कपड़ों पर "बच्चों के चित्र": अतिउत्साह में फैशन की प्रतिक्रिया
विडंबनापूर्ण प्रिंट की बात करते हुए, यह Vetements, Balenciaga, ऑफ-व्हाइट या सुप्रीम जैसे ब्रांडों का उल्लेख नहीं करना मुश्किल है। वे, किसी और की तरह, समय की भावना को व्यक्त करते हैं, सांस्कृतिक कोड उधार लेते हैं और पुनर्विचार करते हैं। रॉक और पॉप सितारों की तस्वीरें, वाणिज्यिक कंपनियों के लोगो, दिन के विषय पर शिलालेख - आज ये सार्वभौमिक प्रतीक किसी भी उम्र और धन के दर्शकों के लिए समझ में आते हैं। हालांकि, फैशन विशेषज्ञों के बीच, विवाद कम नहीं होते हैं, ब्रांडों द्वारा पीछा किए जाने वाले लक्ष्य क्या हैं: एक अपरिचित संस्कृति के साथ अपने प्रशंसकों को परिचित करने के लिए या सामान्य उदासीनता पर खेलने के लिए?
प्रिंट का मूल्य
इतिहास ऐसे ही एक मामले को याद करता है। पॉप कला के युग में, कलाकारों ने मर्लिन मुनरो और एल्विस प्रेस्ली, बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं, अखबार और कॉमिक स्ट्रिप क्लिपिंग जैसे समय के नायकों को चित्रित किया। इसलिए उन्होंने दर्शकों से उज्ज्वल पोस्टर और विज्ञापनों की भाषा में बात की, जो युद्ध के बाद की अवधि में पूरी दुनिया में बह गए - उसी समय कलात्मक चित्र कपड़ों में स्थानांतरित होने लगे।
उदाहरण के लिए, कागज के कपड़े जो कंपनियां अपने मुख्य उत्पाद के विज्ञापन के रूप में एक या दो डॉलर में बेचती हैं। इसलिए, 1966 में, उन्होंने कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दिखाते हुए एंडी वारहोल के काम पर आधारित एक पोशाक भी सिल दी। और यहां तक कि अमेरिकी राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन ने अपने स्वयं के पेपर माल जारी किए। और यद्यपि निर्माताओं ने पहली बार अपने आविष्कार को गंभीरता से लिया, ऐसे कपड़े अचानक लोकप्रिय हो गए: एक कागज की पोशाक को अफसोस के बिना फेंक दिया जा सकता था।
यवेस सैंट लॉरेंट ने अक्सर कलाकारों को उद्धृत किया: यहां टॉम वेसलमैन के कार्यों पर आधारित एक पोशाक है, लेकिन जॉर्जेस ब्रेक के ड्राइंग पर। 1983 में, विविएन वेस्टवुड ने किट हारिंग के लिए एक संपूर्ण संग्रह समर्पित किया, और 90 के दशक में जियाननी वर्सेस ने पॉप-अप प्रिंट के साथ कई चीजें बनाईं।
इस तथ्य के बावजूद कि 90 के दशक मुख्य रूप से अतिसूक्ष्मवाद और मोनोक्रोम के साथ बड़े पैमाने पर चेतना में जुड़े हुए हैं, इस अवधि में प्रिंट की विविधता पहले से कहीं अधिक थी। यहां और तेंदुए लक्जरी, और पुष्प के पर्याय के रूप में प्रिंट करते हैं - "विंटेज कपड़े" के लिए ग्रंज और फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में अगर अटारी से। 2000 के दशक को मुख्य रूप से लोगो और अस्थिरता की विविधता के कारण याद किया जाता है, जिसमें r'n'b- सौंदर्यशास्त्र के प्रभुत्व के कारण भी शामिल है।
अब, पुनर्विचार और उधार के दौरान, यह प्रिंट है जो डिजाइनरों को आराम नहीं देते हैं। आखिरी शो वेटमेंट्स ने एक चर्चा का कारण बना: विशेष रूप से, पारदर्शी टैटू जैकेट द्वारा ध्यान आकर्षित किया गया था, जो गुंबदों के साथ चर्चों को चित्रित करता है, और रूसी में उत्तेजक शिलालेखों के साथ हुडी। डिजाइनरों की प्रत्येक पीढ़ी किसी तरह अपने युवाओं से अपील करेगी, और उपभोक्ताओं की युवा पीढ़ी इसे एक धमाके के साथ मिलेंगी - और यह प्रिंट में भी दिखाई देगा।
नई ईमानदारी के लिए रुझान
80 और 90 के दशक में, डिजाइनरों ने इस विचार के साथ खिलवाड़ किया कि कपड़े को उनके आसपास की दुनिया के लिए कुछ संवाद करना चाहिए, शाब्दिक रूप से संदेश ले जाना चाहिए। यहाँ एक डोलस और गब्बाना पहनावा है जिसमें बोलने वाले शिलालेख हैं, लेकिन मोशिनो ने केवल एक पोशाक पर सभी संभावित ब्रांडों को सूचीबद्ध किया है। लेकिन जब कुछ शिलालेखों में महत्वपूर्ण संदेश डाल रहे हैं, तो अन्य विडंबनापूर्ण हैं - उनके "कथन" का अर्थ बिल्कुल कुछ भी नहीं हो सकता है।
अब अधिक से अधिक बार चित्र पर कपड़े रखे जाते हैं, जैसे कि कपड़े पर सीधे हाथ से खींचे जाते हैं; चीजों और पुरानी तस्वीरों पर प्रिंट करें जो लगता है कि डिजाइनरों ने व्यक्तिगत संग्रह से लिया है। उपभोग के युग में, "वास्तविक" छवियां बड़े पैमाने पर चरित्र का जवाब बन जाती हैं: शिशु प्रिंट, कभी-कभी जानबूझकर सरल, और खुद को दोहराना आसान होता है - अनिवार्य रूप से मुझे एंजेलीना जोली याद आती है, जिनकी शादी की पोशाक वर्सा बच्चों के साथ चित्रित की गई थी। हाल के उदाहरणों से - एक वेटिंग पेंसिल शर्ट या एक उज्ज्वल सुप्रीम विंडब्रेकर।
शिशु और विडंबना चित्र पर सामान्य पाठ्यक्रम आकस्मिक नहीं है। फैशन और समाज एक पूरे के रूप में अनुभव और सकारात्मक भावनाओं की खपत में बदल गया है। इस तरह की एक समन्वय प्रणाली में, "होममेड" चीजें एक ही सामान की तुलना में बहुत अधिक मूल्यवान हो जाती हैं। यह पहले से ही महसूस किया गया था, उदाहरण के लिए, कान्ये वेस्ट द्वारा, जिन्होंने नए संग्रह की रूपरेखा में, हाथ से पेंट किए गए लॉन्गस्लिव को प्रस्तुत किया।
डिजाइनर और कलाकार पैट्रिक चर्च मानते हैं कि जब वह एक और चित्रण बनाते हैं तो वह दर्शकों के बारे में नहीं सोचते हैं। उसके लिए प्रेरणा सेक्स है, जो उसके लगभग हर काम में झलकती है। कई डिजाइनर उत्तेजक विषयों पर स्पर्श करते हैं, जैसे ड्रग्स और हिंसा, जो विज्ञापन में नहीं दिखाए जाते हैं, लेकिन जो आधुनिक समाज की समस्या बने हुए हैं।
जो विडंबना प्रिंट का उपयोग करता है
मास-मार्केट ब्रांडों के कपड़े पर ऐसी तस्वीरों की कल्पना करना मुश्किल है, हालांकि, यह सार है। स्ट्रीटवियर ब्रांड्स से आयरन के प्रिंट मांगे जाने चाहिए, जो कभी-कभी जानबूझकर बड़े पैमाने पर फैशन से बाहर रहते हैं। आपको एक उदाहरण के लिए दूर जाने की आवश्यकता नहीं है: गोल्डमैन बहनों के रूसी ब्रांड को याद रखें, जो व्यक्तिगत रूप से कपड़े पेंट करते हैं। कलाकार और डिजाइनर क्लेयर बैरो भी खुद को अंतहीन उत्पादन की दुनिया के साथ जुड़ने से इनकार करते हैं: कपड़े की उनकी प्रस्तुति प्रदर्शन की तरह अधिक है, और वह खुद मॉडल के लिए चित्र बनाती है।
उत्तेजक और शिशु चित्र सड़क और निकट-सड़क कपड़ों के प्रसिद्ध ब्रांडों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, कमबख्त भयानक में आप विडंबनापूर्ण फ़ोटो और चित्रित पैंट के साथ हुडीज पा सकते हैं, जबकि अंडरकवर - असली प्रिंट के साथ जैकेट। यह फ्रांसीसी ब्रांड Enfants Riches Deprimes पर ध्यान देने योग्य है, जो टी-शर्ट और लॉन्गस्लीव इमोशनल ड्रॉइंग पर जगह बनाते हैं, जैसे कि पेंसिल या मार्कर का उपयोग करके बनाया गया हो।
तस्वीरें: विकिमीडिया कॉमन्स (1, 2, 3), क्लेयर बैरो, पैट्रिक चर्च
