ताई-दाई और अन्य शिल्प: डिजाइनर कपड़ों को रंगने से दूर क्यों ले जाते हैं

असमान चित्रित स्टील की चीजें पिछले सत्रों में कैटवॉक पर दिखाई देने वाली सावधानी, लेकिन इस शरद ऋतु में एक वास्तविक उछाल था: टाई-दाई की तकनीक में बने प्रिंट या इसकी नकल करते हुए, एमएसजीएम, प्रादा, प्रोजोआ शॉलर, केल्विन हेन और अन्य ने दिखाया। कुछ के लिए, यह प्रवृत्ति 1990 के दशक के ग्रंज की याद दिलाती है, किसी को 1980 के दशक के "योद्धाओं" के बारे में, किसी को 1970 के हिप्पी सौंदर्यशास्त्र के बारे में, लेकिन पूरे तौर पर यह समझ में आता है कि वे जैसी दिखती हैं, वैसी ही है। रसोई में स्वतंत्र रूप से बनाया गया, यह आधुनिक फैशन का एक और उदासीन तत्व है। हमने स्थानीय डिजाइनरों के साथ बात करने का फैसला किया जो वस्त्रों की मैनुअल रंगाई में लगे हैं और इस प्रवृत्ति को गंभीरता से विकसित करते हैं।

पाठ: स्वेतलाना पैडरिना

टाई-डाई मनिक टीम (लोगों को खुद को फैशन ब्रांड या ब्रांड नहीं कहने के लिए कहा जाता है) को रूस में तर्कसंगत फैशन के अग्रणी माना जा सकता है - सात साल पहले उन्होंने दूसरे हाथ में कपड़े खरीदे और रंगाई तकनीक के साथ प्रयोग किया, क्लासिक टाई-दाई की कोशिश की, और पूर्वी तरीके। आज टाई-डाई मनिक दो डिजाइनरों की एक टीम है जो फैशन, कला और आधुनिक डिजिटल प्रौद्योगिकियों को जोड़ती है। वे कहते हैं, "हमारे लिए शुरुआत से लेकर अंत तक एक परियोजना बनाना महत्वपूर्ण है - लेबल से लेकर फ़ोटो तक।" हर चीज़ सेंट पीटर्सबर्ग की एक फैक्ट्री में उच्च गुणवत्ता वाली प्राकृतिक सामग्री से सीवन की जाती है और हमारे स्टूडियो में हाथ से पेंट की जाती है। "

डिजाइनर स्वीकार करते हैं कि वे स्वतंत्र रूप से काम करते हैं और रुझानों और मौसमी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, लेकिन वे लगातार एक वर्ष में कई संग्रह बनाते हैं और नियमित रूप से "समर्थन" चीजों की आधार रेखा - अंडरवियर, मोज़े, मोजे, तकिए के मामले: "एक नए संग्रह के लिए एक विषय का चयन करके, हम पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अब हम इसकी क्या परवाह करते हैं, यह कला, सिनेमा या रंगमंच हो, नई रंगाई तकनीक का अध्ययन करें, प्रिंट विकसित करें। हम एक तरफ ताई-दाई को देखते हैं, कुछ ऐसा जो जनता के लिए समझ में आता है, हिप्पी, कंकर, आजादी के साथ संघों को विकसित करना। पार्टियों से यह डिजिटल युग के लिए एक श्रद्धांजलि है, जहां मीडिया और विशाल धन के लिए कैटवॉक से एक ही स्वतंत्रता नियम है। एक टाई-दाई शर्ट रिप्ड जीन्स के समान है: पैंट पर छेद एक अच्छे जीवन से प्रकट नहीं हुआ, लेकिन अचानक महंगे संग्रह का हिस्सा बन गया " ।

मैनुअल रंगाई तकनीक सड़क-शैली के साथ अच्छे दोस्त हैं, क्योंकि वे शुरुआत में डिजाइनरों द्वारा नहीं बल्कि उप-संस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा लोकप्रिय थे, जो हमेशा स्ट्रीट फैशन को एनिमेटेड करते हैं। और आज, उज्ज्वल डिजाइन विचारों को "शहरी" कपड़े की व्यावहारिकता के साथ अच्छी तरह से मिलता है: उदाहरण के लिए, कलाकार माशा लामज़िना, जिन्होंने हमेशा मैनुअल कपड़ा प्रसंस्करण के साथ जटिल अवांट-गार्डे चीज़ों का उत्पादन किया, लैकोनिक स्वेटशर्ट्स का एक संग्रह बनाया, उन्हें सोवियत ऊनी कंबल से चेकर पैटर्न से मिलते-जुलते प्रिंट से सजाया। हालांकि, लामज़िन कपड़े को डाई नहीं करता है, लेकिन इसके विपरीत - क्लोरीन ब्लीच की मदद से रंग को जोड़ता है, और एक स्टैंसिल की मदद से पैटर्न का आकार बनाया जाता है।

एक अन्य वैश्विक प्रवृत्ति राष्ट्रीय धरोहर, खोई हुई तकनीकों और पारिस्थितिकी पर ध्यान देने में रुचि रखती है। मैनुअल प्रिंट के साथ ऑर्गेनिक टेक्सटाइल डाइंग के साथ काम करने वाले कलाकारों की बढ़ती हुई पीढ़ी है। उनमें से, Alena Selezneva, जो वानस्पतिक प्रिंटों के साथ वस्त्र बनाते हैं, और सबसे प्रत्यक्ष अर्थों में वनस्पति: उन्हें बनाने के लिए, वनस्पति रंगों और फूलों और पत्तियों के टुकड़े का उपयोग किया जाता है, कपड़े पर सुरम्य प्रिंट छोड़ते हैं। "मैंने कभी इसका कहीं अध्ययन नहीं किया," अलीना कहती है, "मैं अपनी पहली शिक्षा से एक इंजीनियर हूँ, मेरे दूसरे द्वारा एक अर्थशास्त्री। लेकिन मैं एक हाथ से बने परिवार से हूँ, हम सभी सिलाई और बुना हुआ है, और मैं हमेशा यार्न रंगे, फिर कपड़े क्योंकि सफ़ेद हमेशा सस्ता होता था, और ऐसे शेड्स जो मैं चाहता था कि उन्हें खोजना असंभव था। तब मैंने वनस्पति संपर्क की तकनीक की खोज की और महसूस किया कि यह मेरे बहुत करीब था। "

एलोना केवल प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करता है: सन, कपास, विभिन्न घनत्व और ऊन के रेशम, साथ ही महसूस किए गए उत्पादों से। प्राकृतिक रंगों के साथ रंगाई में बहुत समय लगता है, कपड़े, टिंचर्स और काढ़े तैयार करने के चरण होते हैं, तकनीकी खराबी होती है। प्रत्येक कपड़े, उसके अनुसार, एक तस्वीर के रूप में पैदा होता है: पहले एक पृष्ठभूमि, फिर पत्तियों का एक प्रिंट, फिर छाया, छाया, हाइलाइट्स। रंग के लिए पत्तियों, जामुन, जड़ी-बूटियों, फूलों, छाल और पौधों की जड़ों का उपयोग किया जाता है। वह समय-समय पर अपने स्वयं के लेबल के तहत कपड़ों की श्रृंखला जारी करती है, होम टेक्सटाइल बनाती है, जिसमें आनंद लेने वाले होम ब्यूरो नाद्या जोतोवा के लिए कई संग्रह शामिल हैं।

डिजाइनर जो स्वयं-रंग के वस्त्रों में लगे हुए हैं और इसमें पूर्ण संग्रह हैं, हम सेंट पीटर्सबर्ग निवासी डारिया उर्किनेव को उजागर कर सकते हैं। Stieglitz अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, डारिया ने बहुत सारी पेंटिंग की, और उनका वर्तमान काम भी पेंटिंग है, लेकिन इसे एक शानदार रूप मिला है। उरकीनेवा न केवल एकल-टुकड़ा कला वस्तुओं को बनाने का प्रबंधन करता है, बल्कि छोटे कपड़े, ब्लाउज, पतलून - और प्रत्येक उत्पाद में अभी भी अपनी विशेषताओं के कारण है कि कपड़े असमान रूप से रंगे हैं।

कलाकार अन्ना अल्ताबेवा ने प्रकृति से प्रेरित शानदार कपड़ा वस्तुओं का निर्माण किया: "मैं समुद्र के किनारे, सेवस्तोपोल में पैदा हुआ था। उस तत्व ने मुझे बचपन में घेर लिया था - रंग, रंग, जिसमें सब्जी भी शामिल है - अब तक का सबसे महत्वपूर्ण ट्यूनिंग कांटा है। गर्मी में, कल्पना कीजिए। जब शहतूत पक जाता है, तो सभी डामर काले रंग के होते हैं। मैं एक स्टाइलिस्ट, इलस्ट्रेटर के रूप में पत्रिकाओं के साथ काम करता था, और अब सीजन्स पत्रिका में मैं अलीना सेलेज़नेवा से मिला। कुछ पहली सलाह उसने मुझे दी, और फिर अनुभव से सीखा कि मैं सब कुछ कर सकता हूं। में साथ कपड़े और पौधों की बातचीत। मेरी रंगाई की विधि सटीक परिणाम नहीं देती है, यह कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है, और मुझे इस अप्रत्याशितता में बिल्कुल दिलचस्पी है। मुझे पसंद है कि रंगाई तकनीक कपड़े कैसे बदलती है, यह कैसे जीवन के लिए आता है। एक नियम के रूप में, मैं ऑर्डर करने के लिए आइटम बनाता हूं - स्कार्फ, स्कार्फ। "कभी-कभी मैं कपड़े बनाने के लिए कपड़े रंगता हूं - मुझे वास्तव में यह पसंद है कि एक चीज जो शिल्प और कला के बीच की पतली रेखा पर है, उसका उपयोग सामान्य जीवन में व्यक्ति कर सकता है।"

अल्ताबेवा ने बदले में, माशा एंड्रियानोवा के साथ मिलकर काम किया, जो पुराने रूसी पोशाक से प्रेरित न्यूनतम कपड़े बनाता है, और इंफ्लिबुलम ब्रांड के डिजाइनर इल्या वारेगिन के साथ - डिजाइनर ने फ्लोरेंटाइन प्रदर्शनी पिट्टी उमो में प्रस्तुत किए गए अपने संग्रह के लिए जटिल स्कार्फ और स्कार्फ की एक श्रृंखला बनाई।

उसके पसंदीदा सहयोगों में से एक वह इल्या कुज़नेत्सोव के साथ काम करती है, जो चमड़े के सामान के पुनर्निर्माण में लगी हुई है। उनकी संयुक्त परियोजना पुराने होमस्पून कपड़े का छह बैग है, जिसे अन्ना ने चित्रित किया था। जैविक रंगों के साथ काम करने के अलावा, कलाकार साइनाोटाइप का उपयोग करता है - एक तकनीक जो एक ही समय में प्रकट हुई जब चित्र की उत्पत्ति हुई। एक प्रकाश-संवेदनशील रचना कपड़े पर लागू होती है, और सूरज के साथ बातचीत करके, यह अद्भुत रंगों की उपस्थिति में योगदान देता है। हाथ से पेंट की गई चीजों की देखभाल के संबंध में, आपको तकनीक का विवरण जानने की जरूरत है: सिंथेटिक रंजक, एक नियम के रूप में, विश्वसनीय हैं और आसानी से धोने को सहन करते हैं। कार्बनिक पदार्थों से रंगे कपड़ों को हाथ से धोने की सलाह दी जाती है - लेकिन सिर्फ इसलिए कि ऐसी चीजों को, सिद्धांत रूप में, नाजुक हैंडलिंग की आवश्यकता होती है; लेकिन साइनोटाइप आमतौर पर मिटाने के लिए वांछनीय नहीं है।

आवरण: टाई-डाई पागल