भड़कना और मिनी: हमें आधी सदी पहले फैशन की आवश्यकता क्यों है

वास्तविकता के साथ स्पर्श खोने के लिए पिछले कुछ वर्षों में फैशन को हटा दिया गया है: आलोचक केटी होरिन ने अपने घोषणापत्र में वैचारिकता के बजाय आराम चुनने का आह्वान किया, और फैशन प्रकाशनों के पाठकों को प्रत्येक शूटिंग के बारे में चिंतित थे कि कैसे और क्यों आईटी पहना जाना है, और यथोचित रूप से सोचा कि आधुनिक रुझान एक "सामान्य व्यक्ति" के जीवन से कैसे संबंधित हैं। फैशन, बिक्री में दिलचस्पी, और इसलिए, ध्यान, जनसंपर्क और ज्वलंत पत्रिका की शूटिंग के तेजी से आकर्षण में, वास्तव में नाव को बहुत अधिक हिला रहा है। डिजाइनर चरम से चरम सीमा तक पहुंचते हैं: androgyny से रेखांकित कामुकता तक, शिशुवाद से और छेड़खानी के साथ खेल जीवन शैली और सड़क-संस्कृति के लिए जुनून के साथ। ये सभी प्रवृत्तियाँ केवल पिछले दो वर्षों का एक टुकड़ा हैं, लेकिन वास्तव में पिछली आधी शताब्दी की सामाजिक और सांस्कृतिक घटनाओं का प्रतिबिंब हैं।

हम एक स्किज़ोफ्रेनिक फैशन में आते हैं जो उस समय की भावना से मिलता है।

युग के अनुसार, डिजाइनरों ने अतीत के फैशन के अनुभव और विरासत को पुनर्जीवित किया, जो कि अधिक से अधिक जमा हो रहा है। नतीजतन, हम एक पूर्ण सिज़ोफ्रेनिया और विचारों के मिश्रण के लिए आए हैं जो उस समय के सिज़ोफ्रेनिक आत्मा के अनुरूप हैं। हमारे पास हर स्वाद के लिए शैलियों और रुझानों का एक विकल्प है, तेजी से एक दूसरे की जगह ले रहा है, जिसमें एक साधारण खरीदार आसानी से भ्रमित होता है। "फास्ट फैशन" की अवधारणा से हमें अधिक से अधिक बार उपभोग करने की आवश्यकता होती है - लेकिन सार्वभौमिक और व्यावहारिक कपड़ों सहित सुनहरे मतलब का सवाल 2015 में खुला रहता है।

वास्तव में, हम सभी को सरल, लेकिन उबाऊ, सेक्सी नहीं, बल्कि अशिष्ट, स्त्रैण नहीं, बल्कि केला, बहुमुखी नहीं, बल्कि अति सुंदर और आकर्षक कपड़ों की ज़रूरत नहीं है जो गठबंधन करना आसान है, सुबह से शाम तक पहना जा सकता है, और काम करने के लिए, और एक पार्टी के लिए । यूटोपिया जैसा लगता है। हालांकि, यह सिर्फ ऐसे कपड़े थे, जिन्हें कभी सोचा गया था - और यह 60 के दशक के मध्य से 70 के दशक के मध्य तक एक दशक में था। यह उल्लेखनीय है कि विचारों के संकट से बाहर निकलने के रास्ते में, फैशन डिजाइनरों ने उसकी ओर रुख किया।

60 के दशक तक, उच्च फैशन, जिसे उसने एक ही वोग का चित्रण किया था, बहुत धनी और कुलीन वर्ग था। माताओं, दादी और बेटियों को अक्सर वही दिखता था, जिसके आधार पर उनका परिवार सामाजिक स्तर पर था। डिजाइनरों द्वारा बनाई गई चीजों में व्यावहारिकता और बहुमुखी प्रतिभा नहीं थी, इसके बजाय वे अक्सर जटिल और विवश आंदोलनों थे। हालांकि, इसने किसी भी तरह से फैशन हाउस के ग्राहकों की जीवन शैली का खंडन नहीं किया। लेकिन उन्हें 60 के दशक के युवाओं द्वारा बदल दिया गया - एक सक्रिय जीवन शैली वाली एक पीढ़ी जो 50 के दशक के बीटनिक और विद्रोहियों से प्रेरित थी, जो अपनी उपस्थिति सहित, अपने माता-पिता से हर चीज से अलग होना चाहते थे, और साथ ही साथ कपड़े भी पहनते थे। एक व्यावहारिक और ट्रेंडी अलमारी के लिए एक अनुरोध था।

इस क्षेत्र में अग्रणी युग के मुख्य डिजाइनर, यवेस सेंट लॉरेंट थे। 1958 में डायर के लिए उनकी शुरुआत में पहले से ही ट्रेपोज़ॉइड कपड़े शामिल थे, और 1960 के संग्रह को "हिप्स्टर" कहा जाता था और इसमें चमड़े की जैकेट और स्कर्ट, शॉर्ट जैकेट और टर्टलनेक शामिल थे। अपनी सादगी के साथ, इसने ग्राहकों को उसी तरह से चौंका दिया जैसे एडी स्लीमैन ने सेंट लॉरेंट के लिए चमड़े की जैकेट और चमड़े की स्कर्ट के साथ आधी सदी के बाद की शुरुआत की। हालांकि, परिवर्तनों के लिए सम्मानजनक ग्राहक अभी तक तैयार नहीं थे और उन्हें शत्रुता में ले लिया। सेंट-लॉरेंट उपसंस्कृति संग्रह के बाद, उन्हें व्यवसाय से भी निलंबित कर दिया गया जब तक कि पियरे बर्जर ने हस्तक्षेप नहीं किया - और कुछ साल बाद डिजाइनर अपने पद पर लौट आए।

60 और 70 के दशक - व्यावहारिक और फैशनेबल डिजाइन के क्षेत्र में एक सफलता का समय

60 के दशक के मध्य से लेकर 70 के दशक के मध्य तक की अवधि सभी मामलों में अभिनव थी। सबसे पहले, डिजाइन के क्षेत्र में एक सफलता थी: ज्यामितीय कटौती की सुंदरता और परिशुद्धता दिखाई दी, लेकिन उत्पादन में सादगी। नई सामग्रियों का उपयोग किया गया था: पीवीसी, विनाइल, रबर, लुरेक्स, धातु और यहां तक ​​कि रॉडॉइड। हम 60 के दशक के भविष्य के डिजाइनरों के एक पूरे समूह के लिए इस पर एहसान करते हैं: आंद्रे कुर्रेक्स, पैको रबन और रुडी हेनरिक, पियरे कार्डिन के नेतृत्व में। पाको राबने औद्योगिक सामग्री के उपयोग में क्रांतिकारी बदलाव ला रहा है, और एंड्रे कोर्ट्स Le Corbusier की वास्तुकला से प्रभावित कपड़े पहने हुए हैं। वे न्यूनतम चीजों के एक बहुमुखी सेट के साथ आए: ए-सिल्हूट कपड़े, चौग़ा, छोटी स्कर्ट, स्की स्वेटर, और बिना आस्तीन के कपड़े। डिजाइनरों को यकीन था: यह ठीक वैसा ही है, जैसा कि भविष्य की महिला को अपनी इलेक्ट्रिक कार में दिखना चाहिए और आधुनिक संग्रह को देखते हुए, वे सही निकले। "कम बेहतर है" का विचार एक ही समय में दुनिया भर में पकड़ रहा है। 1964 में पेरिस में एंड्री कुर्रे द्वारा पौराणिक मिनीस्कर्ट प्रस्तावित किया गया था, इसके बाद लंदन में मैरी क्वांट और न्यूयॉर्क में बेट्सी जॉनसन ने काम किया।

इस समय, एक तैयार कपड़ों के बाजार का गठन और एक खुदरा क्रांति हो रही थी। सभी नए आइटम बेहद कार्यात्मक और सरल थे, और इसलिए मांग में हैं। युवाओं को भरने वाले भंडार थे: लंदन में बिबा और बाजार, न्यूयॉर्क में पैराफर्नलिया। खरीदारी एक नए प्रकार का अवकाश बन रहा है, और फैशन रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा है। मैरी क्यूंट, जिसने लंदन में बेज़ार स्टोर खोला, बड़े पैमाने पर अलमारियों को भरने के लिए एक रास्ता तलाश रही थी, और इस तरह उसने कपड़े बनाना शुरू कर दिया, जो खेलने में आसान थे, व्यावहारिक थे, और आसानी से एक दूसरे के साथ संयुक्त थे। चीजों को केवल एक औद्योगिक पैमाने पर ही नहीं, बल्कि घर पर भी दोहराया जाना चाहिए। नतीजतन, लंदन में 1967 में तीस हज़ार से अधिक मैरी क्वांट मिनी-स्कर्ट बेची गईं, लेकिन कोई भी केवल अनुमान लगा सकता है कि उनकी कई प्रतियों को फैशनिस्ट ने खुद ही सिल दिया था। टाइम्स बदल गया है, और 1968 में Balenciaga ने अपने फैशन हाउस को शब्दों के साथ बंद कर दिया: "स्ट्रीट फैशन ने उच्च को बर्बाद कर दिया है।"

यह महत्वपूर्ण है कि 60 के दशक के उत्तरार्ध के डिजाइनरों ने न केवल चीजें बेचीं, बल्कि तैयार छवियां भी बनाईं। मैरी क्यूनट से मिनीस्कॉर्ट्स ने रंगीन चड्डी के उत्पादन की शुरुआत की, और सजावटी सौंदर्य प्रसाधन मैरी क्वांट कॉस्मेटिक्स की एक पंक्ति भी शुरू की। उनकी लाइन में बहुरंगी आई शैडो, लिपस्टिक, वाटरप्रूफ मस्कारा "क्रायबाबी" (उन्होंने उनके "मेक अप टू लव इन इन" "और इसे हटाने के लिए एक साधन" पील "शामिल किया, जो 1966 में बिक्री पर चला गया। बाद में इसके विकास और तकनीक को मैक्स फैक्टर मिला। हेयरड्रेसर विडाल सैसून विशेष रूप से ट्रेपोज़ॉइड कपड़े के लिए क्वांटम ज्यामितीय लघु बाल कटाने के साथ आया था।

थोड़ी देर बाद, 70 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी डिजाइनर रॉय हैल्स्टन फ्रिक और केल्विन क्लेन महिलाओं के लिए एक आसान-से-मैच अलमारी के विचार का समर्थन करेंगे, जो उनके संस्करण में शर्ट, पैंट, स्कर्ट और विचारशील म्यान कपड़े पर आधारित है। 1972 में, डायना वॉन फुरस्टेनबर्ग ने अपनी पोशाक को एक गंध के साथ पहनने के लिए जल्दी से अपने दिन के कपड़े बदलने की समस्या को हल किया। आरामदायक बुना हुआ कपड़ा बाजार का एक अभिन्न हिस्सा बन रहा है, और इटोनी के नेता इटालियंस मिसोनी और नए डिजाइनर सोनिया रयकिल हैं। सबसे व्यावहारिक चीज महिलाओं के बड़े पैमाने पर फैशन में प्रवेश करती है - पतलून। और एक बार सभी प्रकार की शैलियों में: चौड़ी, छोटी, पाइप, फ्लेयर्स। आज, पैंटसूट प्रत्येक की अलमारी में है, लेकिन 1966 में पहली महिला टक्सीडो यवेस सेंट लॉरेंट को एक झटका लगा।

नए फैशन ने न केवल व्यावहारिकता के सिद्धांतों का जवाब दिया। 60 के दशक के ट्रेपेज़ॉइड कपड़े ने कमर से कूल्हों तक जोर दिया, स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने और असंयमित पोज़ लेने की अनुमति दी, जो यौन क्रांति और मुक्ति की एक नई लहर के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। हालांकि, 60 के दशक के लिए बहुमुखी प्रतिभा का मतलब तटस्थ रंग नहीं है, क्योंकि अब अक्सर मूल अलमारी का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके विपरीत, एक ही समय में, रंग के एक बुखार ने दुनिया को घेर लिया है: रंग टेलीविजन के आगमन के साथ, रंग हर जगह, फैशन सहित शासन करता है। हरे, पीले, लाल कपड़े, नारंगी चड्डी, फ्यूशिया और बाहरी कपड़ों में नीला - 60 के दशक के डिजाइनर रंग और प्रिंट चुनने में शर्म नहीं करते हैं। इमानुएल उन्गारो और केन्ज़ो तकादा अलग-अलग ताल, सेल, मटर के स्ट्रिप्स को संयोजित करने वाले पहले हैं, और युवा कुशलता से उनका अनुसरण करते हैं। स्वतंत्रता और विरोध की भावना पोडियम को पार कर जाती है क्योंकि अफ्रीकी-अमेरिकी नागरिक अधिकार आंदोलन सत्ता हासिल करता है। डिजाइनर अफ्रीकी रूपांकनों से प्रेरित हैं, जबकि अंधेरे-चमड़ी वाले मॉडल पैको रबन, पियरे कार्डिन, थियरी मुगलर, ह्यूबर्ट डी गिवेंची के शो में भाग लेते हैं। उनमें से वोग के साथ एक अनुबंध में प्रवेश करने वाला पहला अफ्रीकी अमेरिकी इमान है। रसीला, प्राकृतिक अफ्रीकी केशविन्यास आत्म-स्वीकृति, गर्व और अफ्रीकी संस्कृति की ताकत का प्रतीक बन रहे हैं, और यह अच्छा है कि यह अब भी याद किया जाता है।

उस समय का फैशन सामाजिक परिवर्तनों के लिए खुला और ग्रहणशील हो गया था, इसलिए 70 के दशक के उत्तरार्ध से सब कुछ बढ़ते क्रम में इसे तोड़ना शुरू कर देगा: डिस्को, गुंडा, नए युग, androgyny, ग्लैम रॉक, किट्स, कचरा, अवांट-गार्डे, नया ग्लैमर। लेकिन यह 1964 से 1975 का दशक था जिसने एक बुनियादी अलमारी और एक व्यवहार्य लेकिन फैशनेबल डिजाइन की नींव रखी। उसने अतीत के संभ्रांत फैशन को भविष्य की शैलियों और वैचारिकता की अव्यवस्था से अलग कर दिया। वास्तव में, यह सुनहरा मतलब है, जिसमें आधुनिक फैशन का अभाव है।

निकोलस गेशक्विएर ने लुई वुइटन के घर के ग्राहकों की अलमारी को फिर से खोल दिया

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आधुनिक डिजाइनरों ने इस विशेष युग के साथ काम किया। आधी सदी पहले के विचार आधुनिक फैशन के संकट को हल करने में मदद करते हैं, जैसा कि एक बार अतीत के फैशन के संकट का फैसला किया गया था। इसलिए, 2014 में, निकोलस गेश्केयर ने 60 के दशक के भविष्यवादियों, लैकोनिक और ज्यामितीय सिल्हूटों के विचारों को अपील की, जो कि दोनों स्त्री और 2010 के प्रमुख अतिवाद के साथ बहस नहीं कर रहे हैं। इस प्रकार, Gesquière सम्मानजनक लुई Vuitton घर के ग्राहकों की अलमारी को पुनर्विचार करता है: स्वच्छ, व्यावहारिक, संक्षिप्त और स्त्री। लुई Vuitton में एक पंक्ति में तीन सत्रों के लिए, आप जूते, कछुए, ए-लाइन कपड़े और मिनीस्कर्ट, ए-लाइन कोट, क्रॉप्ड फ्लेयर्स, बेबी डॉल की छोटी पोशाक, टखने के जूते और स्लिम सूट देख सकते हैं। ऐसा लगता है कि ऐसी स्थिरता के ग्राहक केवल खुश हैं।

Geskyer के बाद, एक दर्जन ब्रांड अपने मिनी और ट्रेपेज़ियम कपड़े के साथ 60 के दशक के उत्तरार्ध में रेट्रोफुटुरिज़्म की ओर रुख कर रहे हैं, साथ ही 70 वें स्थान पर उनके फ्लेयर्स, लेदर कोट और प्लेटफॉर्म शूज़ और मोज़री भी हैं। इसे देखने के लिए अभी हाल के अन्य संग्रहों को देखें। Miu Miu में एक crochet बनियान, साइकेडेलिक प्रिंट, flares, MSGM और Versace में फ्लेयर्स, स्की स्वेटर, शॉर्ट स्कर्ट्स और प्लेटफॉर्म शूज़ हैं, थॉमस टैट और केल्विन क्लेन के फ्लेयर्स और ट्रैज़ोज़ॉइड ड्रेस हैं, Carven में मिनी, पैंट्स ट्राउजर हैं turtlenecks, Acne - flared और "aviators", Christian Dior - रंगीन चड्डी और A- लाइन के कपड़े, प्लास्टिक से बनी चीजें और एक धारीदार पैटर्न के साथ। यह महत्वपूर्ण है कि इन संग्रहों के बीच, फर्श पर इसके विच्छिन्न अंगरखे और चिंट्ज़ कपड़े के साथ कोई हिप्पी-ठाठ नहीं हैं, जो आमतौर पर 70 के दशक से जुड़े हुए हैं और जो केवल वाणिज्यिक ब्रांडों जैसे एमिलियो प्यूकी या रॉबी कैवल्ली की पेशकश करते हैं।

अब हम इस सभी सांस्कृतिक विरासत के साथ क्या करते हैं? यह ध्यान में रखना चाहिए कि 60 के दशक के उत्तरार्ध और 70 के दशक की शुरुआत में फैशनेबल हिट खेल और रोजमर्रा की चीजों के संयोजन के माध्यम से आधुनिक जीवन के लिए सबसे आसान हैं। उदाहरण के लिए, फ्लेयर्स अतीत की बहुत विशिष्ट हैं, और एक धनुष के साथ एक प्रामाणिक ब्लाउज की तुलना में एक साधारण सफेद जर्सी या टी-शर्ट चुनना बेहतर है, स्नीकर्स या बिर्केंशोथोक चुनें, और मंच पर सैंडल नहीं। दूसरी ओर, 60 के दशक के उत्तरार्ध के कुछ वेरिएंट अमर प्रतीत होते हैं: एक टर्टलनेक प्लस एक मिनीस्कर्ट, चमकीले रंगों में एक ए-सिल्हूट कोट और एक छोटी एड़ी के साथ एक बैले फ्लैट्स, एक ट्रेपेज़ ड्रेस और बूट्स। यह साबित करता है कि कभी-कभी पहिया को सुदृढ़ नहीं करना बेहतर होता है, लेकिन बस पीछे मुड़कर देखें।

तस्वीरें: MOCA, आंद्रे कोर्ट्रिज के सौजन्य से