गैराज के रूसी संस्करण की मुख्य संपादक माशा क्रावत्सोवा

पहले वंडरज़िन प्रकाशन की नायिकाएं अलग-अलग काम करती हैं - वे पत्रिकाओं और वेबसाइटों को खोलते हैं, स्टोर खोलते हैं, कपड़े का आविष्कार करते हैं, रात्रिभोज की व्यवस्था करते हैं, एक समूह में गाते हैं, कला करते हैं और अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का प्रबंधन करते हैं। एक चीज उन्हें एकजुट करती है - जो कुछ भी वे करते हैं वह प्रक्रियाओं को तेज करने का कारण बनता है। वे ऊर्जावान, पेशेवर, आत्मनिर्भर हैं और उन्हें उसी की ओर आकर्षित करते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लगभग हर कोई सवाल "लड़कियों ने आपको क्या प्रेरित किया है?" जवाब दें कि वे नहीं जानते कि वे कैसे समान हैं, जिन्हें वे व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते हैं। लेकिन अपने ही बराबर की दूसरी लड़कियों पर जो बहुत जल्द हमारी हीरोइन बन जाएंगी।

माशा क्रावत्सोवा

गैराज के रूसी संस्करण के मुख्य संपादक

हम कला को रूसी और पश्चिमी में विभाजित नहीं करते हैं

माशा पर: मुँहासे शर्ट ("रंग" डिपार्टमेंट स्टोर)

आपके द्वारा काम करने के दौरान कला की दुनिया कैसे बदल गई है?

पत्रिका गेराज एक अंतरराष्ट्रीय टीम बनाती है। कुछ संपादक लंदन में काम करते हैं, कुछ - मॉस्को में, और कला निर्देशक माइक मीर और डिजाइनर - कोलोन में। और यह मेरे पेशेवर अभ्यास में एक नया अनुभव है: इंटरनेट के अस्तित्व के बावजूद, मैं अभी भी नोटिस करता हूं कि अंतरराष्ट्रीय संदर्भ, इसके नाम, घटनाएं और समाचार बहुत लंबे समय तक रूस तक पहुंचते हैं। और जिस वातावरण में हम डूब गए, वह अंतरराष्ट्रीय संस्करण का हिस्सा बन गया, न केवल हमें कला में नवीनतम रुझानों, समाचारों और घटनाओं के बारे में जानकारी रखने में मदद करता है, बल्कि हमें उनमें से कुछ भी बनाता है, इसके अलावा, यह हमें कई प्रयोगों में भाग लेने की अनुमति देता है। लेकिन सामान्य तौर पर, हम कला को रूसी और पश्चिमी में विभाजित नहीं करते हैं। हम रूसी कला को वैश्विक कलात्मक और बौद्धिक क्षेत्र का हिस्सा मानते हैं। विभिन्न कारणों से, कई वर्षों से रूसी लेखकों को वैश्विक संदर्भ से बाहर रखा गया है, लेकिन यह हाल ही में बदल गया है। अब इटली में आप Reggio Emilia में Collezione Maramotti के काफी ठोस संग्रह में कलाकार इवगेनी एंटूफ़ेव का एक विशाल निजी प्रोजेक्ट देख सकते हैं। इसके अलावा, एक कलाकार के रूप में एंटफाइव मास्को में नहीं बना था - और यह इस मामले में महत्वपूर्ण है - लेकिन तुवा में। इसके अलावा, समकालीन कला में अंतरराष्ट्रीय रुझानों के साथ उनका काम बहुत ही सामंजस्यपूर्ण है। जब से मैं 2002 में कला उद्योग में आया था, यह बहुत बदल गया है। कलाकारों की एक नई पीढ़ी, नए आलोचक और क्यूरेटर, एक नया पेशा - कला प्रबंधक। उदाहरण के लिए, नए संस्थान दिखाई दिए, गैरेज सेंटर, मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट का उत्कर्ष हुआ, बिग मानेज का हाल ही में सुधार किया गया था - अब यह मॉस्को के सबसे दिलचस्प स्थलों में से एक है। कई क्षेत्रीय पहलें थीं, उदाहरण के लिए, येकातेरिनबर्ग में यूराल बिएनले। बुधवार का गठन किया, जो केवल दस साल पहले, केवल सपना देखा था। मुझे याद है कि कैसे दस साल पहले मैं कलाज़मा जलाशय पर कला उत्सव "मेलियेशन" आया था। उन्होंने मुझे दूरी पर चलते हुए एक आदमी दिखाया और कहा: "भगवान, यह एक महान और भयानक कलेक्टर मार्किन है!" कलेक्टरों को उंगलियों पर गिना जा सकता था, अब वे बहुत अधिक हो गए हैं।

लड़कियां आपको क्या और क्यों प्रेरित करती हैं?

क्रांतिकारी मेरा ध्यान आकर्षित करते हैं, और क्रांतिकारी बनने के लिए, बैरिकेड्स पर झंडे लहराना आवश्यक नहीं है। कभी-कभी ज्वार के खिलाफ जाना और मामलों के बसे हुए राज्य का विरोध करना बहुत कठिन होता है। इस दृष्टिकोण से, फैशन डिजाइनर कोको चैनल और एल्सा शिआपरेली क्रांतिकारी हैं। जिस संदर्भ में उन्हें काम करना था और अपनी छोटी परिक्रमा करना था वह आधुनिक की तुलना में बहुत अधिक कठोर था। मैं आम तौर पर उन लोगों से प्रेरित होता हूं जो खुद को सिस्टम या परिस्थितियों का सामना करने की ताकत और साहस में पाए जाते हैं, जिन्होंने खुद को बलिदान किया, जैसे कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस में प्रतिरोध में भाग लेने वाले। मैं उन लोगों से प्रेरित हूं जिन्होंने सैन्य कारनामे पूरे किए, जो लेनिनग्राद के घेरे में रहते थे और काम करते थे। मेरे लिए यह जानना महत्वपूर्ण है कि मजबूत व्यक्तित्व हैं जो इसके विपरीत रहते हैं। उदाहरण के लिए, फोटोग्राफर ली मिलर, एक बोहेमियन पार्टी की लड़की और 1930 के दशक में एक surrealist म्यूज और 1940 के दशक में एक बहादुर सैन्य पत्रकार, और एक पत्रकार ऐलेना मैसुक, जिन्होंने चेचन युद्ध से रिपोर्ट बनाई।

मास्को में आप क्या याद करते हैं?

ऐसा नहीं है कि मुझे किसी संस्था या सेवाओं की कमी है, बल्कि, एक निश्चित वातावरण। मॉस्को अक्सर आगंतुकों और उसके निवासियों दोनों के लिए एक अनुकूल शहर नहीं है। इस मित्रता की नकल नहीं की जा सकती। यह असंभव है, जैसा कि मुझे लगता है, विदेशी मॉडल का उपयोग करके, मास्को को बर्लिन या पेरिस के समान कुछ में बदलना, जो मुझे बहुत पसंद है। प्रत्येक यूरोपीय शहर का वातावरण अपने पूरे इतिहास में अद्वितीय और विकसित है। मैं मास्को के लिए अपना खुद का वातावरण विकसित करना चाहूंगा, लेकिन विभिन्न लोगों और सामाजिक श्रेणियों के लिए अधिक अनुकूल। लेकिन, अधिक विशिष्ट होने के लिए, मास्को में मैं वास्तव में आगंतुकों को कॉफी पीने और राहगीरों को देखने के लिए सड़क कैफे को याद करता हूं। लेकिन एक ही समय में, मैं समझता हूं कि मॉस्को में लोग इस तरह के संचार के लिए बहुत अच्छे नहीं हैं: खुद को दिखाते हैं और दूसरों को देखते हैं, केवल निकितस्की बुलेवार्ड को छोड़कर।

सर्वश्रेष्ठ नई परियोजनाएं क्या हैं?

मुझे वास्तव में पेपरवर्क्स गैलरी पसंद है, जो ऐलेना बाकानोवा और एवगेनी मिट्टा द्वारा बनाई गई है। पिछले साल के अगस्त तक यह विनज़ावोड में स्थित था, और अब यह दीवारों के बिना एक गैलरी के रूप में मौजूद है। यही है, इसकी गतिविधि जारी है, बस कोई प्रदर्शनी हॉल नहीं है। यह एक सामान्य अंतरराष्ट्रीय अनुभव है। दीवारों के बिना, न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय या पेरिस में मैक / वैल संग्रहालय लंबे समय से मौजूद हैं। मैं वास्तव में लीना के नए विचारों और परियोजनाओं के लिए उत्सुक हूं, क्योंकि वे आधुनिकता की भावना के साथ पूरी तरह से सुसंगत हैं, जैसा कि मुझे लगता है। मुझे न्यू यॉर्क फैमिली बिजनेस गैलरी की पॉप-अप-स्पेस भी पसंद है, जो न्यू हॉलैंड में खुली, और उनका प्रोजेक्ट तामीज़दत। फैमिली बिजनेस हमारे कलाकार दशा इरिनचेवा के साथ-साथ कलाकार मौरिजियो कैटेलान और क्यूरेटर मासिमिलियानो जोनी द्वारा किया जाता है। गैलरी के रचनाकारों ने बहुत बड़ी मात्रा में कागज़ का नमूना एकत्र किया है: निर्देशिका, पत्रिकाएं और कलाकार की किताबें, जो उन्होंने प्रेरित कीं। यह बहुत अच्छा है, क्योंकि संक्षेप में यह दर्शकों को वास्तव में परियोजना के लेखकों के सिर में देखने का अवसर देता है, पता करें कि क्या विचार उन्हें ड्राइव करते हैं और क्या उनकी कल्पना को खिलाती है।