कॉमे डेस भरता है: रे कवकुबो और उनकी नारीवादी फैशन
कल्पना कीजिए कि आप एक अनुकरणीय संपादक हैं। सम्मानित फैशन चमक। यह 1981 में होता है, और आप एक अल्पज्ञात जापानी डिजाइनर के शो में आते हैं, जो एक साल पहले फ्रांस में बस गए थे, पेरिस में ब्रांड का पहला बुटीक खोल रहे थे, और उनका अपना पहला फैशन शो था। पूर्णता की खातिर, यह याद रखने योग्य है कि उस समय के फैशन में क्या हुआ था, जो पारंपरिक स्त्रीत्व और कामुकता पर केंद्रित था: यवेस सेंट लॉरेंट की बुर्जुआ सुंदरता, थ्रीरी मुगलर के लिए उत्तेजक महिला घातक परिणाम, उभरते हुए स्टार अज़ीज़ीन अलाया के मोहक कपड़े, जिसमें थोड़ा कमरा छोड़ दिया गया था। कल्पना के लिए।
इस संग्रह को, जिसे आलोचकों ने "हिरोशिमा ठाठ" के रूप में अवमानना करार दिया, अनुमानतः सामूहिक अनुमोदन नहीं हुआ, लेकिन हमेशा के लिए फैशन की दुनिया बदल गई
और यहाँ कल टोक्यो विश्वविद्यालय केयो रे कावाकुबो के छात्र ने सुनामी की विनाशकारीता के साथ पेरिस के फैशन की शांत, मापी हुई लय को फोड़ दिया। शो के दौरान, काले रंग के अभद्र कपड़े में लड़कियां पोडियम पर निकलती हैं: स्वेटर, कलात्मक रूप से छेदों से सजाए जाते हैं, जैसे कि वे पतंगों द्वारा ठीक से खाए जाते हैं, झालरदार स्कर्ट और स्वैच्छिक शर्ट, जो माध्यमिक सेक्स विशेषताओं का संकेत भी छिपाते हैं। सदमे में माननीय जनता - यह क्या था: जिन चीजों को पहना जाना चाहिए, या द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापानी तबाही के विषय पर एक कलात्मक बयान? संग्रह, जिसे आलोचकों ने "हिरोशिमा ठाठ" के रूप में अवमानना करार दिया, अनुमानतः सामूहिक अनुमोदन नहीं हुआ, लेकिन हमेशा के लिए फैशन की दुनिया बदल गई। और शायद ही कोई सोच सकता था कि भविष्य की कई पीढ़ियों के लिए सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक बनने के लिए कवकुबो को किस्मत में लिखा जाएगा।
रे कावाकुबो को एक डिजाइनर के रूप में समझने के लिए, आपको सबसे पहले उसकी पृष्ठभूमि को जानना होगा। युद्ध के बाद के वर्षों में उनका बचपन और युवावस्था आया, जब द्वितीय विश्व युद्ध से जापान पीछे हट गया और राजनीतिक और आर्थिक रूप से कमजोर हो गया। सत्तर के दशक के साथ-साथ ब्रिटेन के लिए साठ का दशक, देश के लिए एक नई पीढ़ी का गठन हो गया, जिसने एक जागरूक उम्र में हिरोशिमा और नागासाकी की भयावहता को नहीं पकड़ा, बल्कि अपने सामाजिक परिणामों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रहा। 1945-1952 में जापान के अमेरिकी कब्जे के दौरान, पश्चिमी देशों ने विशेष रूप से महिलाओं को अधिक अधिकार और स्वतंत्रता देने के लिए देश पर अपने स्वयं के मूल्यों को लागू करने की मांग की। इस प्रकार, मई 1947 में लागू हुए जापान के नए संविधान ने देश के इतिहास में पहली बार महिला चुनावी अधिकारों की गारंटी दी। यह कदम जापानी समाज में 1970 के दशक में गठित नारीवाद आंदोलन के लिए एक शर्त था - बहुत ही ऐसा जो कावाकुबो के सभी कार्यों के लिए उत्प्रेरक और प्रेरक शक्ति बन जाएगा।
बेशक, कावाकुबो किसी भी तरह से फैशन में नारीवाद के विचारों का प्रचार करने वाला पहला डिजाइनर नहीं था और स्त्रीत्व और सौंदर्य के बारे में आम तौर पर स्वीकृत विचारों से बचने की कोशिश करता था। हम सभी गेब्रियल चैनेल को याद करते हैं, जिन्होंने जोर देकर कहा कि महिला आकृति आकर्षक होने के लिए एक घंटे के आकार की आकृति के लिए बाध्य नहीं थी, और अत्यधिक अलंकरण खराब स्वाद का संकेत था। या सोन्या रेकियल के बारे में, जिन्होंने कम कट्टरपंथी रूप में एक महिला को खुद के लिए पोशाक का अधिकार घोषित किया, न कि पुरुष का ध्यान आकर्षित करने के लिए। लेकिन यह रे कावाकुबो की आवाज़ थी जो कई अन्य डिजाइनरों के संग्रह में दस, बीस, और तीस के दशक के बाद प्रतिध्वनित होने के लिए पर्याप्त आवाज़ करती थी।
कावाकुबो ने खुद बताया कि अपनी युवावस्था के दौरान उन्हें एक से अधिक बार समाज की गलतफहमी और अस्वीकृति का सामना करना पड़ा था: फिर, 1960 के दशक में, अभी भी पितृसत्तात्मक जापान में, एक परिवार के बजाय करियर चुनने वाली महिला को एक करीबी अहंकारी माना जाता था। "मैं कभी भी लड़ना बंद नहीं करता - मेरे अंदर गुस्सा पैदा होता है, और यह मेरी ऊर्जा का स्रोत बन जाता है।" यह महत्वपूर्ण है कि कवकुबो संग्रह में उत्तेजना कभी भी एक विशेष रूप से दृश्य रचनात्मक उपकरण नहीं रही है: एक मजबूत महिला का विचार जो अपने आप में एक आदमी की आंखों में आकर्षण पर विचार करने के लिए बाध्य नहीं था, अपने शरीर की वक्रता को नंगे या जोर देने के लिए, हमेशा स्पष्ट विषमताओं के पीछे था।
भौतिकता के मुद्दे को तलाशते हुए (सबसे ज्वलंत उदाहरण वसंत-ग्रीष्म 1997 का संग्रह है), कावाकुबो ने पश्चिमी, विशेष रूप से, अमेरिकी, समाज द्वारा लगाए गए सौंदर्य के आदर्शों पर सवाल उठाया, जिसका वह व्यक्तिगत रूप से कब्जे वाले जापान में रहते हुए सामना किया। अपने डिजाइन टूल्स के रूप में, उन्होंने विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया जो किसी तरह उस समय के फ्रांसीसी फैशन के पारंपरिक मानदंडों के खिलाफ हो गईं: कपड़ों के तत्वों को सही क्रम में बड़े करीने से सिलना, कच्चे किनारों और चीजों को फैशन उद्योग के गलत पक्ष के रूपक के रूप में बाहर कर दिया, जो पुरुष और महिला को मिलाते हैं। संग्रह में। लेकिन इस सब के पीछे हमेशा एक महिला की रूढ़ियों के दबाव की एक मजबूत और स्वतंत्र की छवि थी, जो सभी कावाकुबो के काम की लेटमोटिफ़ बन गई और उसे प्रशंसा करने वाले डिजाइनरों के कार्यों में परिलक्षित हुई।
तो, आधुनिक फैशन की प्रमुख नारीवादियों में से एक कहलाने वाली मिउकिया प्रादा ने बार-बार कहा है कि कॉमे डेस गार्कोंस के संस्थापक उनके लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत थे। 1989 में उन्होंने जो पहला संग्रह दिखाया था, वह कावाकुबो के जटिल डिजाइनों से बहुत दूर था, लेकिन उन्होंने उस समय के फैशन उद्योग के स्थापित कैनन के बावजूद अपरंपरागत स्त्रीत्व के विचार को आगे बढ़ाया। प्रादा के पास इसके लिए अपने पूर्वापेक्षाएँ थीं: एक सक्रिय नारीवादी स्थिति, राजनीति विज्ञान में डॉक्टरेट की डिग्री। लेकिन अपने खुद के डिजाइन सौंदर्यशास्त्र को बनाने के लिए, जिसे उसने "बदसूरत ठाठ" करार दिया, वह कावाकुबो द्वारा कई तरह से प्रेरित था - विरोधी कामुकता का विचार और "शानदार" फैशन के सिद्धांतों को समतल करना।
एक और अच्छा उदाहरण अलेक्जेंडर मैक्वीन है, जिसके लिए जापानी डिजाइनर मांस में लगभग एक मूर्ति था। उनकी शैली, विशेष रूप से अधिक परिपक्व वर्षों में, कॉमे डेस गार्कोन्स और प्रादा दोनों से अलग थी, लेकिन उनके संग्रह के माध्यम से उन्होंने जिन मूल्यों को प्रसारित किया, वे सभी समान थे। एक मजबूत (अक्सर शब्द के शाब्दिक अर्थ में - याद रखें कि फॉल-विंटर शो -1998/1999 की समाप्ति) एक महिला जो कभी-कभी स्पष्ट रूप से आक्रामक कामुकता, लगभग एक पौराणिक प्राणी - एक छवि के साथ संपन्न होती है - वह छवि जो सुंदरता के बारे में लोकप्रिय विचारों से दूर है।
लगभग सभी प्रमुख डिजाइनर जिन्होंने फैशन में 1990 के दशक के रूप को परिभाषित किया, जिनमें हेल्मुट लैंग, मार्टिन मार्घेला, गिलेस ज़ेंडर और एंटवर्प सिक्स शामिल हैं, ने किसी तरह कावाकुबो के विचारों को अपने संग्रह में स्थानांतरित किया: कोई, कैटवॉक पर मॉडल जारी करना। कपड़े दस आकार बड़े होते हैं, कोई लड़कियों के कैरियर के लिए एक न्यूनतम वर्दी बना रहा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है कि कॉमे डेस गार्कोन्स संग्रह के साथ उनके काम कितने अच्छे हैं, जब हम उनके अनुयायियों के दिमाग पर डिजाइनर के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, तो हम सबसे पहले नारीवाद की अवधारणा का अर्थ है कि पुरुष की आंखों में सुंदर और सेक्सी दिखने के लिए महिला की हठधर्मिता से मुक्ति।
कई लोग फैशन के बजाय कला के करीब कावाकुबो के काम पर विचार करते हैं: इसके संग्रह के अधिकांश कपड़े के बारे में पारंपरिक अवधारणाओं से बहुत दूर दिखते हैं। डिजाइनर ने खुद को उनके विचारों की भौतिक अभिव्यक्ति के बजाय देखा - लिंग के बारे में, आधुनिक समाज में एक महिला की भूमिका और स्थान, उसके जैसा दिखने का अधिकार, जैसा वह चाहती है, बिना साथी की राय के।
कई लोग फैशन के बजाय कला के करीब कावाकुबो के काम पर विचार करते हैं: उनके अधिकांश संग्रह कपड़ों के बारे में पारंपरिक अवधारणाओं से बहुत दूर दिखते हैं
यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो पिछले तीन वर्षों का फैशन कम से कम हमें एक ही बात बताता है: नारीवाद की एक नई लहर द्वारा गठित सामाजिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कावाकुबो के विचार आधी सदी पुरानी काले और सफेद फिल्मों की तरह दिखते हैं। यह पता चला है कि हम पहले ही यह सब पारित कर चुके हैं, और आधुनिक नारीवादी-उन्मुख फैशन की नींव तीन दशक पहले रखी गई थी। यह नारों के साथ कुख्यात टी-शर्ट के बारे में नहीं है, लेकिन इस तथ्य के बारे में है कि महिलाओं को फिर से याद दिलाया जाता है: आप अपनी पसंद के अनुसार कपड़े पहन सकते हैं, और यह आपके आकर्षण या आत्मविश्वास को स्तरित नहीं करना चाहिए, या यहां तक कि आपको बिल्कुल भी चरित्रहीन करना चाहिए।
आज हमारे पास डिजाइनरों का एक पूरा समूह है, जो उन्हीं सिद्धांतों का पालन करते हैं, जो एक बार पेरिस की फैशन कवाकुबो की दुनिया में संचारित होते हैं: यह फोबे फेयलो है, कुशलता से एक आधुनिक नारीवादी की छवि बना रहा है, और नादेज़ु के सय्युलबस्की, पूरी तरह से हर्मिस सौंदर्यशास्त्र, और क्रिस्टोफ़ लेमायर की फिटिंग , और कॉनसेलो कॉस्टिलोनी, और चिटोस अबे। उन सभी को एक एकल शैलीगत हर के तहत नहीं लाया जा सकता है, लेकिन एक वैचारिक संदर्भ में, वे सभी किसी न किसी तरह समान हैं।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम की प्रदर्शनी "री कवाकुबो / कॉमे डेस गार्कोन्स: आर्ट ऑफ इन-बिट्स", जैसा कि एक प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है, कावाकुबो के कार्यों में द्वंद्व का विश्लेषण करना है: फैशन / विरोधी फैशन, डिजाइन / डिजाइन की कमी, उच्च / निम्न, और इसी तरह। आश्चर्यजनक रूप से, इस सूची में जापानी डिजाइनर की रचनात्मकता के मुख्य मुद्दों में से एक का उल्लेख नहीं है - एक महिला की स्वतंत्रता। कावाकुबो ने एक साक्षात्कार में कहा, "कई डिजाइनर इस बात पर विचार करते हैं कि उनकी राय में, पुरुष महिलाओं को देखना चाहते हैं।" उसके पास खुद को पेश करने के लिए पर्याप्त साहस और प्रतिभा थी, जो पारंपरिक रूप से अलग थी और दूसरों को भी ऐसा करने के लिए प्रेरित करती थी।
कावाकुबो (और साथ ही उसके साथ योजी यामामोटो) ने दिखाया कि एक महिला के लिए, कपड़ों को सजाने या खुद को बेहतर बनाने का साधन नहीं होता है, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति या सुरक्षा के लिए एक उपकरण हो सकता है। आधुनिक फैशन इस विचार को जारी रखता है, इसमें सुविधा के विचारों को जोड़ा जाता है, मुख्य मूल्य के रूप में आराम - परिणामस्वरूप, हम आत्मघाती ऊँची एड़ी के जूते के बजाय कोकून कपड़े और स्नीकर्स या फ्लैट जूते के बजाय मुफ्त कट के कैटवॉक पर चीजों को तेजी से देखते हैं।
और हाँ, कोई भी एक ही Balmain और Elie Saab को वफादार ग्राहकों की अपनी सेना के साथ रद्द नहीं करता है, Instagram divs, जिन्होंने काइली जेनर को अपना रोल मॉडल चुना, और जो महिलाएं अभी भी दो विषम विरोधाभासी शैलियों को पसंद करती हैं: "खुद के लिए और दोस्तों के साथ और पुरुषों के लिए बैठकें। लेकिन जिस दुनिया में आज हम रहते हैं, उसकी सुंदरता ठीक है और क्या गलत है, इसके बारे में स्पष्ट अवधारणाओं के अभाव में है। और कौन जानता है, शायद, अगर 1981 के उस शो के लिए नहीं, तो आधुनिक दुनिया थोड़ी अलग होगी।
तस्वीरें: कॉमे डेस गार्कोन्स, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, अलेक्जेंडर मैक्वीन
