स्वाद और रंग: लाल कालीन कौन सा था?
लाल पटरियों के आलोचक तीस साल पहले सिर पर कपड़ा बांधना पसंद है: "आप इस तरह से कैसे कपड़े पहन सकती हैं? अभिनेत्री ने क्या सोचा? स्टाइलिस्ट कहाँ दिखती थी और क्या वह वहां भी थी?" सबसे आम अपमानों में से - यह धारणा कि पोशाक "रैक से दूर", अर्थात, इसे डिपार्टमेंट स्टोर में कुछ मिनटों के लिए खरीदा गया था, और एवेन्यू मॉन्टगाइन पर एक शानदार स्टूडियो में हफ्तों तक नहीं चला था। वैसे, ये धारणाएं सच्चाई से बहुत दूर नहीं हैं।
उसी समय, हाल ही में जब तक, अनिवार्य "आप कौन हैं?" - एक प्रश्न जो यह दर्शाता है कि पोशाक डिजाइनर होना चाहिए। अभिनेत्रियों और ब्रांडों के लिए पारस्परिक रूप से लाभकारी गठबंधन में प्रवेश करने का क्या कारण नहीं है?
नब्बे के दशक के मध्य तक रेड कार्पेट ड्रेसिंग उस रूप में था जिसमें हम इसे जानते हैं, बस अस्तित्व में नहीं था। कोई स्टाइलिस्ट नहीं, ब्रांडों के साथ न्यूनतम संपर्क। अतिथि पुरस्कार वास्तव में एक दुकान में एक पोशाक खरीद सकते हैं, एक पोशाक डिजाइनर की पोशाक का आदेश दे सकते हैं (गीना डेविस 1992 में एक विषम मिनी पोशाक में ऑस्कर के लिए आया था जो प्रसिद्ध पोशाक डिजाइनर रूथ मायर्स एक अभिनेत्री के लिए बनाया गया था) या - ओह, हॉरर! - उसे आविष्कार करने के लिए। डेमी मूर ने किसी तरह बाद का सहारा लिया और अंततः साइकिल में अमेरिकन फिल्म अकादमी के पुरस्कार समारोह में दिखाई दीं। दूसरों और आलोचकों की प्रतिक्रिया अस्पष्ट थी, लेकिन ऐसा नहीं लगता है कि अभिनेत्री ने कम से कम इसे बिल्कुल छुआ: वह एक अच्छा समय आया - और उसने ऐसा किया।
सहस्राब्दी के करीब, अवधारणा को बदलना शुरू हुआ: लाल पटरियों ने अचानक डिजाइनर संगठनों को भर दिया। एक के बाद एक, एंजेलीना जोली अब-विवादास्पद Randolph ड्यूक की पोशाक चल रही थी। 1997 में, निकोल किडमैन ने डायर के लिए जॉन गैलियानो के पहले वस्त्र संग्रह से चार्टरेस के एक सुंदर "शराबी" शेड में ऑस्कर के लिए एक पोशाक चुनी। दो साल बाद, ग्वेनेथ पाल्ट्रो ने अपने प्रसिद्ध गुलाबी राल्फ लॉरेन (जो, वैसे, पहले से ही विकिपीडिया में अपना पेज है) पर डाल दिया। "संज्ञा" से बदलकर भारी सुइट आए: चैनल, वर्साचे, वैलेंटिनो, अरमानी।
इस तरह का अचानक परिवर्तन कई परिस्थितियों के साथ एक बार में जुड़ा हुआ था। नब्बे के दशक में शुरू करने के लिए, पुरस्कारों की संख्या में काफी वृद्धि हुई: गॉथम अवार्ड्स, द हॉलीवुड फिल्म अवार्ड्स, प्रोड्यूसर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका अवार्ड्स, स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड अवार्ड्स, और क्रिटिक्स चॉइस अवार्ड्स मूल पैकेज में शामिल हुए, जिसमें समान ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब शामिल थे; नतीजतन, एक "फिल्म सीज़न" की अवधारणा - एक चार महीने की "दौड़" - का गठन किया। एक नियम के रूप में, एक ही परियोजना पुरस्कार समारोहों के सभी चरणों से गुजरती है, जिसका अर्थ है कि एक डिजाइनर के लिए जिसने एक सेलिब्रिटी के साथ एक सफल संघ में प्रवेश किया है, यह एक लंबे समय तक चलने वाले विज्ञापन अभियान में बदल सकता है। इसके अलावा, इनमें से अधिकांश पुरस्कार टेलीविजन पर आते हैं।
इसके अलावा, 1989 में, टेलीविज़न प्री-शो दिखाई दिए: एक साथ दो चैनल - मूवी टाइम (आज यह ई है! कार्दशियन बहनों के बारे में उत्पादन वास्तविकता) और एमटीवी - ने रेड कार्पेट पर क्या हो रहा है, इस पर टिप्पणी करने का फैसला किया। ऐसा लगता है कि एक ही समय में अनिवार्य "आप कौन हैं?" - एक प्रश्न जो यह दर्शाता है कि पोशाक डिजाइनर होना चाहिए। अभिनेत्रियों और ब्रांडों के लिए पारस्परिक रूप से लाभकारी गठबंधन में प्रवेश करने का क्या कारण नहीं है? पहले आउटफिट्स पर पैसा खर्च नहीं करना पड़ता था (इसके अलावा, कुछ लड़कियों को खुद को एक निश्चित ब्रांड की ड्रेस पर रखने के लिए भुगतान किया जाएगा), और बाद में फिर से विज्ञापन मिला, क्योंकि सवाल का जवाब "कौन?" दुनिया भर के लाखों लोगों ने सुना।
अंत में, एक और कारण - तेजी से बढ़ता इंटरनेट, तेजी से एक सब-देखने वाली आंख में बदल गया। हां, 90 के दशक में गति इतनी अधिक नहीं थी, लेकिन फ़ोटो ढूंढना और देखना पहले से ही संभव था। और चूंकि यह देखने के लिए उबाऊ है, सबसे अच्छे कपड़े पहने हुए संदिग्ध विभाजन और सबसे खराब कपड़े पहनने शुरू हुए, और फिल्मांकन के नायकों और नायिकाओं ने दूसरी श्रेणी में नहीं आने की कोशिश की। शून्य पर, जो हो रहा है उसका प्रतिस्पर्धी तत्व विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाएगा: जिसके पास अधिक शानदार स्कर्ट है? ट्रेन से अधिक लंबा कौन है? प्रभावी नेकलाइन? अभिनेत्रियाँ मॉडल फ़ंक्शंस का हिस्सा होंगी - और पोज़ करना सीखेंगी ताकि जूतों के घर के जूते, और क्लच और डायमंड इयररिंग्स दोनों ही फ्रेम में हों।
आज का मेट गाला वैनिटी की एक असली परेड है, रेड कार्पेट की खातिर एक रेड कारपेट: फैशन हाउस हफ़्तों या महीनों तक, केवल अभिनेत्रियों और गायकों के लिए उनके कैमरों के माध्यम से उनके माध्यम से चलने के लिए संगठन बना रहे हैं।
कहानी में गहरे उतरो। 1955 में, ग्रेस केली एडिथ हेड (एक पुरस्कार विजेता कॉस्ट्यूम डिजाइनर जिन्होंने लगभग बीस वर्षों के लिए एक अमेरिकी फिल्म अकादमी पुरस्कार के लिए मेहमानों से परामर्श किया था) द्वारा बनाई गई एक शांत हरे-नीले रंग की पोशाक में कंट्री गर्ल के लिए ऑस्कर प्राप्त करने के लिए आया था। दरअसल, यह ड्रेस अभिनेत्री ने पहले ही पहना था - एक साल पहले उसी "कंट्री गर्ल" के प्रीमियर पर। लेकिन वे "पूर्व-इंस्टाग्राम" बार थे, और शाब्दिक रूप से "डुप्लिकेट" के बारे में केवल कुछ ही जानते थे - आखिरकार, सितारों की तस्वीरें ब्लॉग पर प्रकाश की गति से दूर नहीं उड़ती थीं। बड़ी जीत के दो हफ्ते बाद, ग्रेस एक ऐतिहासिक पोशाक में फिर से प्रकट होगी - लाइफ के कवर पर। शून्य या 2010 की शुरुआत में ऐसी स्थिति की कल्पना करना असंभव है: सितारे घड़ी के चारों ओर बंदूक के नीचे थे, हर अशुद्ध पस की दुर्भावनापूर्ण रूप से आलोचना की गई थी - पत्रकारों, ब्लॉगर्स द्वारा, लेकिन अभिव्यक्ति पर कम से कम अनाम ऑनलाइन कमेंटेटर स्टेंट।
जनमत के दबाव ने सचमुच मशहूर हस्तियों को पेशेवर स्टाइलिस्टों की मदद लेने के लिए मजबूर किया। खासकर जब से टेप के प्रचार का तरीका शून्य में बदलना शुरू हुआ: अब एक ही फिल्म का तीन या पांच शहरों में प्रीमियर हो सकता है, जहां, अन्य चीजों के अलावा, सितारों को भी साक्षात्कार देना होगा, टेलीविजन पर आना होगा और अन्य में भाग लेना होगा। घटनाओं। आप यहां एक पोशाक नहीं बचा सकते हैं - आपको पूरी अलमारी इकट्ठा करनी होगी। स्टाइलिस्ट एम्मा वॉटसन, कीरा नाइटली और क्रिस्टन स्टीवर्ट ने क्या किया।
संस्थान की पोशाक गेंद का आयोजन लगभग आधी शताब्दी से किया गया है, और पंद्रह से बीस साल पहले, मेहमानों ने प्रदर्शनी के घोषित विषय के अनुपालन के लिए इतनी उत्सुकता से प्रयास नहीं किया। लेकिन आज का मेट गाला एक वास्तविक वैनिटी परेड है, लाल कालीन की खातिर लाल कालीन: फैशन हाउस गन पॉइंट पर न्यू मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के स्कार्लेट स्टेप्स से चलने के लिए सिर्फ अभिनेत्रियों और गायकों के लिए हफ्तों या महीनों तक आउटफिट बनाते रहे हैं। फिल्म पुरस्कारों के विपरीत, बंद दरवाजों के पीछे क्या होता है, कहीं भी प्रसारित नहीं किया जाता है (और प्रसारण के लिए वास्तव में कुछ भी नहीं है, चलिए सीधे शब्दों में कहें: मेहमान किसी के प्रदर्शन के तहत भोजन करते हैं और प्रदर्शनी का निरीक्षण करते हैं)। लेकिन खेल अभी भी मोमबत्ती के लायक है: यदि आप कड़ी मेहनत करते हैं, तो आप "इंटरनेट को उड़ा सकते हैं" (जैसा कि रिहाना ने बार-बार किया, एक मेम में बदल गया), और फिर सभी को लाभ होगा - सेलिब्रिटी और ब्रांड जो उसे सूट प्रदान करते थे। बस इतना ही और कोशिश है।
इस बीच, लाल कालीन ड्रेसिंग फिर से बदलाव के कगार पर है। यह समझा जाता है कि रेड कार्पेट का उपयोग और यहां तक कि किसी के अपने विचारों और मूल्यों का अनुवाद करने के लिए भी किया जा सकता है। गोल्डन ग्लोब 2018 में हाई-प्रोफाइल सेक्स स्कैंडलों की एक श्रृंखला के प्रभाव में, अभिनेत्रियों ने काले कपड़े पहने: यह एक शांतिपूर्ण विरोध का एक संस्करण था जो एक हफ्ते पहले टाइम के अप आंदोलन पर ध्यान आकर्षित करता है (एक महीने बाद ब्रिटिश बाफ्टा ने ऐसा ही किया था)। कई सालों में पहली बार, शाम के मेहमानों के साथ साक्षात्कार ने आपकी पोशाक के बारे में बताने के अनुरोध के साथ शुरू नहीं किया। तब से, लाल पटरियों का पालन अधिक दिलचस्प होता जा रहा है।
ऐसा लगता है कि वर्तमान कान फिल्म फेस्टिवल में "अर्थपूर्णता" अपने चरम पर पहुंच गई है, जहां रंगीन ड्रेस कोड पर कोई स्पष्ट निर्देश नहीं होने के कारण, प्रतिभागी मोनोक्रोम से चिपके रहते हैं और हील्स पहनने के खिलाफ विद्रोही हो जाते हैं। और फिर भी - वे सचेत उपभोग के लिए लड़ रहे हैं: जूरी के अध्यक्ष केट ब्लैंचेट, उद्घाटन की शाम को उसी पोशाक में डालते हैं जिसमें उन्होंने चार साल पहले गोल्डन ग्लोब में भाग लिया था; लगभग भूल गए संग्रह से दैनिक चिह्नित संगठनों के प्रीमियर पर। ऐसा लगता है कि अब सही सवाल यह नहीं होना चाहिए कि "आप कौन हैं?", लेकिन जैसे "आप इसे किस लिए पहन रहे हैं?" बेशक, किसी ने स्टाइलिस्ट को रद्द नहीं किया है: वे अभी भी पहले सहायक हैं जब पुरस्कार या प्रीमियर की बात आती है। फिर भी, संगठन में कुछ व्यक्तिगत योगदान (संदेश तैयार करने में कम से कम) अभी भी मशहूर हस्तियों का है। अन्यथा, यह फिर से असंभव है।
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