2014 की सबसे महत्वपूर्ण महिला एल्बम

निवर्तमान वर्ष संगीत की दुनिया में महिलाओं के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण हो गया है। और यद्यपि एक लंबे समय में सबसे बड़ा एल्बम "बेयोंसे" एक साल पहले रिलीज़ किया गया था, लेकिन यह किसी भी तरह से बदनाम नहीं करता है कि 2014 में क्या हुआ था। वर्ष के भाग के रूप में, हम सबसे अच्छे महिला एल्बमों के बारे में बात करते हैं, जिनके बीच हर स्वाद के लिए रिकॉर्ड हैं: यहां आप क्लासिक अमेरिकन रॉक, हार्ड शोर, ब्रिटिश हिप-हॉप और रूसी इंडी पॉप पा सकते हैं - वह सब कुछ जो सुनने और सुनने के लिए आवश्यक है। साल का अंत

वारण्ट "Warpaint"

पहले Warpaint एल्बम में, सभी गाने हवा के माध्यम से उछलने लगते थे - इतना कि वे किसी तरह के आंतरिक कोर से वंचित थे - और हर कोई इसे प्लस नहीं मानता था। उसी नाम के अगले रिकॉर्ड पर (जैसे कि यह कुछ पूरी तरह से नई शुरुआत थी), उन्हें खुद पर भरोसा था और एक स्पष्ट खांचे, अप्रत्याशित बिट्स द्वारा समर्थित; हालाँकि, आवाज़ें यहाँ दिखाई देती हैं, जैसे कि कहीं से भी हो और समूह को बहुत कम चाहिए। यहीं पर वार्पेंट की सुंदरता निहित है: उनका असीम सुंदर संगीत इस इंजेक्शन की मदद से खिलता हुआ प्रतीत होता था - जैसा कि वे कहते हैं कि ऐसे मामलों में, ड्रम आते थे। बैंड में डोना समर द्वारा "एशेज टू एश" बोवी के लिए एक प्रसिद्ध कवर था और बहुत कम लोकप्रिय और केवल "आई फील लव" का प्रदर्शन किया था - और उनका संगीत वाक्यांश के बीच कहीं भी जम जाता है कि धूल धूल जाती है, और किसी को प्यार महसूस होता है - और इस मानव निर्मित सुंदरता में इस रिकॉर्डिंग की खुशी है।

एंजेल ऑलसेन "नो साक्षी के लिए अपनी आग जलाएं"

इस साल पुरुष एल्बमों की तुलना में अधिक अच्छी महिला निकट-लोक एल्बम लग रही थी (यदि यह सशर्त जुदाई सभी पर आवश्यक है) - हम शेरोन वैन एटन और लिंडा पर्क्स और वशिती बरगद दोनों को याद कर सकते हैं, लेकिन उनमें से सबसे महत्वपूर्ण एंजेल ओल्सेन द्वारा दर्ज किया गया था। । आग - जिसे अकेले जलाया जाना चाहिए - श्रोता के दिल में तुरंत नहीं भड़कती है: पहली बार में, डिस्क उचित प्रभाव नहीं डालती है। जिन्हें पता है कि कैसे सुनना है, उन्हें पुरस्कृत किया जाएगा: ऑस्ट्रा से केटी स्टेलमैनिस के साथ उनकी आवाज के प्रभाव के साथ तुलना में ओल्सेन रोएगी और फिर रोएगी, लेकिन निराशा के क्षणों में भी वह आंतरिक कोर नहीं खोती है। उसकी आवाज़ का सटीक वर्णन नहीं किया जा सकता है, क्योंकि अंत तक सुलझाना असंभव है: इसमें नम्रता और कठोरता दोनों हैं, और इसमें बहुत सी अन्य चीजें - संगीत में भी यही सच है। तेज चट्टान सबसे शांत लोक का रास्ता देती है, कीबोर्ड वास्तव में झाड़ियों में पियानो की तरह काम करते हैं, कहीं से भी दिखाई देते हैं: जब यहां के सबसे अच्छे गीतों में से एक, "क्षमा / भूल गया", वह गाती है "क्या आप मुझे कभी आपसे प्यार करने के लिए क्षमा करते हैं?" ", वह तुरंत सब कुछ माफ करना चाहती है।

बिल्कुल सही चूत "प्यार के लिए हाँ कहो"

बैंड मेरेडिथ ग्रेव्स की पहली एल्बम शामिल फिल्म प्रोजेक्टर की आवाज के साथ शुरू होती है और लगभग इसके साथ समाप्त होती है - "व्यावहारिक रूप से", क्योंकि फिल्म समाप्त होती है, लेकिन अंतिम गीत अनिवार्य रूप से शोर ट्रैक "VII" है। यह परिस्थिति यह सुझाव देने में विफल नहीं हो सकती है कि यहां के गीत उन लोगों के बारे में एक सनडांस फिल्म की तरह हैं जो जीवन में विश्वास खो चुके हैं, लेकिन धीरे-धीरे इसे पुनः प्राप्त करते हुए, लोग तीस के करीब पहुंच रहे हैं। परफेक्ट चूत बहुत फ्रेश लगती है - बिलकुल नब्बे के दशक के गिटार बैंड की तरह, निडरता से फज़ के लिए दौड़ते हुए, बर्दाश्त कर सकता था। यहां मुख्य बात अभी भी शब्द हैं, जो ग्रेव्स के अनुसार, उसके शर्मीलेपन के कारण नहीं सुना जा सकता है। बेशक, इसमें कुछ धूर्तता है: इसलिए स्पष्ट रूप से वह अपने साथ होने वाली हर चीज के बारे में लिखती है। यहां प्यार जादू नहीं है, बल्कि कुछ काम जैसा है, और एक ही समय में यह बहुत मौजूद है - और खुद परफेक्ट चूत के साथ, बहुत वास्तविक और मूर्त।

मीका लेवी "मेरी त्वचा के नीचे"

जोनाथन ग्लेज़र की हालिया फिल्म "मेरी त्वचा में रहो" को देखने वाला कोई भी व्यक्ति मदद नहीं कर सकता, लेकिन इसमें बजने वाले संगीत पर ध्यान दे सकता है: वायलिनों को तोड़ना, नक्शेकदम पर चलना, शोर को निरर्थक और खालीपन का चित्रण करना - यह सब लगातार नायिका स्कारलेट जोहानसन और के साथ है। बहुत सटीक रूप से इसके विदेशी सार को बताती है। साउंडट्रैक लेखक मीका लेवी को पहले मिकाचू के नाम से जाना जाता था। यह पहला काम है, जो उसके नाम से हस्ताक्षरित है, लेकिन पहला नहीं है, जहां वह अवांट-गार्डे का पक्ष लेती है। इससे पहले, उसने डीजे स्क्रू द्वारा आविष्कार किए गए इस तरह के रीमिक्स से छापों के आधार पर एक लाइव एल्बम "चॉप्ड एंड स्क्रू" जारी किया था। लेकिन यह उनकी फिल्म की शुरुआत में था कि लेवी कामयाब रही, पहला, नायिका को पूरी तरह से महसूस करने के लिए, दूसरा, तस्वीर से मेल खाने के लिए, और तीसरा, खुद का कुछ जोड़ने के लिए। एक महत्वपूर्ण विवरण यह प्रतीत होता है कि यहां सबसे हृदयविदारक रचना को "लव" कहा जाता है।

लाइके ली "आई नेवर नो लर्न"

स्वेड लिके ली का मुख्य दावा है कि उनका नया एल्बम लाना डेल रे के समान है - लेकिन वास्तव में उनके पास पूरी तरह से अलग लक्ष्य और विचार हैं। जबकि डेल रे अपने चारों ओर एक मिथक बना रहा है, ली उसे नष्ट कर रहा है और खुद को दिखाने की कोशिश कर रहा है। "आई नेवर लर्न", गायिका के अनुसार, उसके जीवन में सबसे कठिन बिदाई का परिणाम है, और इसलिए यहां गीत उपयुक्त हैं: वे असहज लगते हैं, कभी-कभी जैसा कि उन्हें होना चाहिए। लाइके ने एक बार गाया था कि युवाओं को दर्द के बारे में नहीं पता है - लेकिन अब वह पीड़ित है और महसूस करता है कि युवा पहले ही गुजर चुका है। लगभग शोक की तस्वीर, जो एक ही समय में कुछ आइकोनोग्राफिक की याद दिलाती है, एक संकेत है कि यह सिर्फ एक एल्बम नहीं है, बल्कि अपने बीस-कुछ वर्षों में एक महिला के जीवन की एक प्रति है, जो बहुत दर्दनाक थी, लेकिन यह आगे बढ़ जाती है । जब ली एक नए दौरे के दौरान "होल्ड ऑन वी आर गोइंग होम" गाती है, तो वह इसे अपने नाटक के हिस्से के रूप में प्रस्तुत करती है - यह वह चीज है: सब कुछ उसके लिए राहत लाता है, लेकिन यह अब आवश्यक नहीं है।

केट टेम्पेस्ट "एवरीबडी डाउन"

सबसे पहले, केट टेम्पेस्ट एक कवयित्री हैं, लेकिन "एवरीबॉडी डाउन" से पता चलता है कि वह न केवल शब्द के साथ अच्छी तरह से नियंत्रित है, बल्कि यह भी जानती है कि उसके साथ क्या करना है। यह केवल एक एल्बम नहीं है, बल्कि लंदन के दो निवासियों के बारे में एक वास्तविक रेडियो नाटक है जो एक पार्टी में मिले और एक दूसरे के साथ प्यार में पड़ गए। जटिल परिस्थितियों के रूप में - समाप्त नहीं हुआ, लेकिन दर्दनाक संबंध, दोस्ती और पारिवारिक संबंध, और, इसके अलावा, ड्रग्स; उत्तरार्द्ध के कारण, नाटक की डिग्री अधिक बढ़ जाती है। संगीत अंतिम योजना में नहीं है - "मार्शल लॉ" के पहले कॉर्ड्स से, वर्ष के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से, हम अपने आप को उपनगरों के वातावरण में विसर्जित कर देते हैं, लेकिन "हैप्पी एंड" में खराब शोर के लिए धन्यवाद हम सोच सकते हैं कि यह सुखद अंत काल्पनिक है। माइक स्किनर के साथ एक टेंपेस्ट की तुलना कर सकता है - यह तथ्य कि द स्ट्रीट्स: यह पहले से ही काफी स्वतंत्र है, और अंतिम नाम, जिसे "तूफान" के रूप में अनुवादित किया गया है, उसे बहुत सूट करता है।

लाना डेल रे "अल्ट्रावोलेंस"

मुख्य अमेरिकी दिवा की दूसरी एल्बम ने सांस लेने के लिए इंतजार किया, जो कि उद्घाटन में हिट की संख्या को देखते हुए आश्चर्य की बात नहीं है। अधिक दिलचस्प यह है कि इस साल उन्होंने जो कुछ सुना उससे बहुत लोग निराश हुए। विडंबना यह है कि अल्ट्रानसिलिए वास्तव में अच्छे पुराने हैं, स्पष्ट रूप से साठ और सत्तर के दशक के संगीत की ओर उन्मुख हैं। यह एक क्लासिक अमेरिकी त्रासदी है, राजसी और अप्रकाशित - एकमात्र समस्या यह है कि एक पुराने कैमरे के साथ हमारे समय में ली गई तस्वीर एक साधारण इंस्टाग्राम तस्वीर के लिए ली गई थी। डेल रे, निश्चित रूप से, एक अभिनेत्री हैं, लेकिन उन लोगों में से हैं जो इसमें रहकर अपनी भूमिका निभाते हैं: मृत्यु के विचार, कब्रिस्तान में प्रदर्शन और कुछ इसी तरह की छवि का हिस्सा हैं। इस तथ्य को छोड़कर कि उसकी अब कोई छवि नहीं है - केवल लाना डेल रे। पहले एल्बम में, उसने पितृसत्तात्मक मूल्यों की दुनिया में अवतार लिया - यहाँ, एक अस्थायी ध्वनि के माध्यम से, बहुत अधिक स्वतंत्रता दिखाई देती है।

फैनी कपलान "प्लास्टिसिन"

एक अजीब तरीके से, एक ऐसे देश में जहां मुख्य गायक ज़ेमफिरा है, व्यावहारिक रूप से कोई दिलचस्प महिला रॉक बैंड नहीं हैं। Muscovites "फैनी कपलान" थोड़ा, लेकिन बेहतर के लिए इस स्थिति को बदलें। बस यह कहना चाहता हूं कि "प्लास्टिसिन" - एल्बम वास्तव में अद्भुत है। कंप्यूटर की भागीदारी के बिना रिकॉर्ड किया गया, केवल एनालॉग उपकरणों पर, इसे पुराने कैसेट प्लेयर में आदर्श रूप से सुना जाता है, और फोन या लैपटॉप से ​​जुड़े हेडफ़ोन में, यह पहले से ही कुछ अजीब है। हालांकि, इस स्थिति का अवलोकन किए बिना भी, ध्यान देने के लिए कुछ है। यह ध्यान देने योग्य है कि तीनों पता-लहर से प्रेरित थे और - थोड़ा-बहुत - न्यूनतम-तरंग, लेकिन मुख्य बात यह है कि वे यहां खेलते हैं जैसे कि इसके अलावा कोई संगीत नहीं था, और अब भी यह दसवां नहीं है, लेकिन अस्सी के दशक का अधिकतम अंत है। कॉस्मोगोनी और कुछ सार के बारे में ग्रंथ, उनकी सुनने की कमी के बारे में आत्म-विडंबना - यह सब एक एल्बम का एक बड़ा उदाहरण है, जिस पैमाने पर आप सुनते हैं।

ला रूक्स "स्वर्ग में परेशानी"

सभी लाउड पॉप एल्बमों में से एली जैक्सन की मामूली वापसी को भी नोटिस नहीं किया जा सका, जिसे ला रॉक्स के नाम से जाना जाता है। अपनी उपस्थिति के साथ, वह अब सत्तर के दशक के बॉवी पर स्पष्ट रूप से इशारा कर रही है, लेकिन वह एक ही समय के पॉप संगीत पर अधिक केंद्रित है और डिस्को पर काफी थोड़ा सा है। बाकी दिग्गजों की तुलना में, उसका संगीत शांत है, लेकिन कहने के लिए नहीं - तौला: वह किसी को धूप के दिनों की याद दिलाता है, किसी को लंबे समय से खड़ा है, लेकिन खुद एली के लिए, इस एल्बम का सामना करना पड़ा है। पदार्पण के बाद से, वह अपने सह-लेखक के साथ झगड़ा करने में सफल रही और व्यावहारिक रूप से शुरुआत से काम करना शुरू कर दिया, और यह अंधेरा पक्ष एल्बम को बहुत दिलचस्प बनाता है। शीर्षक से स्वर्ग में समस्याएं दिखाई देती हैं, और अंधेरे लापरवाह गीतों के माध्यम से आता है - सामान्य रूप से उदासी को इस साल पॉप संगीत में मुख्य रुझानों में से एक माना जा सकता है। लेकिन यह जैक्सन था जो इसे लगभग किसी का ध्यान नहीं गया और इस बिंदु पर दर्ज करने में कामयाब रहा।

जेनी लुईस "द वॉयेजर"

जेनी लेविस समूह के रिलो केली में खेलती हैं, लेकिन उनके नए एल्बम में उनके साथ काम करने वाले लोग कहां जाने जाते हैं - यह बेक और रियान एडम्स (ब्रायन के साथ भ्रमित नहीं होना) है, और इस वजह से उनका एल्बम यथासंभव अमेरिकी बन गया। "द वॉयेजर" एक शर्मनाक अमेरिकी वैकल्पिक रॉक है जो ब्लूज़ और कंट्री म्यूजिक में अपनी जड़ें जमा लेता है; शीर्षक के अनुसार, यह अनन्त खानाबदोशों का संगीत है, जो एक स्थान से दूसरे स्थान पर चल रहा है। देश से बाहर न जाकर, उसके एल्बम पर भी स्थानीय इतिहास पर विचार करना संभव होगा, लेकिन इस मामले में न तो अतिरिक्त संदर्भ और न ही संगीत में डूबने की आवश्यकता है। लुईस के गाने, बहुत ही सरल और प्यारे हैं, दिल में सही उतरते हैं और किसी को भी नरम करने के लिए तैयार हैं। ऐसे एल्बम हैं जो वैकल्पिक और बहुत हल्के लगते हैं - "द वॉयेजर" उनमें से एक है, लेकिन यह बहुत ही सहजता उसके लिए बहुत है।

FKA टहनियाँ "LP1"

तालिया बार्नेट ने अपने करियर की शुरुआत एक नर्तकी के रूप में की थी, केवल वह जानती है कि अपने डेब्यू एल्बम के गानों को खुद में कैसे नाचाया जाए, जिसे वह अक्सर अपने म्यूजिक वीडियो और गूगल ग्लास विज्ञापन में कहती हैं। बाद का तथ्य भी इसके बारे में बहुत कुछ कहता है: इस साल की सभी महान पॉप खोजों में, यह वह है जो न केवल संगीत में, बल्कि प्रौद्योगिकी में भी रुझानों का अनुसरण करता है। पहले दो ईपी के बाद "एलपी 1" काफी सचेत सरलीकरण और मुख्यधारा की ओर प्रस्थान है, लेकिन यह पूरी तरह से उचित कदम है, और इसके ग्रंथों में कैंडर की डिग्री नहीं बदली है। बार्नेट एक क्लासिक सहस्राब्दी की तरह दिखता है और संगीत को उपयुक्त बनाता है। बता दें कि एल्बम के सर्वश्रेष्ठ गीत को लैपा डेल रे के हिट एकल के निर्माता द्वारा मदद की गई है, न कि फैशनेबल आर्क और सैम, अर्थात् एफकेए, एक धोखेबाज लुक वाली लड़की, जो उन लोगों के बीच एक पुल का निर्माण करने का प्रबंधन करती है, जो केवल पॉप संगीत के रुझानों को सेट करते हैं और जो लोग सफलतापूर्वक उपयोग करता है।

फार्माकोन "बेस्टियल बर्डन"

मार्गेट शारडियर, छद्म नाम के तहत अभिनय करने वाले फमाकॉन, डेनिश फ्रेडरिक हॉफमेयर (पूस मैरी) के साथ शोर के माध्यम से एक व्यक्ति की गहराई का वर्णन करने में सफल रहे जो श्रोता में प्रवेश करता है और खाता है। यदि दूसरा, बल्कि, आध्यात्मिक और आंतरिक पर प्रतिबिंबित करता है, तो पहले वाला तुरंत भौतिक के विषय पर बोलता है, जो दिखाई देता है - बेस्टियल बर्डन स्वयं एक पुटी हटाने के संचालन की छाप के तहत लिखा गया है। एक भारी साँस लेना, एक रोगी का एक जानवर दहाड़ता है जो एनेस्थेसिया से जागता है, एक आंतरिक रोना कहीं भी नहीं है, साथ में कठोर, लेकिन अपनी आत्मा में पहले से अनुभव किए गए बोधगम्य शोर का अनुभव नहीं करता है। वास्तविक घटनाओं पर, हालांकि, यह आधारित नहीं है - एल्बम के सामान्य मूड को देखते हुए, ऑपरेशन के बाद जटिलताओं के कारण इसकी गीतात्मक नायिका मर जाती है। नैन्सी सिनात्रा द्वारा "बैंग बैंग" सुनाई देती है, नाखूनों को ताबूत में डाला जाता है - जीवन के इस गद्य और पूरे एल्बम के बारे में।

नाद्या "नाद्या"

हम पहले से ही कह सकते हैं कि नादेज़्दा ग्रिटस्केविच द्वारा समूह की पहली रिकॉर्डिंग निश्चित रूप से इस वर्ष की सबसे चर्चित रूसी एल्बम थी - उन्होंने अक्सर इस साल नाडु के बारे में लिखा था। इस एल्बम का मुख्य गुण क्या है? स्थानीय महिला संगीत के सभी पदों में से, ग्रिटस्केविच कुछ नया करने की कोशिश कर रहा है - अभी तक केवल एक मजबूत महिला ही सामने आती है जो कमजोर (या इसके विपरीत) होने की कोशिश कर रही है: यह स्थिति में कोई कार्डिनल बदलाव नहीं है, लेकिन फिर भी यह स्पष्ट है कि उसे भूमिकाओं की सामान्य सूची से चुना गया है। महिलाओं को आधुनिक संगीत दे सकते हैं। शायद, इस तरह की ओर से, "नाव्या" को इसके लेखक द्वारा नहीं माना गया था, लेकिन यह वास्तव में स्थानीय संगीत के लिए एक बड़ी बात है - और यह बिल्कुल नहीं है कि आधुनिक जेम्सब्लाक लहर ने अचानक अपने मूल खुले स्थानों को प्रभावित किया है। इसके अलावा, यहां अंतिम गीत एक आदमी की ओर से पूरी तरह से गाया जाता है - यह भूमिकाओं का यह बदलाव है जो हमारे संगीत में अत्यंत दुर्लभ है। हालाँकि, यह सिर्फ एक अच्छा एल्बम है, जिसमें हर किसी को कम से कम कुछ स्टिकी गाने मिलेंगे।

टेलर स्विफ्ट "1989"

आधुनिक संगीत की स्थिति की परवाह करने वाले कई लोग इस तथ्य से चिंतित थे कि इस वर्ष एक भी प्लैटिनम एल्बम नहीं निकला। हाल तक यह मामला था, लेकिन टेलर स्विफ्ट एल्बम ने स्थिति को ठीक कर दिया। "1989" वास्तव में एक उज्ज्वल रिकॉर्ड है जिसमें गायक ने अंततः देश के संगीत से 100% पॉप संगीत पर स्विच किया - और नहीं खोया: व्यावहारिक रूप से इस वर्ष "शेक इट ऑफ" और "बैंक स्पेस" जैसे गाने नहीं थे (और यदि थे तो टेलर ने उन्हें भी लिखा)। हां, शायद उनमें से कुछ बहुत सरल या कुछ हद तक सामान्य हैं, सामान्य स्तर से नीचे हैं - लेकिन यह समझने योग्य है कि टेलर शुरू में उच्च बार लेता है। आत्म-विडंबनापूर्ण, वह जो मज़ेदार होना पसंद करता है, खुद को अप्रत्याशित छवियां देने की अनुमति देता है, स्विफ्ट काफी अपेक्षित रूप से अमेरिका का मुख्य गायक बन गया है, चाहे आप इस के साथ विचार करना चाहते हों या नहीं। जैसा कि वह एल्बम से पहले एकल में गाती है, नफरत करने वाले नफरत करते रहेंगे - लेकिन व्यर्थ में।

निकी मिनाज "द पिंकप्रिंट"

निकी मिनाज वर्तमान में महिला हिप-हॉप के प्रमुख हैं: आप स्नूप डॉग की तस्वीर के बारे में सोच सकते हैं, जहां कलाकार अकेले हस्ताक्षर "नीकी और अन्य अच्छी महिला रैपर्स के साथ बैठता है।" ज्यादा महत्वपूर्ण यह है कि मिनाज के साथ "एनाकोंडा" और "ओह माय गॉड, उसके बट को देखो" के रिलीज के बाद खुद के साथ क्या हुआ: सबसे पहले, उसने आत्म-विडंबना का स्तर दिखाया जो अब आवश्यक है, दूसरी बात, उसने एक बार फिर पुष्टि की कि वह जो चाहती है, गा सकती है और जो चाहती है। "द पिंकप्रिंट", ज्यादातर गेय, एक ऐसा एल्बम है जो ऐसी चीजें हैं जो किसी भी रुझान के दौरान अपरिवर्तित होती हैं: यह मायने नहीं रखता है कि क्या ट्रैप अब फैशन में है या कुछ और है, प्यार प्यार बना हुआ है। बेशक, मिनाज, कोई भी इस काम के साथ सामना नहीं करेगा - यह उसका करिश्मा है जो एल्बम में बहुत कुछ जोड़ता है। सबसे अधिक संभावना है, डिस्क साल की एल्बम सूचियों के बहुमत से गुजरेगी - हाल ही में जारी की गई, यह सिर्फ सबसे संगीत साइटों की समय सीमा से चूक गई - और यह इसके साथ जुड़ा मुख्य तीर्थ है।