चोरी से भी बदतर: फैशन में साहित्यिक चोरी को रोकने के लिए समय क्यों है
1989 में, भूमिगत डिज़ाइनर डैपर डैनहिप-हॉप के अपने प्यार के लिए जाने जाते हैं और लोगोमैनिया के साथ, उन्होंने अमेरिकी एथलीट डायने डिक्सन को अपने खुद के डिजाइन के मिंक कोट में कैद किया - संक्षिप्त नाम एल.वी. 28 साल बाद, गुच्ची क्रूज़ संग्रह में एक समान बात दिखाई देती है, और इंटरनेट सचमुच मेम्स में विस्फोट होता है: क्या यह साहित्यिक चोरी है या 80 के दशक की किंवदंती का एक पतला घर है?
गुसेई के रचनात्मक निदेशक खुद एलेसेंड्रो मिशेल ने भरोसा दिलाया कि प्रसिद्ध डैपर डैन कोट केवल उनके लिए प्रेरणा का स्रोत है - भाषण का कोई सीधा उधार नहीं है। फिर भी, डीजा वु की भावना से छुटकारा पाना मुश्किल है: आधुनिक फैशन के संदर्भ में एक ब्रांड को केवल एक डिजाइनर के साथ सहयोग करके उसे अपनी हिट फिल्मों पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित क्यों नहीं करना चाहिए?
क्योटो के पास मिहो संग्रहालय में शो के कुछ हफ़्ते पहले, एक अन्य प्रमुख उद्योग खिलाड़ी लुई वुइटन ने अपने क्रूज़ संग्रह को प्रस्तुत किया; घर के रचनात्मक निदेशक, निकोलस गेश्केयर, ने 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण डिजाइनर, कांसे यामामोटो के साथ मिलकर काम किया। धारियाँ जो ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं, जैसे अलादीन साने दौरे के लिए डेविड बॉवी की पोशाक पर, जापानी सुलेख प्रिंट से प्रेरित थे - यह सब उस आदमी के अपने संग्रह के संदर्भों को पढ़ता है जिसने पेरिस में जापानी डिजाइनरों की लोकप्रियता की लहर का अनुमान लगाया था। हालाँकि, लुइस विटॉन इसे नहीं छिपाता: गेश्स्की खुद को यमामोटो का प्रशंसक कहता है, जबकि जापानी कलाकार खुद फ्रंट रो शो में बैठे थे।
आधुनिक फैशन की माध्यमिक प्रकृति का प्रश्न नियमित रूप से उद्योग में उठाया जाता है। फ्रैंक प्लेगैरिज्म से शुरू करते हुए, एक सनसनीखेज कहानी की तरह, जिसमें ज़ारा ने अपने ज्ञान के बिना एलए-आधारित कलाकार टिशडी बासेन के काम का इस्तेमाल किया, बड़े और छोटे ब्रांडों के कई कैटवॉक संग्रह के लिए, "कहीं हम पहले से ही इसे देख चुके हैं" की भावना को उकसाते हुए। फ्रैंक कॉपी करने और कुख्यात प्रेरणा के बीच की रेखा खींचने के लिए तेजी से मुश्किल होता जा रहा है - इस बारे में बात करते समय कि इस या उस प्रिंट का उपयोग करने वाले या आस्तीन काटने से पहले, गली में एक साधारण आदमी विशेष रूप से चिंतित नहीं है।
प्रसिद्ध पत्रकार एंजेलो फ्लैकवेंटो ने एक से अधिक बार लिखा कि हम उत्पादन के बाद के युग में रहते हैं - इस शब्द की शुरुआत एक बार क्यूरेटर और कला समीक्षक निकोलस बुरियो ने की थी। सीधे शब्दों में कहें, तो फैशन और डिजाइन से लेकर संगीत और कला तक की पूरी आधुनिक संस्कृति मौजूदा या मौजूदा चीजों का प्रसंस्करण है। यह पूरी तरह से नया और अभूतपूर्व कुछ के साथ आने के लिए लगभग असंभव है: होशपूर्वक या नहीं, सभी क्षेत्रों के कलाकार नकल करते हैं या व्याख्या करते हैं कि उनके साथ क्या बनाया गया था।
यह इस तरह से मूल को फिर से तैयार करने के लिए एक बात है कि डिजाइनर की लिखावट का अनुमान लगाया जाता है, और दूसरा इस सोच में संभावित हिट पर मुहर लगाता है कि कोई भी मूल स्रोत को याद नहीं करेगा।
कुछ हद तक, फैशन का पूरा इतिहास उधार के साथ जुड़ा हुआ है। चैनल ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुरुषों की अलमारी की वस्तुओं में विशेष रूप से अपने प्रिय आर्थर "बॉय" कपल के साथ अपनी कॉर्पोरेट शैली के लिए विचारों को झाँका। डायर ने प्रसिद्ध कोरल सिल्हूट का आविष्कार कुछ भी नहीं किया, लेकिन एक कपड़े को देर XIX के क्रिनोलिन के साथ फिर से शुरू किया - XX सदी की शुरुआत में, इसे आधुनिक बनाया। 1971 में यवेस सेंट लॉरेंट के परिवादात्मक संग्रह को 1940 के पेरिस के फैशन से प्रेरित किया गया था और यह वाम बैंक की पुरानी दुकानों में पाई जाने वाली चीजों के कोलाज जैसा था। विविएन वेस्टवुड अक्सर अपने काम में ऐतिहासिक पोशाक के संदर्भों का इस्तेमाल करते थे, विभिन्न युगों के दृश्य टुकड़ों से एक भी तस्वीर एकत्र करते हुए (बाद में जॉन गैलियानो इस तकनीक का अपने ब्रांड के हिस्से के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग करेंगे, और फिर डायर)। पुरुषों को स्कर्ट में रखने का विचार जीन-पॉल गौटियर का नहीं था - उन्होंने इसे बकाया स्टाइलिस्ट रे पेट्री से उधार लिया था।
इसी तरह के कई उदाहरण हैं, लेकिन उनमें से कोई भी वर्णित डिजाइनरों के अधिकार को कम नहीं करता है। उसके बाद, उन्हें वेटमेंट से अलग किया जाता है, जो 1990 के दशक के मार्टिन मार्गीला के कलेक्शंस की कॉपी-पेस्ट ही नहीं, बल्कि जूलिया रॉबर्ट्स की नायिका "प्रेटी वुमन" में भी पहनी थी? या बाल्मैन से, जो वसंत-गर्मियों 2015 के संग्रह में पोशाक को 1998 के गिवेंची वस्त्र संग्रह के समान दिखाया गया है? या उसी गुच्ची से जिसने अपने नवीनतम क्रूज संग्रह के लिए चश्मा बनाया, ठीक उसी तरह जैसे गोल्डी हवन ने फिल्म "कीबोर्ड" में पहना था?
प्रत्यक्ष सहित, उद्धरण सामान्य है। लेकिन यह मूल चीज़ को फिर से तैयार करने के लिए एक चीज है ताकि डिजाइनर की लिखावट का अनुमान लगाया जा सके, और दूसरा इस विचार में संभावित हिट पर मुहर लगाएगा कि कोई भी मूल स्रोत को याद नहीं करेगा। प्रादा फॉल-विंटर 2014/2015 कलेक्शन को लें - यह फिल्म बेटर पेट्रा वॉन कांट के एक आधुनिक रीमेक की तरह लग रही थी, जो प्रिंट्स और कलर कॉम्बिनेशन के साथ शुरू हुई और गले में बंधे सिल्क बैंड जैसे एक्सेसरीज के साथ खत्म हुई। लेकिन नकल के साथ मिउकिया प्रादा को फटकारना अनुचित होगा: सभी सुविधाओं की समानता के लिए, डिजाइनर का काम विषय के गुणात्मक पुनर्विचार जैसा दिखता है।
दरअसल, फैशन क्षेत्र पर अपनी उपस्थिति के क्षण से खुद एलेसेंड्रो मिशेल को एक प्रतिभाशाली स्टाइलिस्ट के रूप में माना जाता था, जो मौजूदा चीजों से प्रासंगिक छवियों को एकत्र करते थे, केवल उन्हें साक्षर विवरण के साथ थोड़ा पूरक करते थे। और यहां तक कि टी-शर्ट और गुच्ची स्वेटशर्ट पर मॉडल जारी करने का उनका विचार, जैसे कि नकली के साथ खंडहरों पर पाया गया था, आधुनिक फैशनेबल एजेंडे में मूल मूल्य के विषय पर एक मजाकिया बयान प्रतीत होता है।
कुछ साल पहले, फोएब फेलो की कहानी सामने आई थी, जिसमें सेलाइन संग्रह पतन-सर्दियों 2013 में दस साल पहले बनाए गए कोट जियोफ्रे बीने के डिजाइन की नकल की थी। बिना टैलेंट वाले डिज़ाइनर के दावे को डैपर डैन के "झाँकने" के मामले में मिशेल के समान प्रस्तुत किया जा सकता है। हालाँकि, फ़िलिमो के भरोसे का क्रेडिट तय समय में कम नहीं हुआ। मिशेल को बंद न करें। यह माना जाता है कि फैशन में अंतिम मूल दशक, एक नया, ताजा और पहले से मौजूद शैली नहीं था, 1990 का दशक था: बाद में फैशन डिजाइन के क्षेत्र में जो कुछ भी हुआ वह संदर्भों और उद्धरणों का संकलन था।
आधुनिक उपभोक्ता को डिजाइनर से मौलिकता की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है - अक्सर HYIP ब्रांड के आसपास बनाया जाता है या रुझानों का अनुपालन अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है।
भाग में, यह राज्य का नाम और इतिहास के साथ फैशन ब्रांडों में रुचि में तेजी से वृद्धि के साथ जुड़ा हो सकता है: यह 1990 के दशक में था कि बर्नार्ड अरनौद और फ्रेंकोइस-हेनरी पिनो जैसे चतुर डीलरों ने दिवंगत फैशन हाउसों को पुनर्जीवित करने का काम किया था। रचनात्मक निर्देशकों के स्थान पर, युवा होनहार लोगों को लिया गया था, जिनका कार्य उन्हें सौंपे गए ब्रांड की विरासत को पुनर्चक्रित करना था, यह उनकी अपनी सौंदर्य दृष्टि के अनुरूप था। समय के साथ, यह दृष्टिकोण डिजाइनरों की रचनात्मकता का आधार बन गया, जो न केवल मजदूरी श्रमिकों के रूप में कार्य कर रहा था, बल्कि अपने स्वयं के ब्रांडों के लिए संग्रह भी बना रहा था। आज हर कोई उधार लेता है - केवल गुणवत्ता का स्तर अलग है।
इस बीच, एक आधुनिक उपभोक्ता को एक डिजाइनर से मौलिकता की आवश्यकता नहीं होती है - अक्सर, HYIP ब्रांड के आसपास बनाया गया या रुझानों का अनुपालन अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। यह संभावना नहीं है कि अधिकांश औसत लोग जानते हैं कि डैपर डैन कौन है और मिशेल द्वारा बनाए गए कोट को रचनाकार के शानदार विचार की उड़ान क्यों नहीं कहा जा सकता है।
आज फैशन 90% व्यवसाय है और केवल 10% रचनात्मकता है, इसलिए लगभग हर ब्रांड के लिए उत्पाद को बेचना पहली प्राथमिकता है, न कि एक शानदार विचार का उत्पादन करना जो वर्ष के माध्यम से जीवित रहेगा। फैशन में पिछले पांच या सात वर्षों में क्या हुआ है, यह प्रसिद्ध इंटरनेट मेमे द्वारा वर्णित किया जा सकता है "अद्वितीय मूल एक दयनीय पैरोडी है।" हालांकि, यह सब इलाज करने के लिए थोड़ा हास्य के साथ लायक है: अंत में, ईबे पर हमेशा एक ही मूल खोदने का मौका होता है।
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