डिज़ाइनिंग कपड़ों की शिक्षा की विषमताओं के बारे में नताली लेसकोवा
नताशा लेसकोवा एक बहुत ही युवा डिजाइनर है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के सेंट्स: सेंट आइजक कैथेड्रल, नेवा, और पीटर और पॉल किले के पत्थरों के साथ सरल चीजें बनाती है। इस सरल विचार ने तुरंत डिजाइनर के लिए सफलता और ग्राहक लाए। अब नताली लेसकोवा ब्रांड सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में, शैक्षिक घर "बेनोइट" के शोरूम में स्थित है, और अपने VKontakte पृष्ठ के माध्यम से बिक्री का नेतृत्व करता है। हमने डिजाइनर के साथ बात की कि अकेले ब्रांड कैसे बनाया जाए और फैशन में रूसी शिक्षा कैसी दिखती है।
एक युवा डिजाइनर, आपने खुद का ब्रांड नाम लॉन्च करने का फैसला कैसे किया?
मैंने कॉस्ट्यूम डिज़ाइन डिपार्टमेंट में स्टिलिट्ज़ अकादमी में अध्ययन किया। यह 4 या 5 वां कोर्स था, जब यह एहसास हुआ कि डिप्लोमा प्राप्त करने के साथ कुछ भी नहीं बदलेगा और आपको अपने ब्रांड पर काम करना शुरू करना होगा, जितनी जल्दी बेहतर होगा। मैं भाग्यशाली था, मुझे मिलान में डोमस अकादमी में इंटर्नशिप मिली; वहां बिताए दो हफ्तों ने मुझे बहुत ज्ञान और अनुभव दिया। मैंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि विदेश में वे अभ्यास पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसकी मेरे पास कमी थी। वहां, उन्होंने मुझे समझाया कि मेरे लक्षित दर्शक कौन थे, इसके साथ कैसे संवाद किया जाए, बातचीत के कौन से चैनल मौजूद थे, कैसे सब कुछ सही ढंग से प्रस्तुत किया जाए। इसके अलावा, फैशन के क्षेत्र में काम करने वाले लोग वहां सिखा रहे हैं। रूस में, केवल सिद्धांतों को उन लोगों द्वारा सिखाया और सिखाया जाता है जिन्होंने कम से कम तीस वर्षों तक फैशन उद्योग में काम नहीं किया है। इसलिए, उनके विचार और 20-30 साल पुराने एक कार्यक्रम है।
क्रूरता.
यह बहुत दुखद है। फैशन में, हर दिन सब कुछ बदल जाता है। हमें लगातार इस सब में संयम रखना चाहिए। उद्योग से निकाले गए लोग अच्छी शिक्षा नहीं दे सकते।
लेकिन क्या हम अच्छी तरह से सिखाते हैं?
हमारे पास पेंटिंग और ड्राइंग में एक मजबूत स्कूल है, इस ज्ञान के साथ विदेश जाना अच्छा है। आपके स्केच सभी को प्रसन्न करते हैं, क्योंकि यूरोपीय छात्रों के पास कंप्यूटर पर किसी तरह या बहुत कम माल्याकी की सभी कतरनें होती हैं। हमें मानव शरीर रचना को अच्छी तरह से समझने के लिए सिखाया जाता है, लेकिन वे इन चीजों पर बहुत अधिक समय बिताते हैं: मैंने छह साल तक अध्ययन किया, उनमें से पांच ड्राइंग और पेंटिंग के लिए गए। लेकिन यहां हमारी कोई अर्थव्यवस्था नहीं है। और डिज़ाइनर अपना सामान कैसे बेचेगा, समझ में नहीं आता कि कीमत कैसे बनाई जाती है? यहां से, यह मुझे लगता है, सभी समस्याएं हैं - पहले संग्रह का उत्पादन करने वाले डिजाइनरों से प्रत्येक में 25 हजार की पोशाक। जब मैंने शुरुआत की, तो मेरे कपड़े की कीमत 1200-2500 थी।
और आपको कितना लगता है कि एक युवा डिजाइनर के कपड़े की कीमत होनी चाहिए?
खैर, कुछ पर्याप्त पैसा। कम से कम एक बड़े पैमाने पर बाजार के साथ। यह स्पष्ट है कि सामग्री पर बहुत कुछ निर्भर करता है। यदि महंगी सामग्री का तुरंत उपयोग किया जाता है, तो आपको माइनस में काम नहीं करना चाहिए। लेकिन साथ ही हमें महसूस करना चाहिए कि पहले संग्रह से आप अमीर नहीं बनेंगे और आप एक ही बार में सब कुछ नहीं चुकायेंगे। इसलिए, आपको आगे सोचने और कुछ पैसे निवेश करने की आवश्यकता है, यह जानकर कि वे थोड़ी देर बाद आपके पास लौट आएंगे।
आपने कब शुरुआत की, क्या आपकी कोई रणनीति थी?
मैंने अपनी पहली चीजें सोशल नेटवर्क के जरिए बेचीं। यह एक बहुत छोटी महिला संग्रह था: दो सूट, एक स्वेटर, स्कर्ट और पतलून, एक जंपसूट और कई कपड़े। बल्कि, एक संग्रह भी नहीं है, लेकिन सिर्फ कुछ चीजों का एक सेट है जो हमने एक अच्छी शूटिंग की। मैं तुरंत समझ गया कि जब आप सामाजिक नेटवर्क के माध्यम से बेचते हैं, तो मुख्य चीज एक अच्छी तस्वीर है। अक्सर ऐसा होता है कि जीवन में चीजें सुंदर होती हैं, और वे बहुत बुरी तरह से दूर हो जाती हैं। यह खरीदारों को हतोत्साहित करता है। डिजाइनर को पहले तस्वीर को बेचना चाहिए, और फिर खुद को चीज। मैंने संग्रह को हटा दिया, इसे VKontakte पर रख दिया, और वहां से पहले ऑर्डर प्राप्त करना शुरू कर दिया। चीजों की लागत 2000-3000 रूबल के बीच थी, और मैंने पैमाने पर उपयुक्त होने के बाद से, सब कुछ खुद ही सीवे किया।
नताली लेसकोवा संग्रह से चीजें
जूते: बनिया कॉन्सेप्ट स्टोर
अपने कपड़ों को बढ़ावा देने के बारे में आप युवा डिजाइनरों को क्या सलाह देंगे?
रुकना मत। सुपर-सफल डिजाइनरों में विफलताएं भी हैं - बिक्री के मामले में, और पदोन्नति के संदर्भ में, और संग्रह की सफलता के संदर्भ में। मुख्य बात यह है कि हर चीज को जारी रखना और हर समय करना, बिना इस तथ्य को देखे कि किसी चीज में अधिक सफलता है, और कुछ में कम।
अब आप खुद को सिलना जारी रखते हैं?
नहीं, अब मेरा एक प्रोडक्शन है। व्यक्तिगत रूप से मेरा नहीं है - ये वही लोग अन्य डिजाइनरों से ऑर्डर लेते हैं, लेकिन उनमें मेरी टीम का हिस्सा भी शामिल है: एक पेशेवर कटर, एक सीमस्ट्रेस और एक डिजाइनर। मैं अभी खुद को सीवे नहीं कर सका, क्योंकि वॉल्यूम समान नहीं हैं। मैं, बदले में, पदोन्नति और नई परियोजनाओं में लगा हुआ हूं।
शुरू में आप किस तरह के कपड़े बनाना चाहते थे और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रिंट के साथ चीजों को करने का विचार कैसे आया?
मैं हमेशा ऐसे कपड़े बनाना चाहती थी जो लड़कियों के लिए आरामदायक हो। डिजाइन में कुछ सरल, अच्छे कपड़ों से, लेकिन अपनी चिप के साथ। कुछ बिंदु पर मेरे पास मेरी बाहों में पीटर की सुंदर तस्वीरें थीं, और मैंने सोचा - क्यों न उन्हें स्कर्ट पर रखा जाए। इस प्रकार पहली स्कर्ट "फोंटंका" का जन्म हुआ, यह अभी भी निर्मित है। अब मेरे पास मिलान के प्रिंट के साथ एक कैप्सूल संग्रह है - मैंने उन्हें कई यात्राओं के लिए एकत्र किया। मैं सिर्फ संग्रह के बाहर कुछ चीजें जारी करता हूं जब मुझे पता चलता है कि इसके लिए एक आवश्यकता है।
क्या आप शो की व्यवस्था करते हैं?
इंप्रेशन मेरी कहानी नहीं है। मैं प्रस्तुतियों के लिए हूं, ग्राहकों के साथ संवाद करने के लिए, मुझे यह बहुत पसंद है, और, मेरी राय में, यह अधिक समझ में आता है। मैं संपादकों, खरीदारों और उन लोगों से मिलता हूं जिनकी मुझे आवश्यकता है, और बाकी मुझे ब्रांड के विकास के साथ मिलेंगे।
क्या आपका ब्रांड लाभ कमाता है?
हां। सच है, मैं तुरंत आगे के विकास में सब कुछ निवेश करता हूं, लेकिन एक लाभ है।
आपने किस बजट से शुरुआत की?
मेरे पास कोई प्रारंभिक पूंजी नहीं थी। यह सिर्फ पैसा था जो मैंने कपड़ों पर खर्च नहीं किया, कुछ मनोरंजन पर, इसके बजाय मैंने कपड़ा खरीदा। फिर मैंने थोड़ा खरीदा, देखा कि सब कुछ चला जाता है, और छोटे चरणों में चले गए। जल्दी करने का कोई मतलब नहीं था, मैं बस खड़ा होना चाहता था। मुझे अभी भी लगता है कि मुख्य बात अभिनय करना है और रुकना नहीं है। यदि आपके पीछे कोई निवेशक या बड़ा पारिवारिक पैसा नहीं है, तो भी आप सफल हो सकते हैं। इंटरनेट पर यह एक लाख सड़कों के लिए - आप लोगों को अपने कपड़े दिखा सकते हैं। मुख्य बात यह है कि आप जो कर रहे हैं उसे समझें और इसे अच्छे स्तर पर जारी रखें, न कि लोगों को धोखा देने के लिए।
हमारे छात्रों को फैशन उद्योग से संबंधित व्यावहारिक ज्ञान की कमी है।
आइए शिक्षा पर वापस जाएं। आज, हर दूसरा - एक डिजाइनर।
यह सच है। यदि आप खुद को एक डिजाइनर कहते हैं, तो कोई भी इस शीर्षक को आपसे दूर नहीं ले जाएगा, लेकिन आमतौर पर इसकी कीमत बहुत कम होती है। शिक्षा के साथ, सब कुछ दुखी है। हर किसी को विदेश जाने का अवसर नहीं मिलता है, इसके अलावा इसमें अविश्वसनीय पैसा खर्च होता है। पिछले साल पहले मैं सेलिगर में था और वहां के प्रांतों के डिज़ाइनर और फ़ैशन डिज़ाइनर देखता था, यहाँ तक कि दस लाख लोगों से भी नहीं, बल्कि बहुत छोटे शहरों से। वे जानते हैं कि कैसे सीना है, कुछ सामान का एक गुच्छा है, लेकिन अंत में इसमें कोई स्वाद नहीं है। यह सब दुखद लगता है, क्योंकि वे ऐसा क्यों करते हैं? हमें हमेशा मस्तिष्क को शामिल करना चाहिए और किए गए कार्यों से पर्याप्त रूप से संबंधित होना चाहिए।
हमारे छात्रों को फैशन उद्योग से संबंधित व्यावहारिक ज्ञान की कमी है: कैसे बेचना है, किसको - ये महत्वपूर्ण बिंदु हैं। मैंने लुई Vuitton के नवीनतम शो के साथी छात्रों के साथ चर्चा करने की कोशिश की, इसलिए वे यह भी नहीं जानते कि लुई Vuitton क्या है, यह उल्लेख करने के लिए नहीं कि ब्रांड डिजाइनर कौन हैं। यह आम तौर पर भयानक है - और यह सेंट पीटर्सबर्ग में हो रहा है, और किसी छोटे शहर में नहीं। या यहां हमें फैशन का इतिहास पढ़ाया गया, लेकिन इस स्तर पर कि मैंने किताबों से ज्यादा सीखा। स्व-शिक्षा में संलग्न होना, कला और फैशन एल्बम खरीदना, या कम से कम पुस्तकालय में जाना बहुत महत्वपूर्ण है।
अन्य विषयों ने क्या सिखाया?
अध्ययन के पहले दो साल हमें विशिष्ट वेशभूषा को चित्रित करने से मना किया गया था। जब मैंने इस प्रतिबंध को तोड़ दिया, तो मुझे बताया गया: "यह बार्बी सूट क्या है? बैठो, दो।" और फिर तीसरे वर्ष में हमने औद्योगिक डिजाइन की तैयारी शुरू कर दी - यह तब है जब आप एक सूट पेंट करते हैं, एक तकनीकी स्केच बनाते हैं, एक शेल्फ बनाते हैं, एक बैकरेस्ट अलग से बनाते हैं, ताकि आप इन स्केच के साथ डिजाइनरों के पास जा सकें और चीजों की बैकिंग के बारे में बात कर सकें। छात्र इन सभी गलतफहमियों और बारीकियों के बाद बारी-बारी से नहीं ले सकते। या, रचना में, हमारे पास इस प्रकार के कार्य थे: औद्योगिक डिजाइन में, आप एक बड़े बाजार ब्रांड - मैंगो या एच एंड एम लेते हैं - और उनके लिए 6-7 चीजों का एक संग्रह बनाते हैं।
क्यों बड़े पैमाने पर बाजार? वहाँ कोई डिजाइन नहीं है, यह सिर्फ बुनियादी कपड़े है।
डायर क्यों नहीं? मैं डायर के पास गया, लेकिन वे अभी भी अधिकांश ब्रांडों को नहीं जानते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम ज्यादातर एक बड़े पैमाने पर बाजार दिया गया था। एक शिक्षक था जो बाद में एक डिप्लोमा के लिए मेरा कलात्मक निर्देशक बन गया था, इसलिए उसने नियमित रूप से कहा: "मैंगो पर जाएं, गैलरी में जाएं, खरीदारी करें, एक बार देखें।" कुछ वर्गों में, हम अतीत में बदल गए, प्रसिद्ध ब्रांडों के लिए, लेकिन सभी उदाहरण 20 वीं शताब्दी में फिर से समाप्त हो गए, लेकिन आधुनिकता के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया था।
और बताया कि कैसे एक शो बनाने के लिए, एक बूकबुक क्या है?
नहीं। जब मैंने अपनी शब्दावली में "प्रेरणा", "लुकबुक", "मडबोर्ड" शब्दों का इस्तेमाल किया, तो मैंने जवाब में सुना: "आप यह नहीं कह सकते हैं - धनुष नहीं, बल्कि एक छवि।" सामान्य तौर पर, अपनी पढ़ाई के पाँच वर्षों के दौरान, मुझे इस बात की जानकारी कभी नहीं मिली कि किसी पुस्तक की शूटिंग कैसे की जाती है, अपनी चीजों को कैसे संयोजित और प्रस्तुत करना है। एक डिप्लोमा, जो पूरे वर्ष में काम करने के लिए समर्पित है, सभी छात्र अप्रैल में सिलाई करते हैं। इसके प्रदर्शन के लिए मॉडल को सीमित मात्रा में अलग किया जाता है और पूरे मामले में विभाजित किया जाता है; उन्हें अपने तरीके से रंगा नहीं जा सकता है या किसी तरह का केश नहीं बनाया जा सकता है। इसलिए, मैं ओर से मॉडल की तलाश कर रहा था। हमारे पास अकादमी के एक हॉल में एक शो था, सब कुछ खराब था: कोई पोडियम नहीं था, कोई बैकस्टेज नहीं था, कोई भी स्थिति नहीं थी।
स्नातक संग्रह पर वार्षिक काम कैसे बनाया गया था?
संग्रह में केवल सात धनुष शामिल हैं, इसलिए सभी ने अप्रैल में सिलाई की। सिद्धांत रूप में, प्रणाली यह है: सितंबर में आपको एक कलात्मक निर्देशक सौंपा जाता है, आप स्केच और कपड़ों के चयन पर उसके साथ काम करना शुरू करते हैं। दिसंबर में, पहले रेक्टर का शो, जिसके दौरान आप चुने हुए विषय का बचाव करते हैं। मेरे पास एक उड़ान का विषय था - बादल, आकाश, बस। एक लड़की ने पुराने पैराशूट का पूरा संग्रह बनाया। यह एक विशिष्ट चित्रण है कि हम कैसे अवांट-गार्डे से प्यार करते हैं और यह पसंद नहीं करते हैं कि क्या पहना जा सकता है।
क्या अवांट-गार्डे विचार भी विशिष्ट हैं?
यह माना जाता है कि अधिक तामझाम, बेहतर: 8 आस्तीन, एक पैर पर 50 जेब, स्फटिक, पंख। जिन डिजाइनरों के साथ मैंने अध्ययन किया, उनका ईमानदारी से मानना था कि वे कुछ नया आविष्कार कर रहे थे। और शिक्षकों ने उनकी प्रशंसा की कि तुम बहुत अच्छे हो, बहुत काम कर रहे हो। किसी ने नहीं सोचा था कि बाद में आप इसे नहीं बेचेंगे, और आप इसे दूसरी बार भी नहीं डाल सकते, क्योंकि यह सब अलग हो जाएगा - ऐसा प्रदर्शन की गुणवत्ता है। प्रतिबंध के तहत एक ही समय में, हमारे पास "पहनने योग्य" शब्द था। जब मैंने कहा: "मेरे कपड़े पहनने योग्य हैं। वे जीवन में पहने जा सकते हैं। यह एक सरल सेट है, मैंने इस स्कर्ट को लिया, इसे इस शीर्ष के साथ रखा, मैंने यहां से एक जैकेट लिया। सब कुछ इस तरह है," उसने जवाब दिया: "नहीं, मैं नहीं कर सकता। ऐसा कोई शब्द नहीं है, अपनी अवधारणा को बदलो। ”
फिर, मैंगो संग्रह द्वारा क्यों पढ़ाया जाता है?
कहना मुश्किल है। यहां तक कि मेरे शिक्षक भी उन चीजों पर जोर देने की कोशिश कर रहे हैं जो मांग में होंगी, जिन्हें बेचा जा सकता है, जो सामान्य लोग पहनेंगे। लेकिन जितना अधिक उसने संग्रह में बेतुका देखा, उतना ही वह आनन्दित हुई। यह बहुत दुःखद होता अगर यह मजाकिया होता।
नताली लेसकोवा
सेंट पीटर्सबर्ग में आइटम डिजाइनर पाए जा सकते हैं:
शोरूम नताली लेसकोवा, कामेनोस्ट्रोव्स्की एवे।, 26/28
अरोरा फैशन वीक टीम के साथ शूटिंग और साक्षात्कार के आयोजन में मदद के लिए धन्यवाद।