"गुड नाइट, लंदन": ब्रिटिश नाइटक्लब में पार्टी लोग

हर दिन दुनिया भर में तस्वीरें खींचता है कहानियों को बताने के लिए या जो हमने पहले नहीं देखा था, उसे पकड़ने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रहे हैं। हम दिलचस्प फोटो प्रोजेक्ट चुनते हैं और अपने लेखकों से पूछते हैं कि वे क्या कहना चाहते थे। इस हफ्ते हम बार्सिलोना यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स और लंदन सेंट मार्टिंस के एक 30 वर्षीय स्नातक की गुड नाइट लंदन श्रृंखला प्रकाशित कर रहे हैं। इस परियोजना के लिए, उन्होंने अपने समकालीनों, युवा ब्रिटिश पार्टी-गोअर्स को लंदन में नाइट क्लबों की स्थापना में गोली मार दी - यह समझने के लिए कि रात को लोगों के खुद को देखने और देखने के तरीके को कैसे प्रभावित करता है।

"गुड नाइट, लंदन" एक वृत्तचित्र की एक श्रृंखला है जो मैंने कई लंदन नाइट क्लबों में बनाई थी। जब लोगों को बहुत अनुकूल वातावरण में नहीं शूटिंग करते थे, तो मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि यह अप्राकृतिक वातावरण किशोरों के व्यक्तित्व और उनके विश्वदृष्टि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस प्रकार पारंपरिक स्टूडियो फोटोग्राफी को इसके सामान्य संदर्भ से बाहर ले जाया जाता है और इसे पूरी तरह से अलग वातावरण में ले जाया जाता है। शांतता और चिंतन, आमतौर पर स्टूडियो के काम से जुड़े होते हैं, एक नाइट क्लब के शोर, हलचल और आक्रामक प्रकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो नायकों के चित्रण के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। कैमरे के सामने पोज़ करना खेल का एक और तत्व बन जाता है, जो कि क्लब के आगंतुक खेलते हैं, उस भूमिका का हिस्सा है जो उस छवि को कैप्चर करता है जिसे वे रात में प्रसारित करते हैं, और कैसे वे नाइटलाइफ़ के संदर्भ में खुद को स्थिति देते हैं। ये मंचन शॉट्स नहीं हैं - शॉट सिर्फ क्लबों में वास्तविक दृश्यों को छीनते हैं और पकड़ते हैं, एक दूसरे के लिए दहाड़ और पागलपन को गंभीरता और शांति में बदल देते हैं।

मेरे जीवन में फोटो काफी देर से आई। मैंने दृश्य कलाओं का अध्ययन किया और निश्चित था कि मैं एक ग्राफिक डिजाइनर बनना चाहता था। लेकिन अंत में मैंने डिज़ाइन से दूर जाना शुरू कर दिया और अधिक से अधिक खुद को कला में डुबो दिया: मुझे एहसास हुआ कि विचारों को व्यक्त करने का एक उपकरण कितना शक्तिशाली है। मुझे हमेशा चित्रांकन में दिलचस्पी थी - न केवल वास्तविकता पर कब्जा करने के तरीके के रूप में, बल्कि नीचे तक पहुंचने में सक्षम उपकरण के रूप में, दर्शाए गए व्यक्ति की पहचान को प्रकट करते हुए, अक्सर आत्म-प्रतिनिधित्व की परतों द्वारा प्रच्छन्न। यह तथ्य कि मैं अपनी परियोजनाओं के लिए युवाओं को गोली मारता हूं, सीधे मेरे व्यक्तिगत अनुभव से संबंधित है। मैं खुद इस माध्यम का हिस्सा हूं, जिसके साथ मैं एक फोटोग्राफर के रूप में काम करता हूं। यह कहा जा सकता है कि इस तरह से मैं खुद को तलाशता हूं, क्योंकि एक निश्चित तरीके से मेरे सभी नायक खुद का प्रतिबिंब हैं: हम एक ही पीढ़ी के हैं, वे मेरे समकालीन हैं।

मैं आमतौर पर अपने व्यक्तिगत अनुभव और उस संदर्भ से प्रेरणा लेता हूं जिसमें मैं व्यक्तिगत रूप से डूबा हुआ हूं। मुझे इस शैली के मूल सिद्धांतों को नष्ट करने और नष्ट करने की दस्तावेजी फोटोग्राफी की संभावनाओं का पता लगाना पसंद है। आसपास के जीवन की सहज अभिव्यक्तियों को पकड़ने और स्टूडियो के काम के लिए बनाए गए तकनीकी उपकरणों की मदद से उन्हें ठीक करने के प्रयास में, एक विरोधाभास है: आप एक तरह की समानांतर वास्तविकता बनाते हैं, और इसलिए वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा पर प्रतिबिंब होता है।

एक तस्वीर पल से संबंधित होने का एहसास देती है, यह वास्तविकता को एक फ्रेम में कम करने और आश्चर्यजनक रूप से चीजों को पकड़ने और विशुद्ध रूप से यादृच्छिक रखने में सक्षम है। शायद इसके लिए मैं उसे सबसे ज्यादा प्यार करता हूं - अक्सर मैं खुद को पहला आश्चर्यचकित दर्शक पाता हूं जिसने विकास के दौरान अप्रत्याशित परिणाम देखा। यह एक अद्भुत एहसास है। मैं एक भारी वाइडस्क्रीन कैमरा का उपयोग करता हूं, जिसे शूट करना इतना आसान नहीं है, इसके लिए बहुत अधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। तो मेरा काम दो चरम सीमाओं के जंक्शन पर पैदा हुआ है: एक तरफ, यह तकनीकी प्रक्रिया की संपूर्णता है, और दूसरे पर - अपरिहार्य अप्रत्याशितता और चारों ओर पूर्ण अराजकता।