हैं, और एक संग्रह में दूसरे को बदलने का समय नहीं होता है। मुझे लगता है कि यह भविष्य में बदल जाएगा, क्योंकि किसी को भी कपड़े की इतनी मात्रा की आवश्यकता नहीं है - इसे बेचा नहीं जा सकता है। संभवतः, डेमी-सीज़न के संग्रह की अस्वीकृति स्थिति को बेहतर बनाने में थोड़ी मदद कर सकती है। फॉल-विंटर 2016 संग्रह मेरा पहला रेडी-टू-वियर संग्रह है, लेकिन अब मुझे लगता है कि एक वर्ष में दो पूर्ण संग्रह पर्याप्त हैं। अतिरिक्त कैप्सूल संभव है, लेकिन अधिक नहीं।

यह मुझे लगता है कि जो युवा ब्रांड अपनी रणनीति को स्पष्ट रूप से संभव बनाते हैं, उनका भविष्य है। उन्हें आगे कई वर्षों तक सोचना चाहिए, और आज के लिए नहीं जीना चाहिए, श्रमसाध्य रूप से अपने इतिहास का निर्माण करना चाहिए। यह व्यक्तिगत "स्टार" चीजों को करने से बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, जिनकी लोकप्रियता कई सीजनों से अधिक समय तक नहीं रहती है। आपको अपनी आवाज़ प्राप्त करने की आवश्यकता है, और फिर आपकी कहानी आखिरी और आखिरी होगी।

मुझे लगता है कि भविष्य में, 3 डी प्रिंटिंग को फैशन उद्योग के ढांचे में तेजी से विकसित किया जाएगा। व्यक्तिगत रूप से, मैं नए तकनीकी विकासों को और अधिक पारंपरिक सामग्रियों के साथ जोड़ना पसंद करता हूं: उदाहरण के लिए, मेरे पास पीठ पर एक असामान्य उपचार के साथ जैकेट हैं, और सामने में वे काफी क्लासिक हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​है कि नई सामग्रियों का निर्माण, उत्पादन में उनका परिचय उद्योग के लिए बहुत महत्वपूर्ण क्षण है। वह उसे आगे बढ़ाता है।

यूनीक्लो एक्स लेमेयर L

तथ्य यह है कि मैं यूक्रेन से हूं, मेरे ब्रांड के आगे के विकास को प्रभावित करने की संभावना नहीं है: ऐसा कोई क्षण नहीं है कि यह तथ्य हिट होगा। एक तरफ, संग्रह की खरीद यूरो में जाती है, और यह बढ़ी है, इसलिए यह एक प्लस है। दूसरे पर - हम यूरो में कपड़े भी खरीदते हैं, और वे अधिक महंगे हो गए हैं। कहीं हम हार जाते हैं, कहीं हम जीत जाते हैं, लेकिन मुख्य बिक्री अभी भी यूक्रेन के क्षेत्र में नहीं जाती है। इसलिए, मुझे नहीं लगता कि देश में स्थिति मेरे या किसी अन्य ब्रांड को प्रभावित करेगी। हमारे पास शक्तिशाली कपड़ा कारखाने नहीं हैं, उदाहरण के लिए, जो उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े का उत्पादन करते थे, और फिर नष्ट हो गए। प्रकाश उद्योग के साथ, हमेशा समस्याएं थीं, और हाल की घटनाओं से पहले भी अच्छे डिजाइनरों या कटर को ढूंढना, कहना असंभव था। अब यूक्रेन में मेरे पास केवल उत्पादन है।

अपने भविष्य के प्रति आश्वस्त होने के लिए, आप जिस भी देश में हैं, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि आपका ब्रांड क्या कर रहा है। अब सब कुछ इतना गौण है कि कम से कम कुछ नया करने की कोशिश करने के लिए सही शोध करना भी मुश्किल है, इसलिए अवधारणा के माध्यम से सोचना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, हम अब जन्मजात लोगों को इकट्ठा करने में लगे हुए हैं, इस विचार को बढ़ावा देने के लिए कि "एंटोन बेलिन्स्की - डिजाइनर" नहीं, बल्कि "एंटोन बेलिंस्की - ब्रांड"। मैं कपड़े के बारे में नहीं, बल्कि एक बहुत बड़ी कहानी पाना चाहता हूं। लेकिन यह मुश्किल है। विशेष रूप से, हम, निश्चित रूप से, बिक्री की योजना बनाते हैं, उत्पादन की योजना बनाते हैं, लेकिन यह केवल लगभग योजना बनाई जा सकती है।

आपको बस काम करना है। मुझे कोई कारण नहीं दिखता कि मैं संग्रह करूं, शासक पैदा करूं, इत्यादि। किसी भी संग्रह में सशर्त टी-शर्ट हैं जो बनाने और बेचने में आसान हैं, शो पीस हैं जो सेट पर दिखाई देंगे और सबसे अधिक याद किए जाएंगे। एक डिजाइनर के रूप में, मैं इसके बारे में नहीं सोचना चाहूंगा, लेकिन मैं समझता हूं कि यह असंभव है। इसलिए, मैं बिक्री के आंकड़ों पर भरोसा करता हूं - उदाहरण के लिए, नवीनतम संग्रह में कुछ बुनियादी चीजों की तुलना में अधिक थे। ब्रांड के निर्माता, विशेष रूप से युवा ब्रांड को अपने बिक्री विभाग के साथ एक आम भाषा खोजने की कोशिश करनी चाहिए।

यह मुझे लगता है कि नई प्रौद्योगिकियां एक सुपर-होनहार क्षेत्र हैं। कम से कम खेल ब्रांडों को देखें जो अब अपनी प्रयोगशालाओं के विकास पर लगभग विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं। और ये चुनाव के लिए कुछ अजीब चीजें नहीं हैं - हर कोई पहले से ही उन्हें पहनता है, सब कुछ खरीदता है, हर कोई उन्हें पसंद करता है। यह शायद ही फैशन के बारे में एक कहानी है, लेकिन मुझे लगता है कि इस आधार पर बहुत सारे दिलचस्प सहयोग उत्पन्न हो सकते हैं। फैशन और हाई-टेक के बीच किसी तरह का मिश्रण होगा।

प्लस और माइनस आज के उद्योग की संभावनाएं हैं कि सब कुछ संभव है। डिजाइनर नए बाजारों को विकसित करने के लिए विभिन्न स्वरूपों, सामग्रियों की कोशिश करते हैं। लेकिन लोग जटिल सौंदर्यशास्त्र के कपड़े से थक गए हैं। यह आंशिक रूप से क्यों इस तरह के उदय Uniqlo जैसे ब्रांडों द्वारा अनुभव किया जाता है - हर कोई सादगी चाहता है। मैं खुद ऐसी चीजें पहनता हूं जो मेरे लिए सुविधाजनक हों: अभी मैं साधारण टी-शर्ट और जॉगिंग जैकेट पहन रहा हूं। यह, वैसे, कम से कम विरोधाभास नहीं है कि मैं अपने सौंदर्यशास्त्र में कपड़े क्या बनाता हूं, या कोई और इसे करता है।

सामान्य प्रवृत्ति के बावजूद, आपको खुद को घोषित करना होगा, अपनी कहानी बताएं, बताएं कि यूक्रेन और रूस में न केवल भालू और वोदका है, बल्कि कुछ और भी है। फैशन केवल चीजें नहीं हैं - यह कथन, और यह पहलू बहुत महत्वपूर्ण है, किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया है और भविष्य में इसे रद्द नहीं करेगा। पूरी दुनिया के लिए यह सोचना असंभव है कि हमारे पास युद्ध है, और आपके पास वोदका है। लेकिन मुख्य प्रश्न यह है कि क्या यह कथन इतना शक्तिशाली होगा कि कुछ समय के लिए प्रासंगिक बना रहेगा। मैं भी वर्षों के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - कम से कम 3-4 मौसमों में।

वशीकरण ↑

व्यापार और वाणिज्य के दृष्टिकोण से, "लक्जरी" और "मास मार्केट" की अवधारणाओं का धुंधलापन पहले से ही हो रहा है, और यह बहुत पहले शुरू हुआ: लक्जरी ब्रांड सहयोग, दूसरी लाइनों और आला संग्रह के माध्यम से बड़े पैमाने पर बाजार खंड में प्रवेश करते हैं। हालांकि, ब्रांड पोजिशनिंग के मामले में, सेगमेंटेशन बना रहेगा: मिडिल सेगमेंट और लोअर दोनों होंगे। यह सिर्फ इतना है कि सूट में अब आप ऐसे ब्रांडों से मिल सकते हैं जो न केवल विलासिता और अभिजात्य के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित हैं, बल्कि उन संस्कृतियों द्वारा भी हैं जो कभी भी फैशन की दुनिया में प्रवेश नहीं करते हैं: स्केटर, पंक, असोशल और सीमांत। यह, हमारी राय में, आधुनिक फैशन की उपलब्धि है, शैली, प्रेरणा के संदर्भ में इसका लोकतंत्रीकरण।

वेटमेंट्स, गोशा रूबिंस्की, नाज़िर मज़हर और, उम्मीद है कि हमारे ब्रांड एक उच्च खंड में हो सकते हैं, लेकिन सड़क, भूमिगत संस्कृतियों से प्रेरित हैं। हम न केवल फैशन में क्रांति के युग में रहते हैं, बल्कि समग्र रूप से संस्कृति में भी रहते हैं। जब चर्च में एक शो बनाना अभी भी संभव था ताकि मॉडल "कमबख्त गधे" प्रिंट के साथ कपड़े में जाए?

अब यूरोप में उन्होंने अधिक संयमित उपभोग करना शुरू कर दिया, पर्यावरण मित्रता और सतत विकास की अवधारणा ने कई पश्चिमी देशों में अपना प्रभाव डाला: फैशन फर, का उपयोग करने के लिए छोड़ देता है, manufacturability और संसाधित कच्चे माल का उपयोग छोड़ देता है। लेकिन यह, बल्कि बड़े पैमाने पर बाजार खंड के अंतर्गत आता है, लक्जरी ब्रांड इस ओर कम उन्मुख हैं। इसके अलावा, चीनी दुनिया की आधी खपत कर रहे हैं, और अफ्रीका और एशिया के कुछ देशों में सामान्य खपत बिल्कुल नहीं है। इसलिए खपत कम करने की बात करना जल्दबाजी होगी।

मौजूदा वास्तविकताओं में बने रहने के लिए युवा डिजाइनर क्या करते हैं, यह एक मिलियन डॉलर का सवाल है! हम चीनी दर्शन के समर्थक हैं: आपको एक ही समय में पानी की तरह कठोर और लचीला होना चाहिए। रणनीतियाँ हर कुछ महीनों में बदल जाती हैं, और लगभग हर दिन व्यवसाय और संस्कृति। आपको बस लय को महसूस करना है और उसका पालन करना है।

फैशन में नवीन प्रौद्योगिकियों के संबंध में - वे बहुत शांत हैं, कुछ निश्चित रूप से बने रहेंगे, हम स्वयं कुछ विकासों का परीक्षण कर रहे हैं और नए विकासों को बनाए रखने का प्रयास कर रहे हैं। लेकिन रूस में उद्योग के साथ समस्याएं हैं, इसलिए यह सब विकसित करना कठिन है। इसी समय, यह समझा जाना चाहिए कि manufacturability भी एक प्रवृत्ति है: हम सभी को बचपन में चमकदार स्नीकर्स थे, अब यह प्रवृत्ति बस वापस आ रही है। ये साइकिल हैं, फैशन की दुनिया में साइबर हमला नहीं।

हमें बाजार की तृप्ति का कोई एहसास नहीं है। हां, बहुत सारे डिजाइनर हैं, बहुत सारे कपड़े, बहुत सारे कारखाने और कपड़े हैं, आप आने वाले सौ सालों के लिए पूरे ग्रह को तैयार कर सकते हैं, लेकिन कुछ वैचारिक ब्रांड और वैचारिक कहानियां। लोग तेजी से "क्यूटूरियर से कपड़े" नहीं खरीदना चाहते हैं, लेकिन अवधारणाएं जो उन्हें प्रतिबिंबित करती हैं। यही कारण है कि दर्शन के साथ ब्रांड इतने लोकप्रिय हैं, उदाहरण के लिए, वही वेटमेंट और रुबिन्स्की। और, वैसे, यह महत्वपूर्ण है कि दोनों प्रेरक डिजाइनर सोवियत अंतरिक्ष के बाद के हैं। यह वैचारिक गीतकार, जो हमारी संस्कृति, साहित्य, चित्रकला और संगीत में इतनी गहराई से बैठता है, अब फैशन में टूट रहा है। वे लोगों का ध्यान आकर्षित करते हैं, अगर कपड़े की गुणवत्ता और एक अद्वितीय कटौती नहीं होती है, तो दुनिया को उनके दर्शन के बारे में बताने की एक अपरिवर्तनीय काव्य इच्छा, कपड़ों की तुलना में शैली में और भी अधिक व्यक्त की गई।

तस्वीरें: नोआ रविव, ZDDZ, किम शुई, यूनीक्लो और लेमेयर, KM20