कला के रूप में फैशन: आशीर्वाद, हुसैन चेलेयन, नीना डोनिस और अन्य

12 नवंबर, Dysfashional मास्टरकार्ड सप्ताह द्वारा चक्र और मौसम खोलता है। कपड़ों के डिजाइनर रफ सिमोंस, एंटोनियो मार्रास, हुसैन चेलायन, गस्पार युरेविच, साथ ही मैसन मार्टिन मार्गिएला, नीना डोनिस और अन्य एक नई क्षमता में प्रदर्शन करेंगे - समकालीन कलाकारों के रूप में।

लुक एट मी ने प्रतिभागियों को यह बताने के लिए कहा कि वे वास्तव में क्या दिखाने जा रहे हैं, और क्यूरेटर ने पूछा कि वास्तव में फैशन और कला के बीच की सीमा कहाँ है।

"सबसे पहले, हम चीजों और सामानों के सेट के रूप में फैशन की शाब्दिक समझ से दूर जाना चाहते थे। दुश्चरित्र का सुझाव है कि हम फैशन के दुष्परिणाम आयाम का पता लगाते हैं, जो अक्सर रचनात्मक और विचारशील लक्ष्य सेटिंग में उत्पाद और इसके आकर्षक पैकेजिंग के पीछे छिपा होता है।

आज फैशन और कला के बीच की सीमा मुख्य रूप से उत्पाद प्रस्तुति के संदर्भ में स्थापित है। गैलरी या संग्रहालय का लाभ कुछ ऐसा हो सकता है जो स्टोर में दिखाई नहीं देता है - कला के काम पर एक महत्वपूर्ण नज़र। यह परियोजना अंततः फैशन डिजाइनरों और समकालीन कलाकारों को एक साथ लाने के उद्देश्य से थी। वे और अन्य प्रोफेसरों के दृष्टिकोण के आधार पर एकीकरण एक गैर-मानक दृष्टिकोण है।

परियोजना को चार अलग-अलग स्थानों में प्रस्तुत किया गया था। प्रत्येक डिसफैशनल प्रदर्शनी का लक्ष्य दोनों दुनिया के समग्र रचनात्मक चित्र को दिखाना है, जिसे प्रसिद्ध और सफल डिजाइनरों द्वारा बनाया गया है, और उन रचनात्मक प्रक्रियाओं का प्रदर्शन करना है जो प्रत्येक शहर की बारीकियों को दर्शाते हैं जिसमें प्रदर्शनी लगती है। लक्ज़मबर्ग फैशन दृश्य के मामले में तटस्थ है, यह प्रदर्शनी के आवेदन और स्थिति के लिए आदर्श था। लॉज़ेन में प्रदर्शनी फोटोग्राफी और ग्राफिक डिजाइन पर अधिक केंद्रित थी, जो आमतौर पर स्विट्जरलैंड की विशेषता है। पेरिस फैशन रचनात्मकता के अपने मूल दृष्टिकोण और भूमिगत और प्रयोगात्मक दृश्य के लिए बर्लिन के लिए जाना जाता है।

मॉस्को में, पिछले सभी शहरों की तरह, हम दो मूल उत्पादों को पेश करेंगे, जो रूसी फैशन डिजाइनरों, स्थानीय विशिष्टता के वाहक, सुपरमैटिस्ट्स के अनुभव की विरासत से आंशिक रूप से प्रेरित एक इंस्ट्रूमेंट, और एक मूर्तिकला जिसमें धातु सौंदर्यशास्त्री मिलेंगे (या) का सामना करेंगे) मानव शरीर। "

"मुझे ऐसा कोई काम नहीं करना था, जिसमें पिछले साल पेरिस में केंद्र पोम्पीडू में जिस रूप में इसे प्रस्तुत किया गया था, उस प्रदर्शन को फिर से शुरू करने के लिए नहीं। वहां हमने एक शो का आयोजन किया, और डिसफैशियल पर एक इंस्टॉलेशन होगा, प्रदर्शन का कुछ एक्सट्रैक्ट, जिसे हमने नादिया लौरो और CocoRosie। हमने ओपेरा और लोक के बीच की सीमा पर एक अनूठा लाइव प्रदर्शन बनाया है। मेरे विचार के अनुसार, मास्को में इंस्टॉलेशन एक उत्कृष्ट टीज़र है, जो इस बात का अंदाज़ा देता है कि पेरिस में शो कितना भावनात्मक था। इसके अलावा, इंस्टालेशन में नादान लाउरो पत्थर और उसके लिए उपयोग किया गया था। यह उसके काम का सिलसिला था दोनों ही मामलों में, हमारे पास एक नीयन क्यूब है - "क्यूब ऑफ कल्चर"।

यह स्थापना पहली बार 2003 में इंटरनेशनल फैशन फेस्टिवल में हाइरेस में प्रस्तुत की गई थी, जहां गायक और निर्माता दानी सिसिलिलियानो और कोरियोग्राफर ओलिवियर कासिमु ने प्रदर्शन किया था। डिसफेशियल पर भी, मैं प्यू डी'हॉउस प्रोजेक्ट की शुरुआत करूंगा, जिसे मैंने फ्रांकोइस डोरलीक के सहयोग से बनाया है, जो एक केप कवर बन गया है। "

"हम इस परियोजना में भाग ले रहे हैं, क्योंकि हमारे हितों में न केवल फैशन, बल्कि एक व्यापक अर्थ में कला भी शामिल है। और फैशन, फैशन डिजाइन, हमारे लिए मुख्य रूप से कला है!

हम एक आभूषण प्रस्तुत करेंगे जिसका उपयोग हमारे एक संग्रह में किया गया था। आभूषण हमने अंतरिक्ष में रखा। हम और कुछ नहीं कहेंगे: आप गैरेज में प्रदर्शनी में बाकी सब कुछ देखेंगे। "

"मैंने पेरिस में एक साल पहले डिसफिशियल देखा था। प्रदर्शनी ने मुझे मारा, और मैंने सोचा कि यह मॉस्को में देखा जाना चाहिए। एक विचार प्रकट हुआ, और फिर सब कुछ इसके चारों ओर आकार लेने लगा: यह क्यूरेटर से मिला, प्रायोजक थे, एक मंच - शायद शहर में सबसे अच्छा कला संस्थान आज। और आज हम पहले से ही विचार का सीधा कार्यान्वयन देख रहे हैं।

यह बाहर से लग सकता है कि यह आसान और सरल है: एक प्रदर्शनी को आयोजित करने और व्यवस्थित करने के लिए। लेकिन आपको यह समझना चाहिए: यह बहुत से, कई लोगों का काम है। मुझे कला की दुनिया में काम के सिद्धांतों सहित, हर चीज के लिए यूरोपीय लोगों का दृष्टिकोण पसंद है: यदि आप कुछ करते हैं, तो आपको एक पेशेवर बनना होगा। आप बस सड़क से नहीं आ सकते हैं और कह सकते हैं: "मेरे पास पैसा है, चलो कुछ दिलचस्प करते हैं," आप सबसे अधिक संभावना से इनकार करेंगे।

यूरोप में एक प्रदर्शनी करने के लिए या एक प्रदर्शनी करने के लिए आपको सौंपे जाने के लिए, आपको पहले यह दिखाना होगा कि आप क्या करने में सक्षम हैं। हमने यूरोप और रूस में एक से अधिक परियोजनाएं की हैं। और निश्चित रूप से, पिछले नहीं।

"जब क्यूरेटर्स ने हमें डिसफिशियल प्रदर्शनी में भाग लेने की पेशकश की, तो हमने तुरंत कहा कि हम एक स्टोर के विचार के साथ काम करना पसंद करेंगे, जो कि एक अमूर्त स्थापना के बजाय एक विशिष्ट स्थान है। यह विचार तब पहले से ही मौजूद था। और हमने अंतरिक्ष" पैरासाइट "बनाया - बुटीक और गैलरी का मिश्रण। जो देश के कलाकारों और डिजाइनरों की वस्तुओं को बेचता है, जहां प्रदर्शनी हो रही है। लक्समबर्ग में, हमने सभी वस्तुओं को बेच दिया, मोटे तौर पर इस तथ्य के कारण कि चीजें पहले से ही इंटीरियर में थीं, और यह लोगों को स्पष्ट था कि अपार्टमेंट में उनकी नई खरीद कैसे दिखाई देगी।

दुर्भाग्य से, मॉस्को इंटीरियर का मॉस्को में प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है: ऐसा करने का कोई कार्य नहीं था। लेकिन नवंबर के अंत में, हमें मॉस्को में एक अन्य परियोजना पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके ढांचे के भीतर हम वाल्सैप्स प्रोजेक्ट के लिए मॉस्को अंदरूनी फिल्म करेंगे। परिणाम आप देख सकते हैं और अगले साल खरीद सकते हैं। ”