अभिनेत्री "थियेटर पोस्ट" पसंदीदा किताबों के बारे में अलीना स्ट्रॉस्टिना
बैकग्राउंड में "बुक शैल"हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, थिएटर पोस्ट की सहायक निर्देशक और अभिनेत्री पोस्ट एलेना स्टॉर्स्टिना ने अपनी पसंदीदा पुस्तकों के बारे में कहानियाँ साझा की हैं।
मैं उन बच्चों में से नहीं हूँ जिनके लिए किताबें पढ़ना जीवन का एक आवश्यक, आवश्यक हिस्सा था। लेकिन माता-पिता की कहानियां और हर रात बिस्तर से पहले परियों की कहानी पढ़ना एक वास्तविक छुट्टी थी। मुझे नींद नहीं आती अगर मम्मी या पापा मुझे कुछ नहीं पढ़ाते। अब तक, मेरे लिए कानों से महसूस करना बहुत आसान है: कल्पना काम करना शुरू कर देती है, भरने के लिए जगह होती है, कहानियां और चरित्र हवा से उत्पन्न होते हैं, जैसे कि कहीं से नहीं आते हैं।
घर में कभी कोई बड़ा पुस्तकालय नहीं था: हर किताब को कहीं से निकालना या लाना पड़ता था। मैं ऐसे समय में बड़ा हुआ जब एक नए संस्करण की उपस्थिति एक वास्तविक घटना थी: आप लिखित पेपर के लिए टिकट प्राप्त कर सकते हैं और कुछ लिख सकते हैं, उदाहरण के लिए, बच्चों का विश्वकोश "क्या है? यह कौन है?"। हमने तीन खंडों की प्रतीक्षा नहीं की, मेरे लिए अभी भी एक रहस्य है, अक्षर X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. में क्या है, हर गर्मियों में, छुट्टियों के बाद कजाकिस्तान से लौटते हुए, हम कुछ लेकर आए। किताबें (मुझे नहीं पता क्यों, लेकिन उन्हें वहां ले जाना आसान था)। पूरे देश में ट्रेनों पर किताबों का एक सूटकेस!
मेरी पहली सेल्फ रीड बुक द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर और द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन है। मुझे हक से प्यार था और मिसिसिपी नदी के किनारे उसके साथ एक यात्रा पर जाने का सपना देख रहा था: अमेरिका इस तथ्य से बहुत अलग था कि वह बाहर था। सामान्य तौर पर, बचपन में मैंने खुद को एक लड़के के रूप में, एक युवा के रूप में, एक आदमी के रूप में प्रस्तुत किया, जैसे कि मेरे पास एक दूसरा स्वयं था, केवल मेरे लिए जाना जाता था। मनुष्य का मैं। तब मेरे लगभग कोई दोस्त नहीं थे, लेकिन बहुत सारे दोस्त थे। इसलिए, शायद, वाल्टर स्कॉट के नाइटली उपन्यासों के लिए प्यार, जैक लंदन की साहसिक कहानियां और हेमिंग्वे के उपन्यास।
मेरे साहित्य शिक्षक तमारा बेलोकोनवा के लिए धन्यवाद, मैंने अपने हाथों में एक पेंसिल के साथ पढ़ना और पढ़ना, जोर देना, हस्ताक्षर करना और नोट्स लेना पसंद किया। यह सब करते हुए, मैं पाठ के साथ एक वास्तविक संबंध स्थापित करता हूं, अपना निशान छोड़ता हूं: पुस्तक मेरी हो जाती है, और केवल मेरी। जब मैं अब "युद्ध और शांति" या "हमारा समय का नायक" खोलता हूं और सभी बुकमार्क और हस्ताक्षर के माध्यम से देखता हूं, तो मुझे न केवल काम याद है, बल्कि अपने आप को भी वापस करना है जो अब नहीं है।
पुस्तकों के साथ संबंध लोगों के साथ संबंधों की तरह हैं। कुछ के साथ आप अपना सारा जीवन बिताते हैं, सहमत होते हैं, कसम खाते हैं, प्यार में पड़ जाते हैं, और कुछ पहले परिचित के बाद चले जाते हैं। यह अभी भी मुझे लगता है कि अगर मैं क्रिसमस के लिए वेनिस जाता हूं (ब्रोडस्की ने वेनिस की यात्रा पर अपना पहला उत्प्रवास शुल्क खर्च किया और फिर लगभग हर साल वहां लौटा), मैं ब्रोडस्की से मिलूंगा या अपने बारे में कुछ समझूंगा।
अब मेरी लाइब्रेरी में, नई किताबें बहुत कम ही दिखाई देती हैं, ज्यादातर किंडल के लिए डाउनलोड की जाती हैं। यह बहुत अधिक सुविधाजनक है, और पाठक में किसी कारण से पढ़ने की गति बहुत तेज है। फिर भी, 15 वर्षों से एकत्र की गई वास्तविक पुस्तकों में से मेरा पुस्तकालय मुझे बहुत प्रिय है, क्योंकि यह मेरा एक हिस्सा है, जो मैं अभी हूं, पृष्ठ संग्रहीत हैं और मेरा अतीत है। प्रत्येक पुस्तक का अपना इतिहास है। यह मेरे लिए आश्चर्य की बात है कि अब ये सभी पुस्तकें क्लाउड में संग्रहीत हैं, और किसी भी समय, कहीं भी आप उनमें से प्रत्येक को खोल सकते हैं। उनके मालिक नहीं, आप अभी भी उनके पास हैं, जैसा कि यह था।
सोफिया ग्यात्सिनोवा
"अकेले स्मृति के साथ"
किताब, जिसकी बदौलत मैं पर्दे के पीछे रहना चाहता था। ये अभिनेत्री के मास्को कला थिएटर और 1 स्टूडियो के बारे में संस्मरण हैं, जो एल। ए। सुल्लरज़ित्स्की के निर्देशन में थियेटर के अंदर बनाए गए, जहाँ उन्होंने वख्तंगोव को पढ़ाया था। खुशी, खुशी, विस्मय और कोमलता हर पंक्ति में, थिएटर के जीवन के बारे में बता रहे हैं, इसे बनाने वाले लोगों के बारे में। यहाँ स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, सुलेरज़ित्सी और मिखाइल चेखव, एलेक्सी डिकिय और बिरमान हैं। और, ज़ाहिर है, वायलेट - यही उसके सहपाठियों को हायसिंथ कहा जाता था। "यह समाप्त हो गया है, ढह गई, स्तब्ध: मैं एक अभिनेत्री हूँ! कलात्मक रंगमंच !!!" - तो शुरू होता है संस्मरणों का पहला भाग। इसके अलावा जटिलता, गलतफहमी, घबराहट, पहली भूमिका, साथी छात्रों के साथ रिश्ते, अंतहीन रिहर्सल, महान अभिनेताओं के साथ बैठकें और खुद के लिए एक लंबा रास्ता तय करना।
मार्क ट्वेन
"आर्क ऑफ सियर्रे लुइस डी कॉम्टे, उसके पृष्ठ और सचिव की व्यक्तिगत यादें"
करीबी दोस्त के चेहरे से एक अद्भुत महिला के बारे में यह कहानी, एक आदमी जो "शुरू से अंत तक उसके साथ था," जोक ऑफ आर्क के जीवन के सबसे छोटे विवरणों से भरा है। लंबे समय तक मैं इस भावना से छुटकारा नहीं पा सका कि जीन मेरे अंदर रहता था, कि मैं उसे व्यक्तिगत रूप से जानता था और उसके साथ मिलकर खुद को रूलेन में परीक्षण में पाया। मैं इस अदालत के अन्याय के खिलाफ क्रोध और आक्रोश महसूस करता हूं और लेखक के साथ मिलकर उसकी दृढ़ता और ईमानदारी को नमन करता हूं। इसके अलावा, मार्क ट्वेन ने खुद लिखा है: "मेरी सभी पुस्तकों में से, मुझे सबसे अधिक पसंद है" आर्क का जोआन "; यह उनमें से सबसे अच्छा है; मुझे यह बहुत अच्छी तरह से पता है। इसके अलावा, इसने मुझे अन्य सभी की तुलना में सात गुना अधिक खुशी दी। ; 12 साल मैंने इसे पकाया और दो साल के लिए लिखा। अन्य प्रशिक्षण के लिए आवश्यक नहीं था। "
कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की
"नीतिशास्त्र"
अभिनय के पहले पाठ में, हमें "माई लाइफ इन आर्ट" और गर्मियों के लिए स्टैनिस्लावस्की के "एथिक्स" को पढ़ने का काम दिया गया - थिएटर के सभी छात्रों के लिए बुनियादी किताबें। यह सवाल करने के लिए कि किसी प्रदर्शन को कैसे बनाया जाए या किसी भूमिका की ड्राइंग कैसे बनाई जाए, ये किताबें जवाब नहीं देती हैं, लेकिन केवल सही जवाब मौजूद नहीं होता है। नाट्य कला की ख़ासियत इसकी सामूहिकता में है: अभिनेता को खुद को संपूर्ण का केवल एक हिस्सा महसूस करना चाहिए और उसके सामने अपने काम में जिम्मेदार होना चाहिए। स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित अभिनय नैतिकता आपको सीमित करने लगती है, लेकिन वास्तव में आपको केवल अपने आप पर अथक परिश्रम करने के लिए प्रेरित करती है। अब, मेरे लिए कुछ सरल नियम स्वाभाविक हैं: पर्दे के पीछे शोर मत करो, भागीदारों के साथ हस्तक्षेप न करें, पूर्वाभ्यास के लिए तैयार रहें, पहले से ही नाटक में आएं। लेकिन एक बार थिएटर में अस्तित्व की ये आज्ञाएँ मेरे लिए एक खोज थीं।
पीटर ब्रुक
"खाली स्थान"
थिएटर के बारे में पुस्तक - कि एक मोटा और निर्जीव रंगमंच है, और अभी भी पवित्र और थिएटर है। लेकिन इस किताब में मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज स्वतंत्रता की भावना है जो इसे देती है। थिएटर के लिए कोई सिस्टम और कानून नहीं हैं, हर बार कुछ नया आविष्कार करना, बिना किसी डर के प्रयोग करना और प्रयोग करना आवश्यक है: "एक व्यक्ति जो यह दावा करता है कि थिएटर की अपनी सीमाएँ हैं, इस प्रकार यह जीवन की धन, विविधता और अक्षमता को नकारता है।"
जेरज़ी ग्रोटोव्स्की
"गरीब थिएटर से कला-कंडक्टर तक"
यह थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण शोधकर्ताओं में से एक के विभिन्न वर्षों के ग्रंथों का संग्रह है। मुझे याद नहीं है कि यह किताब मेरे साथ कैसे निकली, जिसने मुझे इसकी सलाह दी, लेकिन इसने किसी अन्य की तरह, अभिनेता के काम को समझने में मदद की। मुझे अभी भी लगता है कि किसी पेशे का मालिक होना मंच कौशल का एक सेट नहीं है, बल्कि सभी आध्यात्मिक प्रक्रिया से ऊपर, ईमानदारी की अंतिम डिग्री है। अभिनेता के शरीर को आंतरिक रूप से ब्लॉक करने वाली हर चीज से छुटकारा पाना चाहिए। अभिनेता का शरीर मानो विनाश, जलन के अधीन है।
जेरज़ी ग्रोटोव्स्की के लिए, महत्वपूर्ण मुद्दा शरीर की "नोक्सिस्टेंस" है, जो सीमाओं और बाधाओं पर काबू पाती है। एक अभिनेता को स्व-पुनर्जीवित होने के कार्य को सुधारना चाहिए, "उजागर करना", केवल जन्म लेने वाले मानसिक आवेगों की पहचान करने में सक्षम होना चाहिए। ग्रोटोव्स्की द्वारा वर्णित अभ्यासों का अर्थ पूर्ण आत्म-समर्पण में है। लेकिन ये कार्य बहुत ही व्यक्तिगत हैं, हर किसी के लिए एक सार्वभौमिक सेट नहीं है: प्रत्येक अभिनेता अपने स्वयं के व्यक्तिगत प्रशिक्षण को विकसित करता है। मैं ग्राटोव्स्की के विचार के बहुत करीब हूं कि अभिनय खेल की संरचना का निर्माण किया जा सकता है, लेकिन प्रक्रिया ही - कभी नहीं। एक कलाकार ज्ञान का एक आदमी है जो यह सुनिश्चित नहीं कर सकता कि उसने सच्ची समझ हासिल कर ली है।
इंगमार बर्गमैन
"सिनेमा की क्रूर दुनिया"
मेरे जीवन में एक ऐसा दौर आया जब मैंने बर्गमैन की दो फ़िल्में वीडियोटेप या सिनेमा में एक दिन देखीं: तब मैं सचमुच निर्देशक की दुनिया में रहता था और उनकी आँखों से दुनिया को देखता था। ऐसा लगता था कि चारों ओर सब कुछ बर्गमैन "मैजिक लालटेन" का एक प्रक्षेपण था। "पार्श्व मैजिक" (तथाकथित पहला भाग) का शाब्दिक अनुवाद "मैजिक लालटेन", "फंतासी" या "धूमिल चित्रों" के रूप में किया जा सकता है। यह निर्देशक की एक बहुत स्पष्ट आत्मकथा है, जिसमें लेखक अपने बचपन, सिनेमा और थिएटर में काम और व्यक्तिगत जीवन का वर्णन करता है। "पिक्चर्स" में मुख्य बर्गमैन फिल्मों के निर्माण की कहानी भी बताई गई है।
एरलैंड जोसेफसन
"भूमिका"
पीटर ब्रुक द्वारा निर्देशित नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का दौरा करने वाले, बड़े स्वीडिश अभिनेता, फिल्मों के नायक बर्गमैन और टारकोवस्की की एक बहुत छोटी पुस्तक-डायरी है, - मॉस्को, त्बिलिसी, लेनिनग्राद और टोक्यो में 1989 में सर्दियों और वसंत ऋतु में मंडली के दौरे होते हैं। जोसेफसन के नोट्स न केवल नाटक और भूमिका के बारे में प्रतिबिंब हैं, बल्कि उन शहरों के बारे में भी नोट करते हैं जिनमें जोसेफसन पहली बार आने वाले हैं, उन निर्देशकों के बारे में जिनके साथ वह काम करने में कामयाब रहे, लोगों के बारे में, सामान्य तौर पर थिएटर के बारे में। अभिनेता ब्रुक, प्रेरणा, खुशी और जनता के डर, थकान और होमिकनेस के साथ पूर्वाभ्यास और संवाद करने की अपनी भावनाओं को प्रलेखित करता है। इसके अलावा, यह पुस्तक एक विदेशी की भी झलक है जो पहली बार परिवर्तन की पूर्व संध्या पर सोवियत रूस में दिखाई दी थी। "मास्को मौन में एक शहर है। वे मौन में चलते हैं, बहुत लक्ष्य के प्रति उदासीन, खुशमिजाज से वंचित। प्रचलित भावना असहाय है, भाग्य द्वारा नियुक्त है।"
जैकब गॉर्डिन
"अंधेरे में रोल कॉल। जोसेफ ब्रोडस्की और उनके वार्ताकारों"
इस पुस्तक ने मुझे अधिक स्पष्ट रूप से समझने या यहां तक कि यह महसूस करने में मदद की कि इतिहास लोगों का है। ऐतिहासिक प्रक्रिया सबसे पहले एक मानव सामग्री है, जो ठोस कार्यों, अनगिनत मानव इच्छाओं से भरी हुई है। अतीत को काट देना और उससे अलग हो जाना असंभव है: यह अनिवार्य रूप से मनोवैज्ञानिक आघात है। कहानी की अखंडता की समझ से उत्पन्न होने वाली पूर्ण जिम्मेदारी का विचार, मुझे लगता है, बहुत महत्वपूर्ण है, खासकर अब।
पहले हाफ के नायक - अखमातोवा, गुमीलेव, मैंडेलस्टैम, पास्टर्नक। दूसरे के केंद्र में - जोसेफ ब्रोडस्की का भाग्य, लेखक और दस्तावेजों की यादें। पुस्तक की खूबी यह है कि लेखक इन दो भागों को विभाजित नहीं करता है, लेकिन कवियों के संबंध और रूसी संस्कृति के एकल क्षेत्र को दर्शाता है। "एक वास्तविक त्रासदी में, एक नायक नहीं मरता है - गाना बजानेवालों की मृत्यु हो जाती है," ब्रोड्स्की ने नोबेल व्याख्यान में लिखा, और यह एपिग्राफ जैकब गॉर्डिन ने अपनी पुस्तक के दूसरे भाग के लिए लिया। कोरस 20 के दशक की संस्कृति का कुल धन है और लेनिनग्राद में 60 के दशक के ब्रोडस्की के अनुकूल सर्कल है। "हमारे पास अलग-अलग विचार हैं, अलग-अलग विश्वास हैं। लेकिन हम बहस नहीं करते हैं, लेकिन एक साथ देखते हैं। अंधेरे में आवाजें गूंजती हैं।"
सर्गेई परदज़ानोव
"निष्क्रिय पैलेस"
यह अद्भुत पुस्तक परजानोव की कभी नहीं बनी फिल्मों की फिल्म स्क्रिप्ट का एक संग्रह है। ये केवल परिदृश्य नहीं हैं, बल्कि काव्यात्मक उपन्यास, अंश, झलकियाँ, चित्र हैं। परदज़ानोव की किस्मत गैर-मौजूद फिल्मों की इन कहानियों में परिलक्षित होती है। परदज़ानोव को समझ में आ गया कि उसे वह शूट करने की अनुमति नहीं दी जाएगी जो वह चाहता था, लेकिन दोस्तों को लिखने या बताने की उनकी क्षमता को कोई नहीं छीन सकता। इस निर्देशक की फिल्मों के साथ-साथ उनके पूरे जीवन की, यह पुस्तक सौंदर्य, कल्पना, कल्पना की शक्ति के बारे में है। Cynos का निष्क्रिय महल। आखिरी स्क्रिप्ट, स्वान सॉन्ग। ज़ोन, दो पुरुषों के प्यार को भेदने के बारे में, कैमरामैन यूरी लिलेन्को द्वारा टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया गया था। यह कैसे पारजानोव द्वारा निर्देशित एक और निर्देशक द्वारा बनाई गई एकमात्र फिल्म है। मैं सोच भी नहीं सकता कि अब किसी ने इस संग्रह को दोबारा छापा है।
केल्विन टॉमकिंस
"मार्सेल दुचम्प। दोपहर वार्तालाप"
मार्सेल दुचम्प 20 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक हैं, एक सिद्धांतवादी और कला के दार्शनिक, एक शतरंज के खिलाड़ी, एक ऐसा व्यक्ति जो दादावाद, अतियथार्थवाद, अवधारणावाद के मूल में खड़ा था, लेकिन कभी भी खुद को किसी एक दिशा का भागीदार या अनुयायी नहीं माना। निर्देशक दिमित्री वोल्कोस्ट्रालोव ने एक बार मुझसे कहा था, उनके हाथों में यह पतली किताब है: "पढ़ना सुनिश्चित करें।" आधे साल तक वह मेरी शेल्फ पर पड़ी रही, मैं उसे अपने साथ ट्रिप पर ले गया, लेकिन मेरे हाथ नहीं पहुँचे। और फिर कुछ घंटों में मैंने पढ़ा और समझा - यह वास्तव में एक किताब है जिसे किसी कलाकार की तरह महसूस करने वाले को पढ़ना महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, डुचैम्प का मानना है कि आपका जीवन, जिस तरह से आप सांस लेते हैं और आगे बढ़ते हैं, उसका उपयोग जीवित चित्र, फिल्म के एक दृश्य के रूप में किया जा सकता है: "कला एक व्यक्ति में आंतरिक प्रवाह की तरह कुछ है।"
जॉन केज
"शांति"
मैं एनसीसीए में "जॉन केज। साइलेंट प्रेजेंस" प्रदर्शनी में जॉन केज के काम के साथ मिला: वहां मैंने पहली बार उनका संगीत सुना, मैंने उनकी तस्वीरें और साक्षात्कार देखे। केज खुलेपन, हंसमुखता, जीवन और हर आवाज पर ध्यान देने के लिए प्रेरित करता है। इस पुस्तक में संगीतकार द्वारा व्याख्यान और लेख शामिल हैं, जिनमें से कई "यादृच्छिक कार्यों की विधि द्वारा" लिखे गए हैं। यह पुस्तक 20 वीं शताब्दी के कई मूल ग्रंथों से है और इसे केवल प्रिंट में महसूस किया जाता है: इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में इसकी ग्राफिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करना असंभव है, इसे हाथ में रखना होगा। जिस तरह से लाइनों, शब्दों को व्यवस्थित किया जाता है, प्रत्येक व्याख्यान की संरचना अद्वितीय है - यह बल्कि स्कोर है। केज "सभी ध्वनि" की अवधारणा में संगीत क्षेत्र में प्रवेश करती है: न केवल शोर, बल्कि मौन भी। ध्वनियों के विपरीत, मौन की एक अवधि होती है जिसके साथ केज काम करने का प्रस्ताव करता है: उनकी राय में, कोई पूर्ण मौन नहीं है। यहां तक कि बहुत अच्छे ध्वनि इन्सुलेशन वाले कमरे में, हम दो ध्वनियां सुन सकते हैं - हमारे तंत्रिका तंत्र की उच्च ध्वनि और कम संचारित ध्वनि।
रिचर्ड कोस्टेलीनेट्स
"केज से बात करें"
एक साल पहले मेरे दोस्तों ने मुझे अपने जन्मदिन के लिए यह पुस्तक दी थी, और मैंने इसे हाल ही में पढ़ना समाप्त किया - मैं वास्तव में बैठक का विस्तार करना चाहता था। यह लगभग सौ साक्षात्कारों का संग्रह है जो केज ने विभिन्न प्रकाशनों को कई बार दिए। रिचर्ड कोस्टेलीनेट्स ने उन्हें एक बड़े पाठ में संयोजित किया, विषयगत अध्यायों में विभाजित किया, जो स्वयं के साथ बातचीत के रूप में था। यहां वे संगीत, कलाकारों के बारे में बात करते हैं जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया, थिएटर के बारे में, उनके निजी जीवन के बारे में, राजनीति और उनके पसंदीदा मशरूम के बारे में। केज वार्ता के बारे में बताते हैं कि कैसे पूर्वी दर्शन और ज़ेन बौद्ध धर्म ने संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, और "बुक ऑफ़ चेंज" ने उनके काम में मदद की। जीवन और रचनात्मकता की एकता के बारे में बोलते हुए, वह अमेरिकी लेखक हेनरी टोरो के शब्दों का हवाला देते हैं: "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मूर्तिकार पत्थर को क्या आकार देता है। यह महत्वपूर्ण है कि मूर्तिकार मूर्तिकार को मूर्तिकला देता है।"
हेनर गोएबल्स
"अनुपस्थिति के सौंदर्यशास्त्र"
रूस में बहुत कम किताबें हैं जो आज थिएटर में होने वाली प्रक्रियाओं की जांच करती हैं: हाल ही में हंसा-टीसा लीमैन "पोस्ट ड्रामा थिएटर" और एरिका फिशर-लिच्टे द्वारा "एस्टेटिक्स ऑफ पर्फॉर्मिटी" की महत्वपूर्ण किताबें रूसी में दिखाई दीं, लेकिन ये थिएटर के सिद्धांतकारों द्वारा किताबें हैं, चिकित्सक नहीं। । हेनर गोएबल्स एक निर्देशक हैं जो हमारे दिनों में रहते हैं और अपने प्रदर्शन का निर्माण करते हैं। वह एक अजनबी के साथ दर्शकों की धारणा और बातचीत के तरीकों का विश्लेषण करने की कोशिश कर रहा है। एक अपरिचित, अतुलनीय वास्तविकता को कैसे मंच पर बनाया जाए जो रचनात्मकता को छू, प्रेरित और प्रेरित कर सके।
एक अभिनेता के लिए यह समझना और स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि न केवल उस पर ध्यान दिया जाए, बल्कि उन सभी तत्वों पर भी ध्यान दिया जाए जो दृश्य की वास्तविकता को बनाते हैं। उसके और अन्य सभी वस्तुओं के बीच, कल्पना के लिए, मुक्त होने के कारण उत्पन्न होती हैं। अभिनेता का गायब होना, दर्शकों की उपस्थिति और ध्यान के प्रभाव का अलगाव, पॉलीफोनी, शरीर से आवाज़ का अलग होना, एक खाली केंद्र - ये अनुपस्थिति के रंगमंच में कुछ अवधारणाएँ हैं। अनुपस्थिति का रंगमंच केंद्र को खत्म कर देता है और विषय को विस्थापित कर देता है ताकि दर्शक अपनी आंखों को केंद्रित कर सकें, यह पुस्तक बताती है और पसंद की स्वतंत्रता देती है।