वैश्विक सांस्कृतिक कोड पर होमो कंसोमेटस
मार्क होमो कोंसोमैटस ("कंज्यूमर मैन" के रूप में अनुवादित) एलेक्सी सोरोकिन 2008 में सेंट पीटर्सबर्ग में लॉन्च किया गया था। एक नया ब्रांड, बौद्धिक चीजों का निर्माण, अरोरा फैशन वीक के कई मौसमों में भाग लेने के बाद बात करना शुरू किया। एलेक्सी ने एक कठिन रास्ता चुना - वह अवांट-गार्डे डिज़ाइन बनाने के लिए केंद्रित है, जो रूस में अभी भी प्यार और उपभोग करना सीख रहा है। श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए आवश्यक है, अलेक्सेई खुद के लिए, नए कपड़े बनाने के लिए देख रहा है, प्रौद्योगिकियों - कि युवा डिजाइनर के लिए सही तरीका है। सामान्य तौर पर, यह एक युवा बेल्जियम की तरह काम करता है और होने के विषय के बारे में सोचता है। हमने अलेक्सी के साथ बात की कि आज के दौर में किसको जरूरत है, फैशन को कैसे देखें और उपभोग करें, मानवता के सांस्कृतिक कोड कपड़े और खुद के बारे में हमारी धारणा को कैसे प्रभावित करते हैं।
आप डिजाइन में शामिल क्यों हो गए? आपकी शिक्षा क्या है?
मैंने सेंट पीटर्सबर्ग से बहुत पहले एक डिजाइनर के रूप में अध्ययन करना शुरू किया, फिर मुहू (सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री में ए। एल। स्टिजिट्ज़ के नाम पर स्थानांतरित कर दिया गया। - लगभग एड।) और विशेषता "कॉस्ट्यूम डिज़ाइन" के यहां छह साल पूरे हुए। और उसी समय उन्होंने काम किया, फैशन व्यवसाय में अनुभव प्राप्त किया। बॉस्को बुटीक में उन्होंने सेल्समैन के रूप में काम किया, फिर वे मर्चेंडाइजिंग में लगे, अध्ययन किया। यह उपयोगी था, क्योंकि सब कुछ अंदर से दिखाई देता है। फिर एक डिप्लोमा और छह महीने बाद पहला संग्रह, डिप्लोमा की थीम के साथ व्यंजन: "कंज्यूमिंग मैन"।
क्या बात थी?
यह विचार था कि एक आधुनिक व्यक्ति अपने सभी गुणों को एक उचित व्यक्ति के रूप में रखता है और अभी भी एक शक्तिशाली उपभोक्ता बना हुआ है। इस विडंबना पर, और संग्रह का निर्माण किया गया था, और फिर सब कुछ ब्रांड के दर्शन में बदल गया था।
और नाम, क्रमशः। अब खपत के साथ स्थिति कैसी है? क्या अभी तक लोग भरे नहीं हैं?
मुझे लगता है कि ऐसा नहीं होगा। ऐसी प्रक्रियाएं हैं जो एक दूसरे को थोड़ा बाधित करती हैं, लेकिन मुझे लगता है कि सब कुछ प्रगति कर रहा है। कम से कम फैशन के व्यवसाय को देखते हुए, नए ब्रांडों और नामों के उद्भव का पैमाना, उपभोग के संकट के बारे में बात करना शायद ही संभव हो।
ब्रांडों और नामों की सामान्य उपस्थिति का कारण क्या है?
यह ओवरसैट कारक है। फैशन उपलब्धता। कपड़ों ने अपना मूल खो दिया है: एक व्यक्ति / समाज की स्थिति को अलग करने के लिए एक साधन के रूप में सेवा करने के लिए, दूसरे से। अब सीमाएं पूरी तरह से मिट गई हैं। यह ऐसा था जैसे हम यह सुनिश्चित करने जा रहे थे कि हर कोई विविध और अलग था, लेकिन परिणाम स्पष्ट है - सब कुछ एक पैटर्न का अनुसरण करता है। इसलिए रिवर्स प्रक्रिया की लहर: कुछ लोगों को उन चीजों की आवश्यकता होगी जो किसी और के पास नहीं हैं। एक बार सब कुछ समान है।
फिर, अगर सब कुछ अवैयक्तिक है, तो क्या ब्रांड एक साथ आने की कोशिश कर रहे हैं और एक नए रचनात्मक जेट की तलाश कर रहे हैं, जो कला निर्देशकों को बदल रहे हैं?
फैशन व्यवसाय बहुत बड़ी मशीन है जो सब कुछ अवशोषित कर लेता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बड़े पैमाने पर बाजार या LVMH जैसे समूह। एक फैशन मूल रूप से इस तथ्य से शुरू हुआ कि व्यक्तित्व थे। हालांकि, व्यक्तित्व बने रहे - डिजाइनर जो एक घर से दूसरे घर में घूमते हैं। वे मौजूद हैं, लेकिन वे भी, इस तरह के मजबूत व्यावसायीकरण के अधीन हैं। एक तरफ, डिजाइनर का व्यक्तित्व, जो कुछ अद्वितीय उत्पाद बनाता है, कम और कम होता है। इसलिए इसकी जरूरत है। दूसरे पर - निर्माता छिप नहीं सकता। उसी विरोधाभास में! उदाहरण के लिए, लुईस वुइटन के लिए निकोलस गेस्क्विएर का पहला संग्रह: वह खुद को फिर से बनाता है। मनुष्य के कार्यों में, हम उसकी आंतरिक अभिव्यक्ति, उसका चित्र देखते हैं। और आप, उसके कपड़ों में शामिल होकर, आप उसके साथ सिर्फ अपने आप को बनाते हैं।
हालाँकि, यह एवेंट-गार्डे डिज़ाइन का सार था जिसे आप डिजाइनर के साथ प्रकट करते हैं। हालांकि रूस में, avant-garde चीजेंकला के एक टुकड़े की तरह अधिक माना जाता है। आप जिस रिवर्स प्रोसेस के बारे में बात कर रहे हैं -अवांट-गार्डे की वापसी, - हम पहले से ही देखते हैं बस आखिरी शो कोमे देस गार्कोंस को देखो। उसका सिर काट कर लाता है। क्या आप विशेष रूप से इस तरह के कठिन रास्ते पर गए थे?
निजी तौर पर, मुझे बहुत आसान काम करना मुश्किल लगता है।
मैं समझ गया। बहुत लंबे समय तक मेरे लिए सादा पाठ लिखना कठिन रहा है। - मैं हमेशा से उसे किसी चीज़ से भर देना चाहता था। इसे व्यक्त करें।
और इसलिए नहीं कि आप दिखावा करते हैं, बल्कि इसलिए कि आप इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकते। यहाँ यह है। मैंने खुद को ये पैंट बनाया। वे सरल हैं। मैंने उन्हें जल्दी क्यों बनाया? क्योंकि मैंने उन्हें नहीं बनाया। मैंने कहा, "मुझे पैंट चाहिए, मुझे पैंट चाहिए।" और मैंने ये पैंट बनाई। हर दिन अच्छा होता है, लेकिन मुझे उनमें ऐसा कुछ दिखाई नहीं देता। साधारण चीजें जो मुझे अच्छी लगती हैं, लेकिन मुझे साधारण काम करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। पहले जो हासिल नहीं किया जा सका उसे हासिल करना दिलचस्प है।
क्या आप स्टाइलिस्ट के साथ काम करते हैं? नए संग्रह बनाने में मदद?
अब हाँ। जब आपके पास 60 धनुष का संग्रह होता है - हां, आपको एक स्टाइलिस्ट की आवश्यकता होती है। या जब सिर नहीं पकता है तो क्या कनेक्ट करें। मल्टी-ब्रांड में मर्चेंडाइजिंग पर काम करने से मुझे बहुत मदद मिली: आप समझते हैं कि लोगों के साथ क्या होता है, लोगों को क्या चाहिए, उनकी क्या प्रतिक्रिया होती है, वे किस रंग का चयन करते हैं।
आप कपड़ा कहां से लेते हैं?
इटालियंस अपने सूटकेस के साथ हमारे पास आते हैं, सब कुछ खोला जाता है, दिखाया जाता है। हम मजबूत स्विस के साथ काम करते हैं, दोस्तों के माध्यम से उनके पास आए। वास्तव में, हम जिन फैक्ट्रियों से कपड़े मंगवाते हैं, वे प्रेमियर विजन में भाग नहीं लेते हैं, लेकिन उनके पास बहुत अच्छी गुणवत्ता की सामग्री है। मैं व्यावहारिक रूप से सामान का उपयोग नहीं करता हूं - मुझे बटन पसंद नहीं है। मूल रूप से यह बटन, हुक है - ऐसा है कि यह दिखाई नहीं दे रहा है।
संग्रह में जूते कैसे थे?
वह हमेशा थी। राज्यों में पहली जोड़ी का आदेश दिया गया था, अधिक सटीक रूप से, आधार - ब्लॉक। ऐसे स्ट्रिपर जूते थे, जो तब मेरे गुरु ने ध्यान में लाए थे। उसके साथ, सभी ने सोचा कि कोई भी उसके जूते नहीं गिराएगा। काम की प्रक्रिया में डर - मुख्य इंजन और ब्रेक। और मॉडल, और स्वामी, बिल्कुल। हर कोई पहली बार में डरता है और डरता है। उदाहरण के लिए, मॉडल पहले संग्रह से बहुत ऊँची एड़ी पर चलने से डरते थे। संभावित ग्राहक अक्सर डरते हैं कि उनके पास ऐसी स्वतंत्रता नहीं है, वे इसे लेने से डरते हैं और इसके पास हैं। दर्जी कुछ गलत करने से डरते हैं। हर बार जब आप उन्हें बताते हैं: चलो इसे करने की कोशिश करें, क्योंकि यह किया जा सकता है और इसकी आवश्यकता है, यह दिलचस्प है। जब लोग डरना बंद कर देते हैं, तब सबका पता चलता है। डिजाइन डर के साथ एक संघर्ष है।
अमेरिकियों में आज आंतरिक स्वतंत्रता की सबसे बड़ी भावना है। उन्हें परवाह नहीं है कि वे कैसे दिखेंगे और क्या
इंग्लिश एवैंट-गार्डिस्ट जे.डब्ल्यू। एंडरसन अमेरिकी आलोचकों पर लगातार एक महिला के बारे में पूरी तरह से भूल जाने का आरोप लगाया जाता है, कि उसे नए डिजाइनों के निर्माण से दूर किया गया था, न कि कपड़े। उसी समय, ग्राहक उसके पागल विचारों से डरते नहीं हैं, बल्कि उन्हें आकर्षित करते हैं।
चलो यह करते हैं। अमेरिकियों में आज आंतरिक स्वतंत्रता की सबसे बड़ी भावना है। उन्हें परवाह नहीं है कि वे कैसे दिखेंगे और क्या करेंगे। इसलिए धारणा की छूट और चौड़ाई। वे दोनों को एक और दूसरे में समान रूप से अच्छी तरह से देख सकते हैं, क्योंकि वे तनावमुक्त हैं, क्योंकि उनमें जकड़न और तनाव नहीं है। बेशक, मैं हर किसी के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। कम से कम, समाज से संवेदनाएं, जीवन से। लेडी गागा, जो, सिद्धांत रूप में, अपने पजामा पर रख सकती है और पूर्वाभ्यास के लिए मेट्रो में जा सकती है, और मंच पर एक निश्चित रास्ता देख सकती है, और सार्वजनिक रूप से किसी पागल में दिखाई दे सकती है, और एक ही समय में यह सब एक साथ जोड़ सकती है। मुझे लगता है कि इसमें स्वतंत्रता है। और जब हम कहते हैं कि सुंदरता के डिब्बे हैं, तो यह एक अलग कहानी है और अधिक संभावना एक यूरोपीय है। क्योंकि पूरे यूरोप का इतिहास बहुत गंभीर है।
यदि हम XV सदी के बाद से फैशन पर विचार करते हैं, तो कैनन अब उसी तरह बदल गए। यही है, सभी कैनन पहले ही बन चुके हैं। यदि 15 वीं शताब्दी में आपके पास केवल एक धड़ था, तो निचले हिस्से को पूरी स्कर्ट के साथ कवर किया गया था, किसी को छाती और चेहरे के नीचे कुछ भी नहीं देखना था, अब यह पूरे शरीर है, केवल कुछ निश्चित संकेतों में। फैशन के हमेशा संकेत रहे हैं। इसलिए, शरीर के आकार के पुनर्निर्माण के बारे में आलोचकों को सुनाना समय की बर्बादी है। डिजाइनर को आलोचकों के अनुकूल नहीं होना चाहिए। समय के माध्यम से केवल आलोचक ही इसके अनुकूल हो सकते हैं, क्योंकि वे इसमें कुछ अलग देखते हैं, जैसे-जैसे फैशन साइन बदलता है। और लोगों को जे.डब्ल्यू। एंडरसन, सिर्फ इंजन हैं। वे ऐसे संकेत ले जाते हैं जो समय के साथ बदलते हैं।
अब कैनन्स और संकेत क्या मौजूद हैं?
यदि आप 5-7 साल पहले वापस देखते हैं, तो अधिक विशिष्ट किनारे थे। जापानी, बेल्जियम के लोगों ने अभी भी अपने गंभीर अधिकार को बरकरार रखा है। और उसी समय इटालियन अफलो थे - उन्हें खरीदा गया था। एक स्पष्ट अलगाव था, एक स्पष्ट संरचना: क्या आप बेल्जियम या कॉमे डेस गार्कोन्स को पसंद करते हैं, या क्या आप Etro इटालियंस को पसंद करते हैं, या क्या आपको मध्य यूरोपीय - स्कैंडिनेवियाई डिजाइन पसंद है। और जब औसत समान कपड़े के पीआर शुरू हुए, तो संरचना खो गई थी। जब हम स्टेला मेकार्टनी के कोट और बालेंसीगा के कोट को देखते हैं, तो भी अब हम उनके बीच के अंतर को नहीं समझते हैं। और हमने तुरंत ज़ारा की एक संख्या डाल दी और अंत में भ्रमित हो गए। ठीक वैसा ही हुआ। और यहां हम फिर से व्यक्तित्व डिजाइनरों पर लौटते हैं, जिन्हें अब तत्काल जरूरत है, उसी जे.डब्ल्यू. एंडरसन।
वह पूरी तरह से हवा के खिलाफ है।
मैं सहमत हूं। लेकिन कम से कम यह कई लोगों के लिए दिलचस्पी का है। और आलोचक इसे कितना भी अच्छा या बुरा क्यों न कहें। इस पर ध्यान है। रचनात्मक पथ का अनुसरण करते हुए मुख्य बात, उनके जीन को खोना नहीं है। आखिरकार, युवा लहर के डिजाइनर हैं, जिन्होंने किसी तरह शक्तिशाली और आवेगपूर्ण रूप से शुरुआत की और फिर खुद को एक शक्तिशाली वाणिज्य भी बनाया।
प्लस छोटे निशान - कि यहां तक कि सबसे अजीब चीज एक विशिष्ट व्यक्ति के अनुरूप हो सकती है।
लचीलापन, हाँ।
एक युवा डिजाइनर को किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है? क्या आप पेरिस की योजना बना रहे हैं?
हम पेरिस में तीन सत्रों के लिए पेरिस में प्रस्तुतियां दे रहे हैं, और हम उन्हें न्यूयॉर्क में पहले ही कर चुके हैं। यह युवा ब्रांड बनने की एक तेज़ प्रक्रिया नहीं है: लोग आपको पहले देखेंगे, फिर वे भयभीत होंगे, फिर वे शांत हो जाएंगे, फिर वे समझेंगे कि यह किया जा सकता है, कि यह बदल जाता है, कि यह स्थिर है। खरीदारों के लिए, ब्रांड की स्थिरता बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपके पास प्रोटीज का कोई गंभीर इतिहास नहीं है। खरीदार आपको देख रहे हैं, वे समझते हैं कि यह शांत, महान, दिलचस्प, अलग है, लेकिन वे आपको बहुत सावधानी से व्यवहार करते हैं। आप समय पर सब कुछ नहीं भेज सकते हैं और आदेश को पूरा नहीं कर सकते हैं। कोई, सिद्धांत रूप में, नए ब्रांडों पर लगभग बजट नहीं छोड़ता है। दूसरा ध्यान और मुख्य ध्यान अब व्यक्तियों और ग्राहकों पर होगा। क्योंकि जब आप एक खरीदार के साथ संवाद करते हैं जो पसंद करता है और जो पसंद करेगा, वह एक बंधुआ आदमी है। जब आप किसी व्यक्ति के साथ किसी विशेष व्यक्ति के साथ संवाद करते हैं, तो वह सिद्धांत रूप में तैयार होता है, क्योंकि उसे लेने और देने का अवसर होता है। मैं व्यक्तिगत संपर्क के करीब हूं।
आपने पहचान लिया अपने लिए बाजार?
बल्कि अमेरिकी है। जन बाजार की लोकप्रियता और द्रव्यमान में कुछ बेकार होने के बावजूद, मुझे अभी भी लगता है कि शक्ति है। एडम लिपिस - एक ऐसा फैशन हाउस है। वह अर्ध-खेलों का निर्माण करता था। अब वह एक उच्च गुणवत्ता वाले डिजाइन के साथ एक बहुत अच्छा न्यूनतम डिजाइन बना रहा है। फिर टॉम ब्राउन है, जो पागल शो पर क्लासिक वेशभूषा रखता है। ऑलसेन बहनों का एक ब्रांड भी है - द रो। मुझे ऐसा लगता है कि लोगों में नई चीजों को स्वीकार करने की अधिक इच्छा है, चाहे वह किसी भी प्रारूप में क्यों न हो। यह उनका मनोविज्ञान है। यूरोप अभी भी अधिक विवश है। मैं अब रूस के बारे में नहीं बोलता। मैं कुछ भी बुरा या अच्छा नहीं कहना चाहता। फैशन पर रूस से नहीं, बल्कि बाहर से विचार करना महत्वपूर्ण है।
उस व्यक्ति के बीच क्या अंतर है जो आपके असामान्य कपड़े खरीद सकता है और जो लोग देखते हैं, कहते हैं, "क्या बकवास है," और कमरे को छोड़ दें?
अंतर यह है कि आप या तो संकीर्ण अर्थों में फैशन के संपर्क में आते हैं और आपके पास अपने सिर में कुछ महत्वपूर्ण स्वीकार करने का सिद्धांत है, अर्थात आप नए के अस्तित्व का अधिकार देते हैं। और वहाँ है - जब आप काले और सफेद देखते हैं और पैटर्न सोचते हैं। या आप सिर्फ इसके बारे में नहीं सोचते हैं, आप स्पर्श नहीं करते हैं, और फिर यह आपके लिए मौजूद नहीं है। कई लोगों के लिए, कुछ मौजूद है, लेकिन कुछ मौजूद नहीं है।
प्रवृत्ति: हर किसी को हिंसा, फांसी, सेक्स - और फैशन के दृश्यों द्वारा चालू किया जाता है, इसका शोषण करना जारी है, जैसा कि पहले था,
उस मामले में, एक वैश्विक वैश्विक प्रक्रिया बने रहने के लिए एक फैशन कैसे प्रबंधित करता है?
यह सिर्फ पैटर्न के कारण है। पात्रों की पुनरावृत्ति के कारण। इस तथ्य के कारण कि ऐसे रूप हैं जो सभी ने पहले से ही आविष्कार किए हैं। उनके कारण, सब कुछ रहता है, हालांकि यह बदल रहा है। इसे फिर से नया जारी किया जाता है, और यह बिल्कुल नया नहीं है। इस अवचेतन में आपके पास सब कुछ आसानी से पढ़ा जाता है। उदाहरण के लिए, स्कर्ट की लंबाई टुकड़ों में कटी हुई महिला है। यह एक पूरी तरह से सबसे अच्छी कहानी है: सार्वजनिक निष्पादन के बारे में, जब लोग गंभीर सिर देखना चाहते थे। ऐसा है। इस विषय पर कई अध्ययन किए गए हैं जो सामाजिक रूप से फैशन में लगे हुए हैं। प्रवृत्ति: हर किसी को हिंसा, निष्पादन, सेक्स - और फैशन के दृश्यों द्वारा चालू किया जाता है, यह पहले की तरह ही शोषण करता है, जैसा कि उसने पहले किया था। XVI सदी से और अब तक फैशन में एक महिला की छवि एक ही बात चल रही है: यह टुकड़ों में कट जाता है, कुछ बंद हो जाता है, कुछ खोला जाता है, रूपांतरित होता है। ये उन कपड़ों में निहित संकेत हैं जिन्हें पढ़ा जाता है, जिस पर सब कुछ आराम करता है। कोई समझता है, और कोई अवचेतन में महसूस करता है।
और आप किस कोड और फॉर्म के साथ काम करते हैं? क्या डुप्लिकेट तरीके हैं?
वहाँ है ऐसे कई बिंदु और उच्चारण हैं जिनका सम्मान किया जाता है। मेरा मानना है कि यह प्रत्येक ब्रांड के लिए, ब्रांड के लिए महत्वपूर्ण है। यदि आप मान्यता प्राप्त होना चाहते हैं। मेरे पास लंबाई (रंग या प्रकाश), आनुपातिक (लंबी - छोटी) के विपरीत हैं। ज्यामिति जो सब कुछ रखती है। यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सममित और स्थिर है, या यह गतिशील और अराजक है। हो सकता है कि कानों द्वारा उन्हें सभी ब्रांडों के सामान के रूप में माना जाता है, लेकिन वे नहीं हैं। फिर सामग्री हैं, उदाहरण के लिए, मुझे चमड़े के साथ काम करना पसंद है। तंग-फिटिंग सिल्हूट हैं: फ्लेयर्ड, ट्रेपोज़ॉइडल (जब कंधे या शरीर पूरी संरचना को पकड़ते हैं)।
इन बिंदुओं के कारण, हम बड़े पैमाने पर बाजार के साथ ब्रांड सहयोग प्राप्त करते हैं, जो एक विस्तृत श्रृंखला के लिए समझ में आता है, भले ही वे फैशन ब्रांड के बारे में नहीं जानते हों?
ठीक है, हाँ, आप तत्वों में से एक का चयन करते हैं और इसे अपने प्रतिभाशाली के रूप में प्रसारित करते हैं।
क्या एक डिजाइनर को पहली उपलब्धियों के बारे में डींग मारना पड़ता है?
क्यों? यदि आप वहां बेचते हैं, तो आप साइट पर बिक्री के बिंदुओं के बारे में लिख सकते हैं। यदि आपने कुछ अधिक विशिष्ट किया है, तो इसके बारे में दुनिया को सूचित करें। फैशन अक्सर ऐसे अंतहीन अल्पविराम होते हैं: मैंने यह किया, वह किया। यह दुखद है, क्योंकि यह उलझन हर बार केवल उलझन में है और आप कभी नहीं देखेंगे कि वास्तव में क्या है। मैं अलग हूं।
सेंट पीटर्सबर्ग में चीजें डिजाइनर मिल सकती हैं: बुटीक "रहस्य", रयबत्सकाया स्ट्र।, 3; होमो कंसोमाटस शोरूम, टाइशिन स्ट्र।, 11
अरोरा फैशन वीक टीम के साथ शूटिंग और साक्षात्कार के आयोजन में मदद के लिए धन्यवाद