पसंदीदा पुस्तकों के बारे में थिएटर समीक्षक ऐलेना कोवाल्स्काया
बैकग्राउंड में "बुक शैल" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और किसी और से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में नहीं पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज डेब्यू और द सीगल थिएटर अवार्ड्स की विजेता ऐलेना कोवाल्स्काया रूसी अकादमी ऑफ़ थियेट्रिकल आर्ट्स के शिक्षक और बनाम के कला निर्देशक हैं। Meyerhold।
मेरी लाइब्रेरी में एक ही किताब की अलमारी है। कामों के कई संग्रह। रंगमंच का साहित्य। गैर-कल्पना - मस्तिष्क, म्यूटेंट, अंतरिक्ष, राजनीति के बारे में किताबें। पुस्तकों में से एक तिहाई परिचितों और दोस्तों द्वारा लिखी गई हैं: कुरोच्किन और डर्ननेकोव के भाइयों, ग्रिशकोट्स के उपन्यास और मिंडैडज़ की स्क्रिप्ट, सोलोमन की नाटकीय इतिहास और लिट्टेला की "बिलेवोलेंट वीमेन" लिट्टेला के अनुवाद द्वारा खेली गई। । इसलिए मेरी किताबों की अलमारी दोस्तों ने बनाई थी। और पढ़ने की प्राथमिकताएं पुरुष हैं।
मुझे उन किताबों के साथ पुरुषों से प्यार हो गया, जो वे पढ़ती थीं। एक बच्चे के रूप में मैं गरीब पुस्तकालयों के साथ एक छोटे से शहर में रहता था, मुझे अच्छी किताबें लेनी थीं। "फोर्सेट की गाथा", उदाहरण के लिए, मुझे दीवार अखबार के बदले में फर्श के नीचे से पुस्तकालय में दिया गया था, जो मैंने उन्हें जारी किया था। एक लड़के ने मुझे पसंद किया, और मुझे उसके पिताजी की लाइब्रेरी पसंद आई। लड़के ने मुझे फेनिमोर कूपर पहना और प्रत्येक उपन्यास को तीन दिनों के लिए दिया, और अब और नहीं - मेरे पिताजी ने कुछ भी नहीं देखा होगा। बाद में संस्थान में मुझे एक छात्रावास से स्नातक पसंद आया। उन्होंने दोस्तोवस्की को पढ़ा - और उसके बाद मैंने एकत्र किए गए कार्यों को खरीदा। वह बर्नार्ड शॉ के साथ मिला - मुझे भी। वह प्राउस्ट के लिए आगे बढ़ा - और मैंने उसका पीछा किया। मैं जायसी पर टूट पड़ा। आधुनिकतावादी उपन्यास समाप्त हो गया था। जैसा कि आधुनिकतावादी स्वयं करते हैं।
एक और बात मेरी एक और अच्छी दोस्त थी - एक पोस्टमॉडर्निस्ट और एक मस्कोवाइट। जब वह यात्रा करने के लिए आया, तो वह अपने साथ ड्रिंक्स और बुक नॉवेल्टीज लेकर आया: लिमोनोव, सोकोलोव, सोरोकिन, प्रेगोव। मैं अब उत्तर-आधुनिकतावादी मित्र हूं। लेकिन उसने दूसरी शादी की: एक पुराने स्कूल का रोमांस जिसने पहली तारीख को अपनी पसंदीदा पुस्तक, द एडवेंचर्स ऑफ अमेटर्स ऑफ़ ओकुडज़वा लाया। वास्तव में, उनके पास एक अच्छा पुस्तकालय था, उन्होंने इसे अपनी माँ के साथ मिलकर एकत्र किया (तब मैं मास्को के कई अन्य घरों में बिल्कुल वैसा ही मिला), और अपने नए पति को बेहतर तरीके से जानने के लिए, मैंने उनकी पूरी लाइब्रेरी को कवर से कवर तक पढ़ा - से " राजा ओडिपस "संग्रह में" बचपन का अभाव। लेकिन फिर ओकुदज़ाहा समय-समय पर शेल्फ से गायब होने लगा। और मुझे एहसास हुआ कि मेरे पति शौकीन थे। और जब एक बार ओकुदज़ाहवा गायब हो गया, तो तलाक का सवाल उठ गया। पुस्तकालय उसके पति के साथ चला गया, और मुझे अभी भी इसका पछतावा है। बस यह मत पूछो कि यह क्या है - तलाक या किताबें। मैं खुद नहीं जानता।
जॉर्ज बॉयडाज़ीव
"सोफोकल्स से ब्रेख्त तक चालीस थियेटर रातों में"
उत्कृष्ट सोवियत थिएटर विशेषज्ञ जॉर्ज बॉयडज़िएव रोमांचक और वाक्पटुता से चालीस प्रदर्शनों के बारे में बताते हैं, और उनके माध्यम से - थिएटर के इतिहास के बारे में समग्र रूप से और इसके आधुनिक थिएटर के बारे में। प्रदर्शनों में से हैं: जियोर्जियो स्ट्रीलर द्वारा "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स", जो 1960 में मॉस्को के दौरे पर थे, और 1954 में "कॉमेडी फ्रैंकेइस" दौरे पर मोलिरे का उत्पादन। नायकों में: मारिया कैसरेस, जिन्होंने 1957 में टीएनपी के जीन वाइलर दौरे पर, और शी-वुल्फ में अन्ना मैगनानी के साथ मारिया ट्यूडर की भूमिका निभाई, जो 1966 में हमारे साथ दौरा किया। बोयादजिवे ने एक गवाह देखा जब पश्चिमी संस्कृति हमारे प्रति बढ़ी, उनकी पुस्तक युद्ध के बाद के यूरोपीय थिएटर की पहली सोवियत गवाही है। पूर्व पति के पुस्तकालय से एक पुस्तक, और उसके अनुसार मैं थिएटर अध्ययन के लिए जीआईटीआईएस में एक परीक्षा की तैयारी कर रहा था। बॉयटजिव के अनुसार, आठ साल बाद, GITIS में अपना खुद का व्याख्यान पाठ्यक्रम तैयार करते समय, मैंने छोटे और विशेष रूप से बड़े और सामान्य को समझाने के लिए सीखा।
बोरिस ग्रोइस
"रूसी ब्रह्मांडवाद"
मुझे एक शांत व्यक्ति - एक प्रतिभाशाली लेखक, एक व्यापक व्यक्ति और एक अद्भुत कथाकार द्वारा "रूसी ब्रह्मांडवादियों" से परिचित कराया गया था। उन्होंने निकोलाई फ्योडोरोव और त्सिकोल्कोव्स्की को इस तरह से पीछे हटा दिया कि सार्वभौमिक मानव एकता, जैविक पुनरुत्थान और ब्रह्मांड की पैतृक बस्ती के यूटोपिया शाहरजाद की कहानियों की तरह लग रहे थे। बाद में, मैंने एक से अधिक बार सुना कि ब्रह्मांडवाद रूसी पहचान का एक हिस्सा है। यूटोपियन क्या है, ज़ोर्वलनी ब्रह्मांडवाद हमें अमेरिकियों से, उनके व्यावहारिक अंतरिक्ष यात्रियों के साथ अलग करता है।
एक शब्द में, मैंने ब्रह्मांडवादियों के बारे में सुना, लेकिन मैंने इसे स्वयं नहीं पढ़ा। लेकिन पिछले साल, ममिशेव-मुनरो प्रदर्शनी के बाद एमएमएस छोड़ते हुए, मैंने मोमा-शॉप पर ध्यान दिया, जो अभी वहां खोला गया था, और पहली चीज जो मैंने देखी, वह ब्रह्मांडवादियों का एक विज्ञान था। मैंने इसे तुरंत पढ़ना शुरू किया, गोगोल बुलेवार्ड पर एक मुफ्त दुकान ढूंढ रहा था। मैं पढ़ता था और अपने आप को फाड़ नहीं सकता था। मैं चकित था: जैविक अमरता और पृथ्वी के भविष्य के बारे में तर्क अमानवीय रूप से प्रेरक और बहुत दृढ़ता से फासीवाद द्वारा दिए गए हैं।
बर्नार्ड शॉ
एकत्रित कार्य (6 खंडों में)
मैंने स्कूल से स्नातक होने के बाद ही 1987 में यह छह-खंड की पुस्तक खरीदी थी। मुझे एक छात्र पसंद आया, और वह शॉ के प्रति जुनूनी था। हमारी बैठकें व्याख्यान की तरह थीं: मैंने सुनी, और उन्होंने बात की, बोली, बोली - विचारों और मानव प्रकृति के रंगमंच के बारे में। क्योंकि मुझे लड़का पसंद था - मुझे शॉ पसंद है। एक छात्र के साथ, जीवन ने हमें तलाक दिया, और मैं शॉ से प्यार करता था। उनके नाटक शोभायात्रा के एक स्कूल थे और घटनाओं और लोगों को समझदारी से मूल्यांकन करने के लिए सिखाया जाता था। बाद में, शॉ ने मेरे जीवन में एक भूमिका निभाई: थिएटर में प्रवेश करने में मदद की।
मैंने इस तरह के ज्ञान के साथ काम किया कि उन सभी को प्रस्तुत करने में एक मिनट का समय लगा। चेयरमैन ने बिना किसी उम्मीद के पूछा: "शायद आपका कोई पसंदीदा नाटककार भी है?" मैं कहता हूं: "ऐसा कोई शो है।" - "आपने किस तरह के शॉ नाटकों को पढ़ा?" - "सब।" फिर एक बुजुर्ग महिला कूदती है: "मेरी लड़की! मैं लेती हूँ, मैं लेती हूँ!" तब यह पता चला कि यह अन्ना जॉर्जीवना ओबराज़त्सोवा था, जो मुख्य सोवियत शो था। किसी ने भी आयरिश के लिए अपने प्यार को साझा नहीं किया, और यहां मैं दिखाई देता हूं। अब, तीसरे खंड के माध्यम से, मुझे एरिक बेंटले के एक उद्धरण के साथ एक बुकमार्क मिला। मैं आज भी इससे सहमत हूं: "ड्रामेट्री झटकों की कला है, और विचारों की महान गरिमा इस तथ्य में निहित है कि वे नाटक में रंगहीन और शुष्क तर्कसंगतता में योगदान नहीं देते हैं, लेकिन, इसके विपरीत, दर्शकों के लिए कुछ निश्चित झटके तैयार करते हैं।"
एलेक्स रॉस
"अगला" शोर। बीसवीं सदी के बारे में सुनकर "
न्यू यॉर्कर के समीक्षक एलेक्स रॉस 20 वीं सदी में अकादमिक संगीत के साथ क्या हुआ, इस सवाल का जवाब देते हैं, जो वर्तमान संगीतकारों को सुनना असंभव बनाता है। मुझे वर्तमान संगीत पसंद है। लेकिन मैं दूसरों के लिए तर्कों की तलाश कर रहा था - मेयरहोल्ड सेंटर के दर्शक, जहां मैं कला निर्देशक के रूप में काम करता हूं। हम, TsIM में, तीन वर्षों से थिएटर के साथ नए शैक्षणिक संगीत को कम कर रहे हैं, हम तैयार कार्यों को जनता के सामने पेश करते हैं और इसके साथ चर्चा करते हैं। यह इस समय, चर्चा पर है कि इस तरह के प्रश्न सामने आते हैं। नए संगीत को महसूस करने या समझने की आवश्यकता है? ऐसा क्या था कि संगीतकारों ने सुंदर संगीत लिखना बंद कर दिया? और प्रलय क्या है?
एलेक्स रॉस, हमारे विपरीत, शैक्षिक कार्यक्रम में नहीं लगे हुए हैं। वह स्ट्रॉस और महलर से लेकर जॉन एडम्स तक, उनके संगीत के बारे में और दुनिया, समाज और संस्कृति में होने वाली प्रक्रियाओं के बारे में संगीतकार के बारे में बात करते हैं। दोस्तों में से एक ने पिछली गर्मियों में बताया कि वह एक किताब पढ़ रहा था और उसी समय संगीत सुनकर रॉस ने इसके बारे में लिखा। मैंने एक पुस्तक खरीदी और एलेक्स रॉस और इंटरनेट के साथ एक छुट्टी बिताई, इसलिए अब मैं कह सकता हूं: इस तरह के पढ़ने में बहुत समय लगता है, लेकिन केवल यह फलदायी है।
हंस-थेस लेहमैन
"पोस्ट ड्रामा थियेटर"
रूसी में अनुवादित होने से बहुत पहले इस पुस्तक ने शोर मचाया था। लेहमैन ने एक नए प्रकार के थिएटर के लिए एक अवधारणा तैयार की, जो पिछली शताब्दी के अंत में आकार लेना शुरू कर दिया था, युवा लोगों को आकर्षित किया और नाटक थियेटर के प्रोक्रिस्टियन बिस्तर में फिट नहीं होना चाहता था। उन्होंने "पोस्ट-ड्रामा थिएटर" की अवधारणा की शुरुआत की - "पोस्टमॉडर्निज़्म", "पोस्ट-इंडस्ट्रियल सोसाइटी" और "पोस्ट-हिस्ट्री।" आधुनिक रंगमंच की प्रथा के उदाहरणों को दर्ज, डिकोड किया गया और उद्धृत किया गया। और बस इतना ही। लेकिन जब तक हमने यह सीखा, तब तक यह अवधारणा रहस्य में थी और आलोचकों के एक समूह ने इसे एक शीर्षक के रूप में इस्तेमाल किया, दूसरे ने इसे अभिशाप के रूप में।
उन थिएटर आलोचकों ने समझने की कोशिश की, जिन्होंने लेहमैन को जर्मन में कुछ पढ़ा, कुछ ने अंग्रेजी में, कुछ ने पोलिश में। मेरा अंग्रेजी अनुवाद 2011 में दिखाई दिया: मेरे तत्कालीन प्रेमी ने इसे मुझे तब खरीदा जब हम लंदन के चारों ओर घूमे और वाटरस्टोन में भटक गए। तीन साल बाद, नतालिया इसेवा का रूसी अनुवाद प्रकाशित हुआ; यह अनातोली वासिलीव फाउंडेशन द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसे लेहमैन नाटक के बाद के थिएटर के निर्देशकों के रूप में पहचानते हैं। रूसी पुस्तक अंग्रेजी की तुलना में बहुत मोटी है और इसे हल्के ढंग से और अधिक गूढ़ बनाने के लिए। लेकिन यह पुस्तक डिजाइन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
दिमित्री प्रिगोव
"इकाई"
दिमित्री प्रिगोव एक वैचारिक कलाकार, एक कवि और सामान्य रूप से एक महान व्यक्ति हैं, मुझे लगता है। बोरिस ग्रोइस का मानना है कि "उन्होंने कविता को एक नए सांस्कृतिक स्थान पर रखा और इसके लिए एक नई सामाजिक भूमिका पाई।" "कविता की सामाजिक भूमिका" लगता है जैसे प्रिवोव के छंद गंभीर रूप से बीमार रोगियों के लिए उपयोगी हैं। और यद्यपि यह मूर्खतापूर्ण लगता है, मैं शपथ ले सकता हूं कि यह है। और मैंने इसकी जाँच की।
मैं किसी तरह अपने दूसरे वर्ष में अस्पताल में गिर गया। अस्पताल बदसूरत था, स्थिति ऐसी है कि जीने के लिए अनिच्छा। लेकिन मेरे पास कविताओं का एक संग्रह था - अलग, और प्रागोव भी। इसलिए, मैं बिस्तर पर लेटा हुआ था और प्रिगोव को एक स्मारिका के रूप में पढ़ाता था। और उसने मुझे उदासी और स्कूप से बचाया। बाद में मैं मुझे संगीत समारोहों में ले जा सकता था - बस मुझे माइक्रोफ़ोन दें: "क्या मुझे वास्तव में अपने जीवन में बहुत अधिक आवश्यकता है? मैं पहले से ही एक शब्द नहीं कहूंगा। लाइबनिज़ मोनाड की तरह, मैं चंगा करता हूं, और मैं वहां कुछ चर्चा करता हूं।" सामान्य तौर पर, जो लोग वैचारिक कला को ठंडा मानते हैं और सौम्यता से चुप रहते हैं। और पुस्तक - UFO पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित मरणोपरांत पांच-वॉल्यूम प्रकाशन की पहली मात्रा - कोलोराडो विश्वविद्यालय में पुस्तक के संपादक और इसके संपादक, दार्शनिक, प्रोफेसर और एक बेतहाशा सुखद मार्क मार्कोवेटस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
मेयरहोल्ड की रचनात्मक विरासत पर अनुसंधान परियोजना
"तीन संतरे के लिए प्यार (1914-1916)"
यह मेयरहोल्ड की नाटकीय और कलात्मक पत्रिका "लव फॉर थ्री ऑरेंज" के ग्रंथों का एक संग्रह और उनके लिए एक वैज्ञानिक टिप्पणी है। १ ९ १४ से १ ९ १६ तक तीन वर्षों के लिए यह पौराणिक पत्रिका प्रकाशित हुई। मेयरहोल्ड को वेरा कोमिसर्जहेवस्काया के साथ काम करने और अलेक्जेंड्रिंका में प्रदर्शन के साथ आर्ट थिएटर और खुद के प्रांतीय उद्यम का अनुभव था। उन्होंने स्टूडियो न बोरोदिंस्काया में काम किया, जो कि प्रतीकात्मकता और कॉमेडिया डैल'अर्ट, दोनों के शौकीन थे और द स्ट्रेंजर और बालगनचिक के प्रदर्शनों का मंचन किया। उसके आसपास, उन्होंने युवा थिएटर आलोचकों, अनुवादकों, दार्शनिकों के एक समूह को इकट्ठा किया - मेयेरॉल्ड के साथ मिलकर उन्हें भविष्य के थिएटर से जोड़ा गया, लेकिन उनके आगमन की तैयारी के लिए, उन्होंने अतीत के थिएटर का अध्ययन किया।
दो-वॉल्यूम संस्करण 2014 में जारी किया गया था, और हमने TsIM में एक प्रस्तुति का आयोजन किया। मैंने कुछ जोड़ी ईंटें खरीदीं और अब मैं इसे परिचित निर्देशकों को देता हूं, जिस पर, बोलने के लिए, मैं अपनी आशाओं को बताता हूं। निर्देशन को नाटक के निर्माण की महारत के रूप में समझा जाता है, लेकिन यह बकवास है। निर्देशक मेयेरहोल्ड है: भविष्य का एक उन्मत्त इंजीनियर, थिएटर के इतिहास का अध्ययन करता है।
ओल्गा सेडकोवा
"माफी का मन"
ओल्गा सेडकोवा को कवि और दार्शनिक कहा जाता है। वास्तव में, उनकी कविताएं आकर्षक हैं, और डांटे और पुश्किन पर उनका काम आकर्षक रूप से जानकारीपूर्ण है, खासकर यदि आप उन्हें "वीटा नोवा" और "यूजीन वनगिन" के साथ समानांतर में पढ़ते हैं। लेकिन सेदकोव, मेरी राय में, एक दार्शनिक भी है। वह आधुनिक और उत्तर आधुनिक परियोजनाओं के बारे में बात करती है जो पहले ही पूरी हो चुकी हैं। और धर्मशास्त्र, दृष्टिकोण के साथ दर्शन का संयोजन, निर्माण करता है। इस तथ्य के बावजूद कि "उत्तर-इतिहास" के युग में यह शब्द स्वयं - "परिप्रेक्ष्य" - लगता है, इसे हल्के ढंग से, समय से बाहर करने के लिए।
एक बार जब मैंने ओल्गा सेडकोव को "स्कूल ऑफ़ थिएटर लीडर" के श्रोताओं के साथ मिलने के लिए आमंत्रित किया - त्सिम की शैक्षिक परियोजना। मैंने उनसे लोगों के साथ भविष्य के बारे में बात करने के लिए कहा, जिनके लिए हमारे थिएटर का भविष्य है। इस मुलाकात के बाद, उसने मुझे यह किताब दी। सर्गेई Averintsev पर अध्यायों में से एक "माफी का कारण" कहा जाता है। मैं उसे हर किसी को सलाह देता हूं, जो सदियों पुरानी सकारात्मक आदत के अनुसार, आदिम विरोध "मन बनाम भावना" पर वास्तविकता और कला के बारे में निष्कर्ष बनाता है।
व्लादिमीर Telyakovsky
"शाही सिनेमाघर के निर्देशक की डायरी"
व्लादिमीर अर्काद्येविच Telyakovsky की डायरी, एक उत्कृष्ट, जैसा कि वे अब कहेंगे, पूर्व-क्रांतिकारी रूस के नाट्य निर्माता। उन्होंने मॉस्को में सबसे पहले शाही सिनेमाघरों का प्रबंधन किया, 1901 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और अदालत का दौरा करने लगे। उनकी रिकॉर्डिंग रंगमंच के बारे में अमूल्य गवाही है, जहां सदी के मोड़ पर रूसी अभिनय स्कूल को स्टैनिस्लावस्की की पहली निर्देशन सफलता द्वारा प्रश्न में बुलाया गया था। और रूस के बारे में, जहां जीवन का सदियों पुराना तरीका ढहने वाला है। यह एक अकादमिक प्रकाशन है, इसे रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट स्टडीज और बखरुंशिंस्की संग्रहालय द्वारा संयुक्त रूप से जारी किया गया था। मैं इसके द्वारा क्या कहना चाहता हूं: Telyakovsky की डायरी कल्पना नहीं है। लेकिन यह रूसी थिएटर के बारे में सबसे दिलचस्प पुस्तकों में से एक है।
पीटर एवेन, अल्फ्रेड कोच
"गेदर क्रांति। 90 के दशक के पहले सुधारों का इतिहास"
येगोर गेदर की मृत्यु की सालगिरह तक, उनके दोस्तों और सहयोगियों ने उनकी स्मृति में पुस्तक के बारे में सोचा। और उस युग के बाद से जिसमें गेदर मुख्य चरित्र जटिल और विवादास्पद था, पुस्तक एक ही निकली: पीटर एवेन और अल्फ्रेड कोच आपस में और नब्बे के दशक के राजनेताओं के साथ बहस करते हैं।
"एवेन: यह आधी परेशानी है कि आपने कंपनी को सस्ते में बेच दिया है। सुरक्षित नीलामी के साथ, आपने न्याय की धारणा को तोड़ दिया है!"
चुबिस: क्या त्रासदी है - हम एवेन के साथ न्याय के विचार से टूट गए। इसलिए मैं इसे जीवित रखूंगा। और हमने वाउचर निजीकरण के माध्यम से लोगों के बीच न्याय की धारणा को तोड़ा है। अलीक, उसे बताओ ... "
नब्बे का दशक मुझे आराम नहीं देता। मुझे लगता है कि हम स्वस्थ देश बनाने का मौका चूक गए, इसलिए आज हम सोवियत अतीत की ओर लौट रहे हैं। लेकिन ये "हम" कौन हैं और इतिहास पूरा होने पर कोई व्यक्ति क्या कर सकता है? किसी दिन हम TsIM में इस बारे में एक प्रदर्शन करेंगे। बेरेज़ोव्स्की और अब्रामोविच की अदालत के दृश्य लंदन की अदालत में प्रवेश करेंगे (मैंने अपने कानों से सुना, अब्रामोविच ने "छत की अवधारणा" के बारे में बताया), जो 90 के दशक में खुश हो गए थे, जो सुधार के भाग्य का अनुसरण करते थे, उनकी कहानियाँ स्केटिंग गईं। और ये विवाद निश्चित रूप से आकाशीय हैं।