पसंदीदा पुस्तकों के बारे में ओपेरा गायक एलेक्जेंड्रा डायओशिना

बैकग्राउंड में "बुक शैल" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, एक ओपेरा गायिका, स्मॉलनी इंस्टीट्यूट ऑफ लिबरल आर्ट्स एंड साइंसेज के एक स्नातक और एक स्वतंत्र फिल्म वितरक, हांग्जो डोशिना, पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियां साझा करती हैं।

मैंने सचेत रूप से बहुत पहले पढ़ना शुरू नहीं किया था, और, मेरे कई परिचितों के विपरीत, मुझे वास्तव में बहुत अच्छा लगा जो स्कूल में पूछा गया था। लेकिन पढ़ना मेरे आंतरिक जीवन का केंद्र नहीं था, मेरी गुप्त जगह जहां मैं छुपा सकता था, अनुभव कर सकता था और सपने देख सकता था - जैसे संगीत। वास्तव में, मैंने केवल विश्वविद्यालय में पढ़ने की खोज की: यह मुझ पर सौ गुना मात्रा में ढेर हुआ, जिससे प्रसन्नता और आश्चर्य हुआ। लेखकों के एक रमणीय शौक ने मुझे एक जंगली बवंडर के साथ घुमाया, जिसे मैंने तुरंत सामना करना नहीं सीखा, लेकिन फिर सुंदर कनेक्शन में पंक्तिबद्ध - लेवी-स्ट्रॉस से जादूगरों के उपन्यासों तक, बार्ट से सोफोक्लेस तक, मोजार्ट के पत्रों से लेकर अपने पिता तक - जंग तक।

स्मोल्नी में पहले वर्ष में, मुझे आंद्रेई अस्वात्सुत्रोव के लिए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर सामान्य पाठ्यक्रम मिला, और दूसरे वर्ष में फेडर ड्विनैटिन को, जहां हमने लैटिन अमेरिकी गद्य का ढेर पढ़ा। यहां मैं पूरी तरह से गायब हो गया। मैं तब दृढ़ता से उस साहित्य से प्यार करने लगा, जो जमीन से बाहर बढ़ता है, और इस संबंध में अपने बारे में कुछ समझने लगा: मैं यकुतिया में पैदा हुआ और पला-बढ़ा, जहां लोगों का मुख्य मूल्य उनकी जमीन और परंपराएं हैं। मेरा परिवार सोवियत वितरण की इच्छा से वहाँ था, और रूसी संस्कृति याकूत के साथ बहुत कम थी। लेकिन जब मैंने मैक्सिकन जुआन रुल्फो और ग्वाटेमाला मिगुएल एंजेल एस्टुरियस को पढ़ना शुरू किया, तो मैंने महसूस किया कि मैं जितना सोचता था, उससे कहीं अधिक याकुत की भूमि से था।

मैं अभी भी खेल को कोरटज़ार के क्लासिक्स के खेल से प्यार करता हूं, जिसमें मैं समय-समय पर एक तरह के ध्यान के रूप में लौटता हूं। उसके नियमों के अनुसार, हमें अतीत, माध्यमिक छवियों, गंधों, छोटे विवरणों से सबसे तुच्छ चीजों को याद करने की कोशिश करनी चाहिए। मेमोरी चमत्कारिक ढंग से सब कुछ बचाती है और एक सेल में अटलांटिक महासागर के साथ पहली मुलाकात की खुशी और मेरी माँ की आत्माओं की गंध को महसूस करती है, जो किसी कारण से जब हम ओपेरा हाउस में पहली बार बैकस्टेज के लिए एक साथ गए तो बहुत उज्ज्वल हो गए। यह खेल सिर को आदेश लाने में बहुत मदद करता है - अच्छी तरह से, या एक छोटे से क्रमचय बनाने के लिए।

मुझे स्व-सहायता-पुस्तकें पसंद नहीं हैं - यह मेरे लिए बहुत ही कृत्रिम रूप है। जब मैंने दोबारा काम किया, तबाह हो गया और मुझे जो पसंद आया, वह नहीं कर सका, तो मुझे पेटी स्मिथ के संस्मरण "जस्ट चिल्ड्रन" में बहुत मदद मिली। और स्ट्राविंस्की या स्कोनबर्ग पत्रों के साथ संवाद की पुस्तक आम तौर पर समय प्रबंधन और प्रेरणा पर मेरे लिए सबसे अच्छा साहित्य है, हालांकि, कौशल के साथ-साथ तेजी से बंद करने के लिए। अब मैं ज्यादातर संगीत, थिएटर, कला, यादें, पत्र और कल्पना के बारे में किताबें पढ़ता हूं। मैं टीवी शो नहीं देखता, पृष्ठभूमि संगीत को चालू नहीं करता और ब्लॉकबस्टर के लिए सिनेमा में नहीं जाता: उतारने के लिए मुझे अपने कुत्ते के साथ मौन, मौन और जंगल में टहलने की आवश्यकता होती है।

मैं हमेशा ध्यान से पढ़ता हूं कि क्या पढ़ना है: मुझे नहीं पता कि कैसे और क्या सब कुछ नहीं सीखना है। कई किताबें जिन्हें मैं अंत तक नहीं पढ़ सकता हूं और इसे बंद कर दूंगा, सबसे अधिक हमेशा के लिए। सही पुस्तक जीवन परिस्थितियों में लहजे को बदल सकती है - मैं हमेशा यह सुनने की कोशिश करता हूं कि जो मैंने पढ़ा है वह मेरे साथ क्या हो रहा है। और जब मैं मेट्रो पर हेइनर गोएबल्स के काम को पढ़ता हूं तो मुझे कोई आश्चर्य नहीं होता है, लेकिन जब मैं बाहर जाता हूं तो मैं गलती से खुद को एक बैठक में पाता हूं जहां वह मुझसे बात करता है और वर्षों में सबसे दिलचस्प वार्ताकार बन जाता है।

फर्नांडो पेसोआ

"अनब्लॉकिंग की पुस्तक"

मैं वास्तव में इस पुस्तक का इंतजार कर रहा था, लेकिन जब वह बाहर आई, तो मैंने इसे बिल्कुल नहीं पढ़ा क्योंकि मैं जा रहा था। इसके बजाय, मुझे धीमे और मोहक पढ़ने का एक दुर्लभ अनुभव था। उसका नायक पेसोआ, सहायक लेखाकार बर्नार्डो सोरेस के विषम में से एक है। अपने लेखन के लिए, पेसोआ ने अपने निराशावादी तर्क दिए, नोटों के एक सेट पर लिखा जो एक भी क्रम में स्टेपल नहीं थे, कागज के टुकड़ों पर, कार्यालय के रूपों के रिवर्स साइड पर और लिस्बन के बैक्सा जिले के सराय में नैपकिन पर लिखे गए थे।

घटनाओं के बिना यह आत्मकथा भागों से बना है: वाक्यांशों और उपाख्यानों से एक विस्तृत दृष्टांत तक। पुस्तक में विखंडन और टुकड़े की भावना बिल्कुल नहीं है - अपने भीतर सभी विचार समाप्त हो जाते हैं। यह गद्य बहुत ही सघन है, कविता की तरह: पेसोआ ने इसे बीस साल तक लिखा था और निश्चित रूप से, समाप्त नहीं हुआ - यह काम जीवन के साथ समाप्त होता है। यह पाठ, ध्यान की तरह, अस्तित्वहीन असहिष्णुता के बहुत दिल में उतरता है, चिंता और बुखार से मुक्त नहीं, बल्कि मुक्ति।

जोस सारामागो

"मठ की यादें"

कुछ साल पहले मैं पहली बार पुर्तगाल आया और माफ़रा गया, जहां प्रसिद्ध मठ खड़ा है। ऐसा हुआ कि मेमोरियल ऑफ द मोनेस्ट्री सर्वमगो की पहली पुस्तक बन गई जो मैंने पढ़ी। लेवाक सरमागो बहुत विडंबनापूर्ण और तीखे विवरण में एक मठ के निर्माण की सदस्यता लेते हैं, राज्य मशीन की पूरी बेतुकी, जो जबरदस्त बलिदान की कीमत पर अत्यधिक महत्वाकांक्षाओं और अत्याचार का प्रतीक बनाता है, और कई उज्ज्वल छोटी कहानियों को छीनता है।

लेकिन यह सब समझ में आता है और सारामागो को पढ़ा जाता है। उसने मुझे दूसरों के साथ पूरी तरह से निहत्था कर दिया - कैसे, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसने बल्थाजार के सेवन सन्स और जादूगर बाइलमुन्डी सेवन मून्स के हाथ के बजाय हुक के साथ एक सैनिक की बहुत ही दिल को छेदने वाली प्रेम कहानी लिखी। वे उन लोगों की तरह हैं जो अन्य लोगों और परिस्थितियों से पहले मौजूद थे और पतन का आविष्कार करने से पहले भी प्यार करते थे। उन्होंने पैसरोला का निर्माण किया - उड़ान जहाज-पक्षी - और, ताकि यह उड़ गया, उन्होंने एक विशेष पोत में कई लोगों की इच्छा को एकत्र किया, क्योंकि यह एक आत्मा की तुलना में अधिक अस्थिर है।

"द एज ऑफ़ द" होली स्प्रिंग "- आधुनिकता का युग"

मुझे बहुत खुशी है कि मेरे बुकशेल्फ़ पर यह पुस्तक है, यह मेरा मोती है - मैं इसे फ़्लिप करने की अनुमति देता हूं, केवल अपने हाथ धोने से। यह प्रकाशन के समय भी एक ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभता बन गया था, मैंने इसे 2013 में "स्प्रिंग ऑफ द सेक्रेड" स्ट्रविंस्की के शताब्दी के लिए समर्पित बोल्शोई में उत्सव के दौरान खरीदने में कामयाब रहा।

सेक्रेड स्प्रिंग बीसवीं शताब्दी के संगीत थिएटर का मुख्य पाठ है: मैं अपने पहले परिचित से इस बैले से रोमांचित था और स्ट्राविन्स्की के बारे में अपने स्नातक डिप्लोमा लिखने के निर्णय से आंशिक रूप से प्रभावित था। शानदार ढंग से छपी किताब में, प्रदर्शनों के दृश्यों की दुर्लभ तस्वीरों और रेखाचित्रों के अलावा, मेरे लिए कई ग्रंथ बहुत मूल्यवान हैं। बेज़ार और मैट्स एक के घोषणापत्र से, स्ट्राविंस्की और कोक्टेउ के अंश, जिन सबूतों पर निंज़स्की की कोरियोग्राफी को बहाल किया गया था, वसंत प्रस्तुतियों और उनके अर्थ के बारे में थिएटर आलोचकों और संगीतकारों द्वारा एक निबंध के लिए।

पियरे गयोट

"शिक्षा"

मैंने इस पुस्तक से गायट को ठीक से पढ़ना शुरू किया: वह तब प्रकाशन गृह कोलोन प्रकाशन में छपी। आत्मकथात्मक "अपब्रिंगिंग" में गिलोट द्वितीय विश्व युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ फ्रांस के दक्षिण में अपने बचपन और फिर अल्जीरिया में युद्ध के बारे में बात करते हैं। एक बच्चे के रूप में दुनिया के भावनात्मक ज्ञान के मामले में सबसे आगे, अपनी बौद्धिक और संवेदनात्मक छापों का एक बहुत विस्तृत इतिहास। लेखक के पास एक शानदार स्मृति है: वह अपने बारे में एक वर्ष की आयु से बताता है।

जब आप "शिक्षा" पढ़ना शुरू करते हैं, तो तुरंत प्राउस्ट के साथ एक स्पष्ट लिंक पकड़ो। लेकिन यह जल्दी से स्पष्ट हो जाता है कि गियोटा आधुनिकतावाद के लिए कदम बढ़ा रहा है, जब इतिहास एक बहुत ही पारंपरिक फ्रांसीसी जीवन शैली के अपने परिवार के जीवन में घुसपैठ करता है - किताबों, रेडियो संदेशों, रिश्तेदारों की मृत्यु के माध्यम से - और बाहर की दुनिया पूरी दुनिया में अपने वध से दूसरे में बदलाव है। पेरेंटिंग में, मेरे लिए सबसे दिलचस्प बात यह है कि कैसे एक संवेदनशील और संवेदनशील बच्चा 500,000 सैनिकों के लिए ग्रेव्स का भविष्य लेखक बन जाता है।

एलन रॉब-ग्रिलेट

"न्यू यॉर्क में क्रांति परियोजना"

एलेन रॉब-ग्रिलेट के साथ, मैंने तुरंत नहीं पूछा। मैंने कुछ साल पहले उसकी ईर्ष्या को खिसका दिया, लेकिन जाहिर तौर पर यह उस समय बिल्कुल नहीं था, और मैं इसमें शामिल नहीं हुआ। लेकिन अभी कुछ दिनों पहले मैंने एक बैठक में "न्यूयॉर्क में क्रांति की परियोजना" पढ़ी और मैं प्रभावित हुआ। रोब-ग्रिलेट ने सरलता से विवरणों का परिचय दिया और उन पर संदर्भों का स्तरीकरण किया, उन्हें अलग-अलग प्रकाशिकी के साथ दिखाया।

जासूसी घटक को भूखंड से विधि में स्थानांतरित कर दिया जाता है: खुद टकराव जो जासूस के लिए काफी तुच्छ हैं (घर को जलाना, अनुष्ठान हत्या, टूटी हुई खिड़की के माध्यम से अपार्टमेंट पर हमला करना) का कोई मतलब नहीं होगा, लेखक को एक अवलोकन बिंदु से दूसरे में न फेंकें। रॉब-ग्रिलियर ने प्रसिद्ध रूप से "I": "प्रोजेक्ट ऑफ़ द रिवोल्यूशन" में जुगाड़ किया है, न केवल असेंबली विधि को पेश किया गया है, बल्कि तकनीक स्वयं प्रकट होती है, इसकी उपस्थिति को उचित ठहराती है।

उदाहरण के लिए, एक टेप रिकॉर्डर, जो हत्या के दृश्य की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग बजाता है, जबकि पाठक को उसकी नानी के साथ बैठी लड़की को देखने के लिए आरामदायक कुर्सियों में सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है - लेकिन फिर अचानक ध्यान हत्या के दृश्य पर जाता है, और फिर - कमरे की खिड़की के पीछे। जिसमें यह होता है। और, ज़ाहिर है, स्क्रीनराइटर की अभेद्य भाषा द्वारा सब कुछ वर्णित है। यह एक बहुत ही विडंबनापूर्ण पुस्तक है, और साहित्य को साहित्य की सीमा से परे ले जाना एक बहुत ही सुंदर झटका है।

मिगुएल एंजल एस्टुरियस

"मक्का लोग"

लैटिन अमेरिकी साहित्य पर विश्वविद्यालय में व्याख्यान के समय के बाद से जादू यथार्थवाद ने मुझे घेर लिया है, और "मक्का के लोग" अभी भी शैली का एक पसंदीदा उदाहरण है। यह एक चिपचिपा और समृद्ध बहु-परत रीडिंग है। ग्वाटेमाला अस्टुरियास भारतीयों, मेस्टिज़ोस, ग्रामीणों और सेना को एक समकालिक स्थान पर स्थित करता है जहाँ वास्तविक और पौराणिक दुनिया आपस में जुड़ी हुई है, ईसाई धार्मिक विचार माया दुनिया की पौराणिक तस्वीर के साथ प्रतिच्छेद करते हैं।

इसी समय, उपन्यास बहुत ही राजनीतिक रूप से आरोपित किया गया है: ऑस्टुरियस हमेशा से ही नवजात शिशुवाद की एक आलोचनात्मक आलोचक रही है। और 1980 के दशक में, ऑस्टुरियस के बेटे ने "मक्का के लोगों" के नायक का छद्म नाम भी लिया - गैस्पर इल - और गृहयुद्ध के दौरान ग्वाटेमाला राष्ट्रीय क्रांतिकारी संघ के तहत उनका नेतृत्व किया।

ओल्गा मानुलकिना

"इव्स फ्रॉम द एडम्स: अमेरिकन म्यूजिक ऑफ 20 वीं सदी"

ओल्गा मानुलकिना के साथ, मैंने स्मॉली में कई पाठ्यक्रमों को सुना और हमेशा उसके ग्रंथों को पढ़ा। मैंने प्रिंटिंग प्रेस के नीचे से एक किताब खरीदी - यह 20 वीं शताब्दी में अमेरिकी संगीत के साथ हुई हर चीज के बारे में एक वजनदार और संपूर्ण मात्रा है। इन आठ सौ पृष्ठों के साथ खुला अमेरिका बहुत आसान हो गया है।

पुस्तक पूरी तरह से संरचित है, और नाम न केवल कालानुक्रमिक क्रम में दिखाई देते हैं - विचारों का इतिहास बनाया गया है। इस मामले में, यह विशेष रूप से कठिन है, क्योंकि जब आप अमेरिका के बारे में बात करते हैं, तो आप हमेशा बहुत सारे "विशेष तरीकों" से निपटते हैं जो सशर्त परंपराओं में "कंघी" नहीं करना चाहते हैं। आप किसी भी अध्याय से पुस्तक पढ़ सकते हैं: यह एक बहुत ही सुंदर और स्पष्ट रूसी भाषा में लिखा गया है और, मुझे लगता है, एक गैर-संगीतकार को डराना नहीं चाहिए - इसके बाद आप तुरंत संगीत सुनना चाहते हैं। और, वैसे, यह बहुत धीरे-धीरे क्यों पढ़ा जाता है: यह नामों और शीर्षकों को छोड़ने के लिए एक दया है, जब यह उनके बारे में बहुत दिलचस्प तरीके से बताया जाता है।

हेनर गोएबल्स

"अनुपस्थिति के सौंदर्यशास्त्र"

मैंने हेनर गोएबल्स, थिएटर निदेशक, संगीतकार और रुहर ट्राइनेले के पूर्व कलात्मक निर्देशक के बारे में बहुत कुछ सुना, हालांकि मैंने उनके प्रदर्शन और प्रतिष्ठानों को नहीं देखा था और इससे पहले उनके संगीत और गीतों के साथ अंतरंग नहीं किया था। एक बिंदु पर, मैंने फैसला किया कि पहले से ही बहुत सारे संकेत थे, कि इसे लेने का समय था - और मैंने एक पुस्तक के साथ शुरुआत की, जिसने मुझे लेखक के साथ व्यक्तिगत परिचित बनाया।

यह मेरे बहुत करीब है कि गोएबल्स थिएटर को कैसे समझते हैं - यह धारणा के साथ मिलकर काम करता है: यह उन विचारों और अर्थों का अनुवाद नहीं करता है जिन्हें दर्शक को विचार करना चाहिए, लेकिन एक ऐसी स्थिति पैदा करता है जिसमें दर्शक कुछ अनुभव प्राप्त करता है और खुद को उसके साथ अकेला पाता है और उसके साथ काम करता है। गोएबल्स प्रदर्शन की शुरुआत के पंद्रह मिनट बाद मंच से अभिनेता का नेतृत्व कर सकते हैं और दर्शक को खाली मंच और वीडियो के प्रक्षेपण को देखने के लिए छोड़ देते हैं जहां अभिनेता थिएटर की इमारत को छोड़ देता है और घर छोड़ देता है। या उनका एक नाटक है जहां मंच पर एक भी अभिनेता नहीं है, और पात्र एक निलंबित पियानो, बारिश, कोहरे, लहर मशीन हैं। मंच से नाटक इस प्रकार सभागार में चला जाता है। मैं इस तथ्य से मोहित हूं कि गोएबल्स अपने थिएटर की अधिकतम सीमा के साथ दर्शक का चयन करता है - यह एक उच्च स्तर की विनम्रता और मानवता है।

एल्मर शॉनबर्गर

"बारूद जलाने की कला"

डच संगीतकार और संगीतज्ञ की पुस्तक उनके निबंधों का एक संग्रह है। उनमें कोई एकल वस्तु नहीं है - वह रिकॉर्डिंग उद्योग के बारे में, माधुर्य के बारे में, बुर्जुआ स्पर्श के बारे में, सुनवाई, स्मृति के बारे में, मोजार्ट और महलर के बारे में, समय के बारे में, लेखन के बारे में बात करता है। यह पुस्तक मेरे लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि इसमें मुझे एक लेखक दिखाई देता है जो इस बारे में अथक विचार कर रहा है कि वह कैसे सुनता है, रोजमर्रा की घटनाओं से संगीत की उसकी धारणा को कैसे प्रभावित करता है। वह बहुत उत्सुकता से महसूस करता है और एक ही समय में विडंबना लिखता है, समझ में आता है, न कि सभी उच्च विचार या अलग।

इसलिए, उदाहरण के लिए, वह स्ट्राविंस्की "मावरा" के ओपेरा को पुन: देखती है: "लड़की चुपके से अपने प्रेमी को पकाती है, माता-पिता के घर में एक रसोइया के रूप में कपड़े पहनती है। माँ एक शेव के पीछे कुक को देखती है। रसोइया खिड़की में भाग जाता है। उम-पा, उम-पा, संगीत बजता है, और ओपेरा खत्म हो जाता है। "माँ, बेटी और श्रोताओं को एक नाक के साथ छोड़ दिया गया।"

जेरार्ड मोर्टियर

"नाटकीय जुनून"

जेरार्ड मोर्टियर - वह आदमी जिसने आधुनिक ओपेरा हाउस का चेहरा बदल दिया। तीस से अधिक वर्षों के लिए, वह साल्ज़बर्ग फेस्टिवल और ब्रसेल्स स्थित ला मोनेट थिएटर से रुहर ट्राइनेनेल और पेरिस ओपेरा तक यूरोपीय ओपेरा का चेहरा रहा है। कई मायनों में, आधुनिक ओपेरा हाउस के उनके असफल प्रयास वह बन गए हैं। और, उदाहरण के लिए, वह पेरिस ओपेरा में दिमित्री चेर्न्याकोव से जुड़ा था।

ऑक्शन के इतिहास में मोर्टियर संगीत, शब्द और नाटक के बीच के संबंध को कैसे देखता है, इस बारे में पैशन ड्रामेटरी एक बहुत ही विचारशील पुस्तक है। लेकिन वह ओपेरा के संबंध में एकमात्र ईमानदार स्थिति चुनता है - वह केवल "अब" बिंदु से बोलता है। हाल ही में मैं इस बारे में बहुत सोच रहा हूं कि वर्तमान में जमीन पर उतरना कितना महत्वपूर्ण है, अब जो प्रक्रियाएं हो रही हैं, उन्हें समझना कितना महत्वपूर्ण है। ओपेरा की कला में, जो कई लोगों के लिए रूढ़िवादी लगता है, यह विशेष रूप से स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि यह संगीत हमारे समय में क्यों किया जाता है। मोर्टियर उन लोगों में से है, जिनके लिए मैं इस तथ्य के लिए आभारी हूं कि मेरे लिए आधुनिक संदर्भ में रहना इतना दिलचस्प है।