निर्यात के लिए दोष: नई रूसी शैली क्यों प्रचलन में आई
"हालांकि मैं इस विषय पर सबसे बड़े प्रकाशनों का लेखक हूं, मैं निराशावादी पैगंबर हूं: रूसी फैशन नहीं है! कपड़ों में एक रूसी शैली है: ये फ़र्स, हीरे, मोती, टोपी, उज्ज्वल संयोजन और कटौती के कुछ निश्चित रूप हैं। मुझे रूस में 1990 के दशक के गुंडागर्दी के बीच सतही अमेरिकी प्रभाव की तलाश नहीं है, लेकिन कुछ अधिक राष्ट्रीय, व्यापक, अधिक प्रामाणिक। एक शार्क का टुकड़ा मेरे लिए कला का काम नहीं है। हालांकि, मैं गौचर की कामना करता हूं (रुबिंस्की - एड।) सफलता, "- ने कहा कि फैशन इतिहासकार अलेक्जेंडर वासिलीव" पोस्टर सिटी "2015 की शुरुआत में।
यह ओजपूर्ण साक्षात्कार अलार्म के मूड की लहर में बह गया था जो रूबल के तेज कमजोर होने के कारण हवा में थे। बेशक, 2014 में शुरू हुआ आर्थिक संकट रूसी फैशन उद्योग की कठिनाइयों की तुलना में कई अधिक गंभीर परिणाम थे। लेकिन यह उसके कारण था कि हर किसी को अचानक याद आया कि अमीर रूसी ग्राहकों ने हमारे लक्जरी बाजार को दुनिया में सबसे बड़ा बना दिया और घरेलू (ज्यादातर अक्सर सस्ते नहीं) ब्रांडों के उद्भव के लिए परिस्थितियां बनाईं। यह अस्थिर नई नींव रातोंरात केवल इसलिए गिर सकती है क्योंकि लोगों के पास कम पैसा था। सवाल "वास्तव में फैशन के साथ क्या है?" यह अचानक सामयिक हो गया, देशभक्ति से बंधा, "हमारा" और "एलियंस" में विभाजन, और तेजी से बिगड़ती वित्तीय स्थिति ने चर्चा की लालित्य में योगदान नहीं दिया।
राजनीति एक फैशनेबल एजेंडा नहीं बनाती है, लेकिन यह एक सूचनात्मक पृष्ठभूमि बनाती है, और रूस और पूर्व यूएसएसआर के मामले में, यह पृष्ठभूमि बहुत चार्ज होती है।
तब से लगभग दो साल बीत चुके हैं, और दुनिया का पतन नहीं हुआ है। हमने और अधिक ध्यान से चीजों पर पैसा खर्च करना शुरू कर दिया, कुछ ब्रांडों ने रूसी बुटीक का हिस्सा बंद कर दिया या हमारे बाजार को पूरी तरह से छोड़ दिया, और ऐसी लोकतांत्रिक ब्रांड (छियालीस के लिए यूरो के लिए धन्यवाद) प्रतीत होने के लिए अन्य कहानियां बंद हो गईं। हालांकि, TsUM की बिक्री बढ़ रही है, ज्यादातर लोगों ने आयात प्रतिस्थापन विचारों के कारण ज़ारा और एच एंड एम को नहीं छोड़ा है, और रूसी प्रीमियम ब्रांड जैसे कि अलेक्जेंडर तेरखोव और रूबन काम करते हैं। कठिनाई के बिना नहीं, लेकिन हर कोई नई वास्तविकता के अनुकूल है, और इसमें आश्चर्यचकित होने की कोई बात नहीं है। एक आश्चर्य की बात बिल्कुल अप्रत्याशित पक्ष से आई: अलेक्जेंडर वासिलिव ने जो कुछ भी सोचा था, रूस में अचानक एक स्पष्ट और तेज फैशन आवाज थी। इतनी जोर से कि इसने अंतर्राष्ट्रीय मंच पर लगभग सभी को अवरुद्ध कर दिया, और रुबिन्स्की का एक "टुकड़ा का टुकड़ा", इस अचानक विजय के मामले में सबसे आगे है।
रूस और रूसी संस्कृति का अब बड़े, फैशनेबल भूमि पर क्या हो रहा है, इस पर कोई अलग प्रभाव नहीं था। हमें इस तथ्य पर गर्व था कि माया प्लिसेत्स्काया कोको चैनल का संग्रह था, और अभिजात वर्ग जो यूएसएसआर से भाग गए थे, वे प्रसिद्ध फैशन मॉडल और पेरिस के सर्वश्रेष्ठ कढ़ाईकार बन गए। लगभग सौ साल पहले, डाइगिलेव्स्की "रूसी मौसम" ने न केवल बैले के शौकीनों और पेशेवरों, बल्कि डिजाइनरों, और 1976 के यवेस सेंट लॉरेंट के रूसी ओपेरा और बैले संग्रह को गंभीरता से प्रभावित किया था, जिसे अभी भी एक हांफते हुए याद किया जाता है। तब यह वास्तव में फरसा और हीरे के बारे में था, tsarist रूस के विदेशी विलासिता के बारे में, चेस्ट के मिथक में भारी ब्रोकेड और अस्तबल के साथ भीड़ थी।
उस युग का अंतिम महान संग्रह जॉन गैलियानो शरद ऋतु-सर्दी का 2009 का रूसी संग्रह था। जॉन ने रूसी और बाल्कन लोककथाओं से छवियों को धक्का दिया: ठंड सुंदरियां बहुस्तरीय छवियों में कैटवॉक के साथ चल रही थीं, जैसे कि गंभीर साइबेरियाई बर्फानी तूफ़ानों के पाउडर। यह पूर्व गौरव के लिए उदासीनता में एक सुंदर और बहुत समय पर अंतिम राग था। कुछ वर्षों के भीतर, दुनिया एक और फैशन चाहेगी, जिसमें कोर्सेट कपड़े में चीनी मिट्टी के बरतन परी राजकुमारी के लिए कोई जगह नहीं होगी। और अपने धूमधाम के साथ रूस के tsarist एक जगह भी नहीं होगा।
संकट और सांस्कृतिक प्रलय के समय इतिहास में उन्नत विचार अक्सर मोड़ पर आते हैं। जबकि प्रभावशाली बजट के आधार पर फलने-फूलने वाले उलियान सर्गेन्को जैसे डिजाइनरों ने सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में पेरिस में एक कॉउचर सप्ताह पर बड़े पैमाने पर शो का आयोजन किया (एक अभिव्यक्ति जिसमें बदनामी का समय था, जिसमें डैजडेन और वाइस में अक्सर उल्लेख के कारण शामिल थे), एक वास्तविक क्रांति ने परिपक्व किया जिसने अंतरराष्ट्रीय फैशन का चेहरा बदल दिया। । हम यह नहीं जान सकते कि हम उद्योग में डिमना ग्वासलिया और गोशा रुबिंस्की को कैसे स्वीकार करेंगे, अगर वे एक और समय और एक अलग संदर्भ में दिखाई देते हैं। लेकिन अब, इस विशेष समय में, यह ऐसे डिजाइनर थे, जो संभवतः एक नई पीढ़ी के लक्जरी के उपभोक्ताओं के मूड में पाए जाते थे, जो अब डोल्से और गब्बाना को सबसे सुंदर अवतार नहीं मानते थे।
पेरेस्त्रोइका युग में पले-बढ़े प्रमुख युवा डिजाइनरों के संग्रह में, सेंट बेसिल के कैथेड्रल और मोनोमख की टोपी के पॉपप के बारे में कुछ भी नहीं है। वे कपड़े बनाते हैं जो सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में काफी आक्रामक होते हैं, जिसमें उपभोक्ता वस्तुओं से फाड़े गए यूएसएसआर के निवासियों और यूक्रेन होटल से डॉलर के लिए जीन्स खरीदने वाले युवाओं की उत्तेजना, और पूरे नब्बे के दशक के विजुअल विजुअल नरक का फैशन जो फिर से अपडेट किया गया था।
आलोचकों के अनुसार, यह एक समय की याद दिलाता है कि सोवियत के बाद के नब्बे के दशक ने एक मजबूत नकारात्मक आरोप लगाया था: महंगे, बीमार-फिटिंग सूट, स्पष्ट पोशाक में सुंदर महिलाएं और एक ही समय में पुरुष "सो क्षेत्रों" की सड़क शैली। यह "व्यावसायिक स्कूलों का सौंदर्यशास्त्र" नहीं है और न ही "डैशिंग नब्बे का दशक" है, लेकिन एक ही बार में सब कुछ उबालने वाला हॉजपॉज भी है। और एक कठिन, यहां तक कि खतरनाक समय में, यह इस हॉजपॉज में था कि एक चिड़चिड़ा तंत्रिका पाया गया था, जो इटली, फ्रांस या संयुक्त राज्य अमेरिका के एक प्राथमिक डिजाइनर उपभोक्ताओं की पेशकश नहीं कर सकते हैं।
इस बार हम दुनिया को टोपियों की तुलना में टोपियों, फर्श में फर कोट और पसीने से भरे सरफानों से अधिक सामयिक कुछ दे सकते हैं
बेशक, इस प्रवृत्ति को एक बिंदु पर लागू रूबिन्स्की और ग्वासलिया के सामूहिक प्रयास के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। पहले, ये डिज़ाइनर अलग-अलग टारगेट ऑडियंस के लिए अलग-अलग कपड़े बनाते हैं। स्केटरों और फुटबॉल प्रशंसकों के सौंदर्यशास्त्र, जो रुबिन्स्की की महिमा करते हैं, विभिन्न युगों से पुनर्विचार कोड के पाचन के साथ आम तौर पर इतने सारे बिंदु नहीं हैं, जो गेसेवलिया वेटमेंट में प्रदान करता है। और निश्चित रूप से, यहां तक कि उसके उत्तरार्द्ध Balenciaga डेनी के साथ आम में भी कम है। यदि उनके पास निर्विवाद रूप से कुछ सामान्य है, तो यह लोटा वोल्कोवा है। स्टाइलिस्ट गोशा और डेमना दोनों के साथ दोस्त हैं, वह दोनों से शो चलाती है, व्यंजन डिजाइनर हैं, अपने शो और फिल्मांकन के कुछ हिस्सों से चित्र एकत्र करती है। तीनों एक शांत सिर के साथ व्यापार के लिए एक स्पष्ट, पेशेवर दृष्टिकोण से एकजुट हैं: कोई "रूसी में व्यवसाय" नहीं। लोटे कहते हैं, "हमें एक प्रणाली की आवश्यकता है। हम वह करना चाहते हैं जो हमें पसंद है, और प्रणाली हमें इसमें मदद करती है।"
वाइटमेंट और गोशा रुबिंस्की दोनों को सही स्थानों पर दिखाया और बेचा जाता है, सही खरीदारों में संवाद करते हैं, प्रभावशाली लोगों के साथ दोस्ती करते हैं। वे ऐसे कपड़े बनाना चाहते हैं जो बेचे जाते हैं, और न केवल एक अकथनीय और जटिल रूसी आत्मा की छाप को सहन करते हैं। और पेरेस्त्रोइका और पोस्ट-पेरेस्त्रोइका कड़वाहट का यह संयोजन प्रत्येक चरण बोर के फल के व्यापार के साथ होता है। क्या हमने फैशन हाउस बलेनसिएगा के रचनात्मक निदेशक की कुर्सी में सोवियत संघ के बाद के स्थान से कम से कम एक डिजाइनर को देखा?
ऐसा लगता है कि इसकी भूमिका यह भी थी कि रूस अब राजनीतिक दृष्टि से कितना बदसूरत दिख रहा है। जनता ने न्याय के लिए हमेशा सेनानियों को पसंद किया है, जो सड़े हुए सिस्टम को हिलाने की कोशिश कर रहे हैं - कम से कम अंग्रेजी भाषा के प्रेस में नवलनी, पावलेन्स्की और पुसी रायट की लोकप्रियता को याद रखें। और इस संदर्भ में, डिजाइनरों को भी कला के साथ हिंसा का जवाब देने वाले कलाकारों के रूप में माना जाने लगा। रूबिन्स्की की टी-शर्ट और सोवियत स्कूली छात्राओं के अतिरंजित रूप पर नारे लगाना उन परिस्थितियों में एक अशुभ चेतावनी की तरह लगता है जब अधिनायकवादी शासन की वापसी की बात अधिक से अधिक बार सुनी जाती है। यूक्रेनी ब्रांड मारिया हिचर के परिधानों पर कढ़ाई की गई, ज़ीमफिरा के गीत "वहाँ ऐसी गनफाइट" के उद्धरण इटैलियन पोर्ट्रेट्स में कढ़ाई किए गए होने की तुलना में अधिक दुखद है।
एक अन्य यूक्रेनी, यूलिया एफिमचुक, एक प्रिंट के साथ चीजें करते हैं "भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम के बीच जीवित रहने में मदद करें" - बर्लिन की दीवार पर प्रसिद्ध भित्तिचित्र वाक्यांश, जहां सचिव एरच होनेकर और लियोन ब्रेजनेव चुंबन करते हैं। कलाकार स्लावा मोगुटिन पोडियम हुड बाय एयर में जाते हैं, इसलिए नहीं कि वह सुंदर और टैटू में हैं, बल्कि इसलिए कि 1995 में वह होमोफोबिक रूस से भाग गए, जहां उनका उत्पीड़न हुआ था। नहीं, राजनीति एक फैशनेबल एजेंडा नहीं बनाती है, लेकिन यह एक सूचना पृष्ठभूमि बनाती है, और रूस और पूर्व यूएसएसआर के मामले में, यह पृष्ठभूमि बहुत चार्ज है। हमारी आधुनिक संस्कृति के उत्पाद अब शून्य में नहीं देखे जा सकते।
तथ्य यह है कि रूस हर किसी के लिए दिलचस्प हो गया है हर जगह ध्यान देने योग्य है। अन्य देशों के खरीदार खरीदने के लिए तैयार हैं, उदाहरण के लिए, सिरिलिक शिलालेखों के साथ चीजें - जैसे ऊपर उल्लिखित ब्रांड, वॉक ऑफ शेम और यूक्रेनी पॉटोवित हैं। यह घटना इतनी बढ़ गई है कि सस्ती टी-शर्ट वाली साइटों पर रहस्यमय रूसी में शिलालेखों के साथ चीजों के लिए अलग-अलग खंड हैं (वहां आप प्रिंट के साथ दिलचस्प प्रतियां "आई लव वोदका" और "एंजेला") पा सकते हैं। दूसरी ओर, अंग्रेजी में रूस के बारे में शिलालेख बदतर नहीं हैं। Vogue.com ने स्वेटशर्ट्स के लिए एक अलग फीचर समर्पित किया, जिसमें Vsevolod "Sever" Cherepanov का आविष्कार किया गया - एजेंसी लुम्पेन का एक मॉडल, जिसने शो वेटमेंट्स और गोशा रुबिन्स्की में भाग लिया। उन्होंने शिलालेख "रूसी माफिया न्यू वर्ल्ड ऑर्डर" के साथ कई प्रतियों का आदेश दिया, और जैसे ही स्वेटशर्ट की एक तस्वीर उनके इंस्टाग्राम में दिखाई दी, आदेश उन पर गिर गए, उनमें से अधिकांश ऑस्ट्रेलिया और यूएसए से थे। यह पता चला कि दुनिया में बहुत से लोग हैं जो "रूसी माफिया" में शामिल होना चाहते हैं - अब यह 90 के दशक के डाकू नहीं हैं जो इसे समझते हैं, लेकिन बाजार पर सबसे चमकीले कपड़े के साथ फैशनेबल डिजाइनरों की लहर है। आपको "ज़मीरा" के स्वेटशर्ट्स याद नहीं होने चाहिए - आपने उनके बारे में सिर्फ सुना है।
सोवियत-सोवियत विरासत पर शैलीीकरण और परजीवीवाद की विजय के बारे में बात कर सकते हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। कोई फर्क नहीं पड़ता कि अंतरराष्ट्रीय फैशन बाजार में रूसी गौरव का मिनट कितने समय तक चलेगा। हमारे पास जो कुछ भी है वह है: सोवियत और उत्तर-पेरेस्त्रोइका रूस की नाखुशी आज के उद्योग में सबसे मजबूत संदेशों में से एक बन गई है, और इस बार हम दुनिया को इयरफ़्लैप्स, फर कोट के साथ टोपी और फर्श पर पसीने से भरे सरफानों से अधिक सामयिक कुछ दे सकते हैं।
तस्वीरें: गोर्की फिल्म स्टूडियो, यूलिया येफिमचुक +
