OMUT: रूस में गहने का एक असामान्य ब्रांड कैसे खोलें
डिज़ाइनर Nastya Klimova जंक्शन पर काम करता है पारंपरिक शिल्प और आधुनिक कला, धातु की जंजीरों से गहने और सामान, कभी-कभी भारहीन, कभी-कभी लगभग स्मारकीय। पिछले कुछ सत्रों में, उनका OMUT ब्रांड गंभीरता से उन्नत हुआ है: क्लिमोवा के काम की छोटी महानगरीय कार्यशाला से उन्होंने पेरिस के शोरूम और ओपनिंग सेरेमनी स्टोर की अलमारियों को हिट किया। हम नास्त्य के साथ इस बारे में बात करने के लिए मिले कि यह कैसे हुआ।
पाठ: केवटलाना पादरीना
बचपन
मैंने पेंटिंग के संकाय में यारोस्लाव आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, लेकिन इससे स्नातक नहीं किया - मुझे एहसास हुआ कि ललित कला की आत्मा झूठ नहीं बोलती है। फिर भी, रचनात्मकता हमेशा मेरे जीवन में रही है। मेरा जन्म वोलोग्दा क्षेत्र के निफेंटोवो गाँव में हुआ था, जो ग्यारह परिवारों के लिए एक छोटी-सी बस्ती थी, जहाँ मेरा पहला मजबूत घर मेरे पिता ने बनाया था - एक सर्पिल सीढ़ी के साथ एक बर्च लॉग केबिन। मेरे पिता ने हर समय कला एल्बम भी खरीदे: रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज म्यूज़ियम, प्राडो के प्रजनन के संग्रह, और मैंने उनकी ओर देखा। मेरी मां ने घर को अंदर से सजाया, हमारे परिवार में हस्तशिल्प करने का रिवाज था, उदाहरण के लिए, महान-पर-दादी ने क्रांति से पहले पूरे गांव को हिला दिया था। मुझे लगता है कि हस्तकला जरूरत और समय बिताने का एक तरीका था, एक तरह का मनोरंजन या ध्यान। इसलिए मैंने भी सिलाई की। गुड़िया के लिए पहला: मुझे हाल ही में बच्चों के एल्बम मिले, जिनमें से एक वास्तविक फैशन पत्रिका थी, जिसे मैंने छह साल की उम्र में "जारी" किया था।
पहले मैं कपड़े उतारने की योजना बना रहा था। उसके बाद, पत्रिकाओं में स्केच, क्लिपिंग और बुकमार्क का विश्लेषण करने के बाद - इंटरनेट और स्मार्टफोन तब मौजूद नहीं थे - मुझे एहसास हुआ कि मुझे हमेशा सिल्हूट में नहीं, बल्कि सजावटी समाधान, परिवर्धन और सामान में दिलचस्पी थी। मामले ने आखिरकार वरीयताओं को समझने में मदद की: एक बार एक दोस्त ने मुझे स्किन स्क्रैप के एक बैग के साथ छोड़ दिया, और मैंने उनके साथ कुछ करने की कोशिश की। मुझे तुरंत लगा कि यह मेरा है। शून्य के उत्तरार्ध में, सूचना अधिक सुलभ हो गई, सामाजिक नेटवर्क दिखाई दिए, ब्लॉग और लुक एट मी जैसी साइटें, जहां आप दुनिया भर के डिजाइनरों के बारे में पढ़ सकते थे, और फिर मुझे अंततः एहसास हुआ कि गहने केवल "झुमके और कंगन" नहीं हैं, यह हो सकता है आम तौर पर कुछ भी।
पहला अनुभव
मुझे याद है कि मेरे पति और मैं कान्टेमिरोव्स्काया पर "ओडनशुकु" में रहते थे, मैंने हाल ही में एक बच्चे को जन्म दिया और समझ में नहीं आया कि आगे कहाँ जाना है। फायदा यह था कि मैंने काम नहीं किया और मेरे पास कुछ खाली समय था। फिर मेरी पहली सजावट की शूटिंग तीन-तीन मीटर की रसोई में हुई, जबकि पैरों में कहीं एक छोटा बेटा रेंग रहा था। अब कई चीजें जो मैंने बनाई हैं, वे मुझे भोली और हास्यास्पद लगती हैं, लेकिन मुझे अभी भी एक हिस्सा पसंद है - उदाहरण के लिए, दूसरा संग्रह, जिसमें मैंने ऐक्रेलिक पंख आकर्षित किया और कागज के रूप में चमड़े के साथ काम करने की कोशिश की। मुझे त्वचा की प्राकृतिक बनावट, असमानता और चमड़े के उद्योग में वह सब कुछ था जो एक शादी के रूप में पहचाना जाता है। मैं इस सामग्री के साथ काम करने के लिए वापस पाने का सपना देखता हूं और यहां तक कि हाल ही में कार्यशाला में अपने कौशल का विस्तार करने के लिए सबक लिया।
2010 में, मैंने ब्रांड OMUT के तहत पहला गहने बनाना शुरू किया। नाम तुरंत आया - यह म्यूज़िक एल्बम के सम्मान में है, जिसे MOX नाम के इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर ने रिकॉर्ड किया है। उनके उदास और भयावह इलेक्ट्रोकोल ने मुझे बहुत प्रभावित किया, और शब्द ही - लघु, कैपेसिटिव, ग्राफिक रूप से सुंदर - सटीक रूप से अवगत कराया कि मैं क्या बना रहा था: चीजें-छापें। मैं व्यक्तिगत रूप से एक संगीतकार से मिलने का सपना देखता हूं, लेकिन, दुर्भाग्य से, मैं उसे सामाजिक नेटवर्क में नहीं पा सकता हूं, इसलिए यदि कोई किसी व्यक्ति को जानता है, तो मुझे बताएं - मैं उसके साथ सहयोग करने के लिए तैयार हूं।
सहयोग
कई मायनों में, सहयोग ने मुझे खुद को समझने में मदद की। 2012 में, मैंने अलग-अलग कारीगरों के साथ चार संग्रह किए: एक जौहरी, एक बुनकर, एक कलाकार और एक कढ़ाई करने वाला। लिसा स्मिरनोव, फिर भी एक नौसिखिया कलाकार, मुझे साइट "एट एट मी" में "मैं खुद" नामक साइट पर मिला, जहां लोगों ने अपना काम किया। मुझे उसकी स्वतंत्र, प्रत्यक्ष और भोली शैली से प्यार हो गया - और एक हफ्ते बाद वह पहले से ही मेरी कार्यशाला में रहती थी और हमने सामान्य OMUT NAIVE संग्रह पर काम किया। यह सूती कपड़ों का एक संग्रह था: kerchief, डिकी, शीर्ष, एप्रन, आदि - सभी उत्तेजक कढ़ाई के साथ। हम कशीदाकारी देहाती कपड़ों के प्रारूप पर फिर से विचार करना चाहते हैं और इसे व्यक्तिगत अनुभवों से भरना चाहते हैं (प्रेरणा के बारे में और अधिक जानकारी यहाँ मिल सकती है। - लगभग। एड।).
इस तरह के सहयोग के माध्यम से, मैंने कपड़ों और कला के बीच की रेखा को खोजने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, कलाकार एना डेनिलोवा के साथ मिलकर, हमने सफेद और नीले रंग की मिट्टी के पात्र में चित्रित कीड़ों के रूप में गहने बनाए। संदर्भों ने गज़ल, टैटू सौंदर्यशास्त्र और सिबरी संस्कृति को जोड़ा। नटिया नास्तिज़िबोवा के साथ, हमने अनियमित रूप से बुना हुआ धागे से रॉडर्ट सामान बनाया। और जौहरी के साथ साशा बुलानोव ने कवच के साथ प्रयोग किया। इसलिए मैं आया कि अब मैं क्या कर रहा हूं: धातु की जंजीरों से वस्तुएं, अपेक्षाकृत छोटे गहनों से लेकर ऐसी वस्तुओं तक जिन्हें फुल-टॉप और ड्रेसेज़ कहा जा सकता है। मैंने साधारण बॉडीचैन्स के साथ शुरुआत की, जो तब ब्लॉगों से भरे हुए थे - यह आसान और मांग थी, इसलिए लंबे समय तक मैंने धातु को गंभीरता से नहीं लिया। एक बार मैंने चेन से वॉल्यूम हासिल करने की कोशिश की और एल्यूमीनियम निटवेअर जैसा कुछ प्राप्त किया। यह इस सामग्री के दायरे में था कि यह मेरे लिए प्रकट हुआ था: प्लास्टिक की संभावनाओं के संदर्भ में, और अर्थों के संदर्भ में।
शॉर्टकट
धातु के धागे, एक आकृति पर स्ट्रोक की तरह, शरीर की सीमाओं पर जोर देते हैं, सिल्हूट को पूरा करते हैं और पकड़ते हैं - यह मेरे लिए अनुपात के प्रति संवेदनशील रहना है। मेरी चीजों को अक्सर चेन मेल कहा जाता है, लेकिन यह गलत है: वे एक मौलिक अलग तकनीक में बने हैं, जिसे मैंने खुद विकसित किया है। एक आइटम के निर्माण में औसतन दस से पचास घंटे का श्रमसाध्य मैनुअल काम होता है, जिसके दौरान मुझे जितना संभव हो उतना ध्यान केंद्रित करना चाहिए - गणना में गलतियां अस्वीकार्य हैं। लोग अक्सर OMUT को दो शिविरों में से एक में रखने की कोशिश करते हैं: या तो "ग्लैमर" और जानबूझकर कामुकता, या अंधेरे-फैशन। इस तथ्य के बावजूद कि मेरा ब्रांड कुछ दुकानों के साथ सहयोग करता है जो अंधेरे-फैशन के सौंदर्यशास्त्र में काम करते हैं, मेरे लिए यह समय में जमे हुए एक शैली है - भारी और नाटकीय - जबकि OMUT वर्तमान में तेजी से पकड़ रहा है।
मैं हमेशा शिल्प, मैनुअल श्रम और लोक वेशभूषा से प्रेरित रहा हूं, और यहां तक कि इसकी गहरी समझ में भी अतिसूक्ष्मवाद - तपस्वी के रूप में, सतही की अस्वीकृति। बेशक, वास्तुकला और निर्माण मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं, शरीर और संस्कृति की बातचीत के रूप में कामुकता महत्वपूर्ण है। मेरे पेशे पीजे हार्वे और शार्लोट गेन्सबर्ग हैं, मैं 70 के दशक की बोहेमियन छवियों और फैशन के करीब हूं, जब कटौती और सिल्हूट बहुत मुक्त थे, लेकिन बहुत सेक्सी थे। मेरी चीजें भी स्वतंत्र और प्लास्टिक हैं, आप उनमें स्थानांतरित हो सकते हैं और आम तौर पर कुछ भी कर सकते हैं। कभी-कभी उनकी तुलना पाको रबैन के कार्यों से की जाती है, लेकिन मैं शुद्ध भविष्यवाद में नहीं जाना चाहता - मुझे यह तथ्य पसंद है कि इन वस्तुओं को मिलाया जा सकता है। हालांकि, परिचित अलमारी में OMUT वस्तुओं के एकीकरण के साथ, सब कुछ इतना सरल नहीं है: दुर्भाग्य से, सभी संभावित खरीदार ऐसे रचनात्मक कार्य को हल करने के लिए तैयार नहीं हैं। यह विरोधाभास है: मैं उन चीजों का निर्माण करता हूं, जो रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना चाहिए, लेकिन बेचने के लिए, मुझे तैयार-तैयार और अधिमानतः सरल शैलीगत समाधान पेश करना होगा! ब्रांड की आदर्श नायिका, बेशक, चुनौती को स्वीकार करती है - वह खुद को सोचने और कल्पना करने में अधिक रुचि रखती है।
जीवन के लिए कला
जब हम ब्रांड अलीना कोवल के निदेशक के साथ फैशन वीक के लिए पेरिस गए, तो हमने देखा कि एक आदर्श वातावरण में हमारी चीजें "काम" कैसे करती हैं। मैं एक मुखौटा में गया था, और यह एक अद्भुत अनुभव था, बहुत सकारात्मक: लोगों ने ऊपर आकर पूछा कि इसे कहां खरीदना है। एलेना ने भी जंजीरों की एक चोटी पहनी थी, और यह भी खुलासा कर रहा था - किसी ने ज्यादा ध्यान नहीं दिया, जैसे कि यह एक रोजमर्रा की चीज थी, हालांकि रूस में यह कई लोगों के लिए असाधारण लगता है। कार्यशाला से स्टोर तक का रास्ता अविश्वसनीय रूप से जटिल है: बहुत से लोग खुद को हमारे ग्राहकों के रूप में देखते हैं, लेकिन वे सोचते हैं कि वे यह सब नहीं पहन सकते। मैं दृश्य सामग्री की मदद से स्थिति को बदलना चाहूंगा, लेकिन अभी तक पर्याप्त क्षमता नहीं है, हमारे पास बहुत छोटी टीम है। हालाँकि, यह कार्य संख्या एक है।
पहले पांच वर्षों के प्रयोग के दौरान, मैंने सभी चीजें एक ही प्रतिलिपि में कीं और लगभग कोई आदेश नहीं लिया। मैंने OMUT को संभावित रूप से सफल वाणिज्यिक परियोजना के रूप में नहीं माना, हालांकि प्रकाशन के तुरंत बाद लगभग हर चीज सोशल नेटवर्क के माध्यम से बेची गई थी। एक दिन, मेरे नियमित ग्राहक ने ब्रांड के विकास में मदद करने की पेशकश की, और यह एक व्यवसाय के रूप में, एक ब्रांड के रूप में OMUT के लिए संदर्भ का बिंदु बन गया। हमने एक वेबसाइट बनाई, छोटे उत्पादन की स्थापना की और दुकानों के साथ काम करना शुरू किया। हम में से किसी के पास फैशन के क्षेत्र में कोई शिक्षा या अनुभव नहीं था, हमने सभी धक्कों को एक साथ भर दिया। उदाहरण के लिए, सभी उम्मीदें बहुत अधिक थीं: जब हमने एक ऑनलाइन स्टोर लॉन्च किया था, तो हम तुरंत कॉल सेंटर ऑपरेटर को नियुक्त करना चाहते थे ताकि वे ऑर्डर ले सकें, जो नीचे गिरने वाले थे - अंत में हमें एक और वर्ष के लिए उसकी आवश्यकता नहीं थी। हमने चीनी सहित तीन भाषाओं में एक वेबसाइट बनाई, लेकिन यह पता चला कि हम एशिया के साथ रसद नहीं बना सकते हैं। हम यूरोपीय बाजार में प्रवेश करना चाहते थे - लेकिन कैसे? पदोन्नति के इंस्टाग्राम खाते की कोशिश की, लोग हमारे पास आए, "अद्भुत" लिखा, लेकिन किसी ने कुछ नहीं खरीदा।
आज ब्रांड
पिछले साल हमने प्रिय प्रगति शोरूम के साथ सहयोग करना शुरू किया, जो विदेशों में रूसी ब्रांडों का प्रतिनिधित्व करता है। कई वर्षों के लिए उन्होंने एक शक्तिशाली ग्राहक आधार एकत्र किया है, और उनके साथ काम करना डिजाइनर के लिए एक गंभीर लिफ्ट है, एक पेशेवर प्रतिक्रिया पाने का अवसर है और देखें कि आपकी व्यक्तिगत महत्वाकांक्षाएं विश्व बाजार की वास्तविकताओं से कैसे मेल खाती हैं। पहले शोरूम के बाद, हम पेरिस और टोक्यो में ओपनिंग सेरेमनी और कई कम प्रसिद्ध स्टोरों पर बेचे जाने लगे। अब हम दूसरे की तैयारी कर रहे हैं। इस सहयोग के लिए धन्यवाद, मुझे समझ में आया कि पिछली OMUT किताबें शायद ही कभी प्रेस में प्रकाशित नहीं हुई थीं और वे खरीदारों में रुचि क्यों नहीं ले रहे थे। प्रिय प्रगति के साथ बैठक के पहले दिन, डेनिस और साशा ने हमारी शूटिंग की आलोचना की - एक महीने के भीतर हमने सब कुछ फिर से लिखा, ऑनलाइन स्टोर को फिर से बनाया और फिर से बनाया। यह एक बहुत अच्छा अनुभव है: सही लोगों की आलोचना आपको चोट नहीं पहुंचाती है, बल्कि आगे बढ़ने में मदद करती है।
OMUT में केवल तीन लोग हैं। मैं डिजाइन और दृश्य घटक, एलेना - दस्तावेज़ प्रवाह, करों, बिक्री और अन्य संगठनात्मक मुद्दों में संलग्न हूं। एक विशेषज्ञ भी है जो उत्पादन का समन्वय करता है। उसी समय, पेशेवर वातावरण के लोग हमारे साथ एक बड़ी टीम के रूप में संवाद करते हैं, शायद इसलिए कि हम वर्कहॉलिक्स हैं और कभी-कभी दस के लिए काम करते हैं। मेरे लिए सबसे शिक्षाप्रद बातों में से एक यह अहसास है कि यात्रा की शुरुआत में आपकी रचनात्मक ठगी अनुचित है। मैं कहानी सुनाता हूँ। एक बार, सेलिब्रिटी इंस्टाग्राम हमारे लिए बदल गया - मैं सुपरस्पेक्टली ट्यून किया गया था, क्योंकि इसकी छवि पूरी तरह से ब्रांड स्पिरिट के साथ बाधाओं पर थी। हालांकि, उसके साथ सहयोग सुखद, उत्पादक और लाभदायक था, हमें कपड़े के लिए ऑर्डर मिले - और यह सबसे महंगी लाइन है, जिसकी कीमतें एक लाख रूबल से शुरू होती हैं, और इससे पहले कि वे बस नहीं खरीदते थे।
अब OMUT एक अधिक विशिष्ट कथन की ओर बढ़ रहा है। मैं खरीदार से मिलने और ऐसे विशिष्ट रूपों के साथ काम करने जाता हूं, उदाहरण के लिए, हमारे असामान्य सामग्री और सौंदर्यशास्त्र के साथ पारंपरिक सिल्हूट के संयोजन के साथ एक ड्रेस-शर्ट या टी-शर्ट। इन चीजों को स्टाइल करना आसान होगा। समानांतर में, हम कपड़ों के विषय को एक ऐसी वस्तु के रूप में विकसित करना चाहते हैं जिसे पहनना नहीं पड़ता है, जो इंटीरियर में मौजूद हो सकता है, और भविष्य में, शायद, वास्तुकला के एक तत्व में बह जाएगा।
तस्वीरें: OMUT गहने
