विलासिता की वापसी: अतिसूक्ष्मवाद ने लंबे समय तक रहने का आदेश क्यों दिया
यदि आधुनिक फैशन उद्योग में और एक व्यक्ति है जो लगभग बिना शर्त सटीकता के साथ जनता की इच्छाओं को पढ़ने में सक्षम है और उन्हें कपड़ों के माध्यम से प्रसारित करता है, तो यह एलेसेंड्रो मिशेल है। यह वह था जिसने तीन साल पहले सभी को यह माना था कि फैशन में लिंग सीमाएं एक पुरातन स्टीरियोटाइप से अधिक नहीं हैं, और साथ ही साथ चतुराई से फैशन ब्रह्मांड के समताप मंडल में लॉन्च किया गया जो कि मई 1968 के एक अच्छी तरह से पढ़े जाने वाले बौद्धिक बौद्धिक की शैली के लिए एक प्रवृत्ति है।
धीरे-धीरे, मिनेले ने गुच्ची के लिए अपने संग्रह में दिखाया कि अतिरिक्त सामग्री के साथ अधिक से अधिक भरवां हो गया: यहाँ आप दोनों 1930 के दशक के शिआपरेली के कामों की भावना में ऑप्टिकल भ्रम और 1970 के दशक के अंत और यवेस सेंट लॉरेंट और एशियाई कैफोनी के जोर से कैफोनी के संदर्भ में हैं। , पंक, 1980 और शून्य। इन सभी विलासिता का शीर्ष 2017 का गुच्ची संग्रह बन गया और शरद ऋतु-शीतकालीन क्रूज सीजन 2017/2018: पहले में, 2000 के दशक के मध्य का अत्यधिक सौंदर्यशास्त्र, बिना किसी समीकरण के, बिल्कुल सीधा है, और दूसरे में वे पूरी तरह से जैक्वार्ड और सेक्विन, फ़र्स और जानवरों के झुंड में मिश्रित होते हैं। स्फटिक।
रचनात्मकता मिशेल एक ज्वलंत है, लेकिन इस तथ्य के एकमात्र उदाहरण से बहुत दूर है कि आज फैशन ब्रांड अतिसूक्ष्मवाद से अधिक आश्वस्त हो रहे हैं, जिसने 21 वीं सदी के दूसरे दशक के पहले छमाही को चिह्नित किया। पिछले पांच वर्षों के लिए, हमने केवल वही किया जो हमने 1990 के दशक के मध्य के रुझानों के पुनर्विचार के बारे में कहा था: हेल्मुट लैंग और गिलेस ज़ेंडर की विरासत के नए पढ़ने के बारे में, मिउकिया प्रादा के शुरुआती संग्रहों के बारे में, जो लगभग एक सदी के बाद किसी भी प्रासंगिकता को नहीं खो चुके हैं, नई स्त्रीत्व के बारे में नहीं। अत्यधिक सजावट की आवश्यकता होती है (सब के बाद, वर्तमान नारीवादी एजेंडे ने फिर से फैसला किया कि एक महिला को आराम के लिए सुंदरता के पारंपरिक कैनन की उपेक्षा करने का अधिकार है)।
यह विचार तथाकथित नॉर्मकोर - "फैशन विदाउट फैशन" के आगमन के साथ अपने एपोगी तक पहुंच गया - और अंततः एक सांप में बदल गया, जो खुद पूंछ था। एक शब्द में, यह सब समय हमने फैशन की व्यवस्था की, और एक ही समय में खुद को, डिटॉक्स थेरेपी: हमने परिश्रमपूर्वक सफाई की, सब कुछ शानदार, हमारे वार्डरोब को नष्ट कर दिया, सचेत उपभोग के विचारों से जूझने की कोशिश की और कपड़े के एक न्यूनतम सेट के साथ रहना सीख लिया, "बेहतर कम" के सिद्धांत का पालन करते हुए। लेकिन बेहतर है। " डिजाइनरों ने बदले में, हमें जटिल सजावट के साथ दस पोशाक के बजाय एक, लेकिन सही खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया, और उनके संग्रह में "नई" न्यूनतावाद की खेती करें - सिर्फ सेलीन के लिए फोएबे फैलो और जिल सैंडर के लिए रैफ सिमंस को याद करें।
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डिजाइनरों ने हमें एक खरीदने के लिए जटिल सजावट के साथ दस पोशाक के बजाय खरीदने का आग्रह किया, लेकिन एकदम सही
फैशन पत्रकारों ने हमारे समय की एक वैकल्पिक नायिका के जन्म की घोषणा की, जिसके पास बैग के लिए पर्याप्त चिंताएं और बिना जूते उठाए हुए हैं, जिसका अर्थ है कि उसके लिए कपड़े में डिजाइन की कार्यक्षमता और संक्षिप्तता प्राथमिक मूल्य हैं। एक शब्द में, ऐसा लगता था कि अतिसूक्ष्मवाद और आडंबरपूर्ण विलासिता की अस्वीकृति, जो कि पिछले एक दशक की विशेषता थी, हमारे साथ लंबे समय तक रहेगी और सामान्य रूप से मुख्य फैशन पोस्टुलेट्स बन जाएगी, लेकिन ऐसा नहीं था। पिछले सीज़न के संग्रह हमें तेजी से वास्तव में शानदार दशकों के फैशन की याद दिलाते हैं - 1970, 1980, 2000 के दशक - और राजवंशीय नायिकाओं, लोगोमैनिया और आउटफिट द्वारा पहने जाने वाले स्वैच्छिक कंधे-कश पर ध्यान दें। की भावना "एक बार में सभी सर्वश्रेष्ठ पहनें।" ऐसा लगता है कि 2010 के नमूने के अतिसूक्ष्मवाद ने लंबे समय तक रहने का आदेश दिया - लेकिन क्यों?
वास्तव में, यह समझने के लिए कि अत्यधिकता और जानबूझकर लक्जरी अभी फैशन में क्यों लौट रहे हैं, अतीत में वापस देखना उपयोगी है। यदि हम एक आरेख के रूप में फैशन में अतिसूक्ष्मवाद और सशर्त "अधिकतमवाद" की अवधि की कल्पना करते हैं, तो यह लगभग दस वर्षों के अंतराल के साथ एक समान साइन लहर की तरह दिखाई देगा। यह, निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं है कि प्रत्येक फैशनेबल युग को एक निश्चित एकीकृत शैली के साथ पहचाना गया था: उदाहरण के लिए, 1920 के दशक में हम समान सफलता के साथ दोनों को शनेल के धनुष ला गरोने के साथ जोड़ते हैं, और फ्लैपर के साथ लड़कियों को मनके फ्रिंज में तैयार किया जाता है, लेकिन 1930 के दशक - मैडेलीन विओनेट और मैडम ग्रे के शानदार साधारण कपड़े और एल्सा शिआपरेली द्वारा अतियथार्थवाद की अतिशयता के साथ। यही वजह है कि प्रत्येक नई पीढ़ी के डिजाइनरों (और कभी-कभी लगभग एक साथ) ने पिछली एक की शैलीगत और दृश्य तोपों को हटाने की कोशिश की, यह एक घटना के रूप में फैशन का बहुत सार था, इसका उद्देश्य - जनता के हित को जगाना, इसे कुछ नया पेश करना।
अक्सर यह नवीनता में रुचि है जो हमें फैशन का उपभोग करने के लिए प्रेरित करती है, जो इस क्षेत्र को मनोरंजन उद्योग से संबंधित बनाती है। चूँकि कपड़े सिर्फ कपड़े बनना बंद हो गए और मालिक की सामाजिक और वित्तीय स्थिति, उसकी जीवन की आदतों और यहां तक कि राजनीतिक स्थिति से संबंधित धारणाओं का एक पूरा समूह गठित करना शुरू कर दिया, निरंतर परिवर्तन और अपडेट की संभावना फैशन के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बन गई है।
इसलिए, नारीवाद की पहली लहर के भोर में, लड़कियों ने बड़े पैमाने पर कोर्सेट, भारी स्कर्ट और टोपी को खींचने से इनकार कर दिया, इस तथ्य से उनका निर्णय हुआ कि बहुत अधिक सजावट के बिना छोटी पोशाक में एक सक्रिय जीवन शैली का नेतृत्व करना अधिक सुविधाजनक है, और सामान्य तौर पर वे सिर्फ एक सुंदर पोशाक पहनना नहीं चाहते हैं। पुरुषों। अगले दशक में कैनोनिकल स्त्रीत्व की छवि की वापसी हॉलीवुड की बढ़ती लोकप्रियता से तय हुई, जिसने 1930 के दशक में फिल्म उद्योग पर बड़ा पैसा बनाना शुरू कर दिया (और एक ही समय में काम करने के लिए प्रमुख डिजाइनरों को आकर्षित किया)।
फैशन पत्रकारों ने हमारे समय की एक वैकल्पिक नायिका के जन्म की घोषणा की, जिसके पास पर्याप्त चिंताएं हैं और बैग को जूते लेने के बिना
आगे और भी। 1 9 50 के दशक के जानबूझकर लक्जरी से 1960 के दशक की संक्षिप्तता के लिए संक्रमण, जैसा कि हम जानते हैं, पिछली पीढ़ी के आदर्शों को त्यागने और अपने स्वयं के दृश्य कोड का निर्माण करने के लिए एक आकर्षक तरीके से फैशन उपभोक्ताओं की एक नई पीढ़ी की इच्छा से प्रेरित है, जिसमें सरल सिल्हूट की सरल योजना और अपरंपरागत का उपयोग करना है। कपड़े बनाने के लिए सामग्री। यवेस सेंट-लॉरेंट ने 1940 के दशक से प्रेरित होकर सनसनीखेज 1971 लिबेरेशन / क्वारेंट कलेक्शन (जो कि डिजाइनर ने पहले की गई हर चीज से बहुत अलग था) के रूप में फैशन में नाटकीयता के लिए उनकी वापसी की घोषणा की। सेंट लॉरेंट - होशपूर्वक या नहीं - नए वेक्टर के लिए फैशन सेट करें, जिसे उसने 1970 के दशक के दौरान पीछा किया: जानबूझकर किट्स का उपयोग करके, बुर्जुआ फैशन और पुरानी डिजाइन के शांत स्थिति प्रतीकों को उखाड़ फेंकने के लिए वास्तविक या निर्मित लक्जरी को उजागर करना।
इस तरह की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में, नई पीढ़ी ने वियतनाम में जारी युद्ध, 1973 के तेल संकट और 1970 के दशक के अंत में और 1980 के दशक की शुरुआत में दुनिया में तनाव से - बढ़ती चिंता की भावना से बचने का अवसर देखा। इसके अलावा, उच्च बेरोजगारी दर बन गई, और अधिक सक्रिय रूप से लोगों ने उपभोग करने की मांग की और अधिक फैशनेबल ब्रांडों ने उन्हें खरीदारी करने के लिए प्रेरित किया।
फैशन ने मनोरंजन उद्योग के एक पूर्ण भाग में बदलना शुरू कर दिया, जो न केवल कपड़े बेचते थे, बल्कि एक नई पहचान का विचार था, और पलायनवाद का एक सुविधाजनक रूप बन गया, जो चिंता को भड़काने और भलाई की उपस्थिति पैदा कर सकता था। व्यक्तिगत रूप से समृद्ध नोव्यू riche नकल के लिए नए मॉडल बन गए, रियलिटी शो "लाइफस्टाइल ऑफ द रिच एंड फेमस" - "कार्दशियन फैमिली" के सुपर लोकप्रिय अग्रदूत, और "यह भी" की अवधारणा कपड़ों के संदर्भ में रोजमर्रा की जिंदगी से गायब हो गई है। कई के लिए स्थिति के साथ जुनून जीवन में परिभाषित मूल्यों में से एक बन गया है, इसे प्राप्त करने के तरीके माध्यमिक हैं। 1980 के दशक का अंत समाज को इस तरह से मिला जैसे कि उपभोग की अपनी दौड़ से समाप्त हो गया - जैसा कि यह निकला, 24/7 खरीदारी खुशी की गारंटी नहीं है।
मोड़ 19 अक्टूबर, 1987 को "ब्लैक मंडे" था - विनिमय बाजार का एक तेज और अधिकतम पतन, जिसे 1990 के दशक के आर्थिक संकट का प्रस्ताव कहा जाता है। फैशन ने 180 डिग्री बदलकर दुनिया की एक अस्थिर वित्तीय स्थिति पर प्रतिक्रिया दी: अपनी संपत्ति को मौजूदा स्थिति में प्रदर्शन पर रखना एक चाल माना जाने लगा, फैशनेबल वस्तुओं की खपत की दर में कमी आई और डिजाइनरों ने ग्राहकों को अतिसूक्ष्मवाद की पेशकश करके बदलावों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। द फेस के साथ एक पत्रकार, फिल थॉर्नटन ने 1990 के दशक की शुरुआत में लिखा था: "1980 के दशक की बहुतायत खत्म हो गई थी, और यह स्पष्ट हो गया कि इस तरह के कपड़े पहनना एक महत्वाकांक्षी इच्छा है कि किसी की सामाजिक स्थिति को बेहतर बनाने के लिए एक खाली और संदिग्ध खेल हो सकता है।"
हालांकि, 1990 के दशक के उत्तरार्ध में एक नए पाठ्यक्रम की शुरुआत दिखाई दी, जब फ्रांसीसी फैशन हाउस ने युवा और महत्वाकांक्षी डिजाइनरों को रचनात्मक निर्देशकों के रूप में आमंत्रित करना शुरू किया, जो कि अतिसूक्ष्मवाद के नियमों के अनुसार खेलने में रुचि नहीं रखते थे। ऐतिहासिक ब्रांडों की पकड़ होने के बाद, बर्नार्ड अरनौद और फ्रेंकोइस हेनरी-पिनो के नेतृत्व में व्यवसायियों ने पैसे कमाने के लिए फैशन को एक पूर्ण उपकरण में बदलने का फैसला किया, और इसके लिए फैशन शो को मनोरंजन शो, और कैटवॉक पर दिखाए गए चीजों को सपनों की वस्तुओं में बदलना आवश्यक था। रखने की इच्छा जो जनता को इत्र, सामान और अन्य छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रोत्साहित करेगी। 2001 में आर्थिक मंदी का अंत और "फैटेस्ट" दशकों में से एक के लिए संक्रमण, एक विशाल तेल के कुएं पर आराम से बैठे, फैशन को अस्थिरता की अधिकता को बहाल करने के लिए एक उत्कृष्ट आधार बन गया: खुश रहने के लिए खरीदें।
तो, आज हम फिर से 1980 के बाद न केवल शून्य के बारे में नहीं, बल्कि अगले सीज़न के शीर्ष रुझानों की सूची में सुनते हैं, जिसमें मखमली, जेकक्वार्ड के साथ-साथ कंधे, सेक्विन और रंगीन फर शामिल हैं। भाग में, सब कुछ इस तथ्य से कम किया जा सकता है कि लोग केवल 2010 के थूथन अतिसूक्ष्मवाद से थक गए हैं, जिसने उन्हें 1990 के दशक के बाद से संबंधित किया है, जैसे "यदि आप इस तरह के बौद्धिक फैशन की सराहना करने में सक्षम हैं, तो आप काफी स्मार्ट और उन्नत हैं।" लेकिन, ज़ाहिर है, यह सिर्फ इतना ही नहीं है।
अगर हम फैशन को पलायनवाद का एक रूप मानते हैं, जिसे उसने किसी तरह पूरे इतिहास में प्रकट किया है, तो हम यह मान सकते हैं कि आज हम फिर से उज्ज्वल, हर अर्थ में, कपड़ों के पीछे की कठोर वास्तविकता को छिपाने के लिए प्रयास कर रहे हैं। जब दुनिया में एक के बाद एक भयानक घटनाएं होती हैं और शायद ही किसी को भविष्य में सौ प्रतिशत आत्मविश्वास महसूस होता है, जब फैशन और भौतिक मूल्यों के बारे में चिंता सार्वजनिक ध्यान की परिधि पर जाती है, तो ब्रांडों को दर्शकों को आकर्षित करने के नए तरीकों की तलाश करनी होती है।
डिजाइनर खुशी और भलाई की एक दिलचस्प तस्वीर बनाते हैं, जो लोगों को न केवल चीजों को खरीदने के लिए प्रेरित करते हैं, बल्कि एंडोर्फिन का एक हिस्सा है। उपभोक्ता, बदले में, खेल में प्रवेश करने के लिए तैयार होते हैं - केवल इसलिए कि बाहरी आशावाद के गुंबद के नीचे छिपाने के लिए कभी-कभी यह आसान और अधिक उपयोगी होता है, बजाय इसके कि हम क्या बदल नहीं सकते। आधुनिक पीढ़ी के लिए लेबल की विलासिता और समर्पण, उपभोग की इच्छा के लिए इतनी इच्छा नहीं है, जैसा कि स्थिति की अवधारणाओं के साथ एक विडंबनापूर्ण खेल, अर्थव्यवस्था की संकट स्थिति पर हंसने का प्रयास, या बस एक मुखौटा पर रखने की इच्छा है।
तस्वीरें: गुच्ची, सेलाइन, जिल सैंडर, विकिमीडिया कॉमन्स (1, 2, 3), क्षेत्र, ऑफ-व्हाइट
