"मैं अब मैं नहीं हूँ": कलाकार दीमा शबालिन फैशन और कला के चौराहे पर मास्क के बारे में
मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मॉस्को बॉटनिकल गार्डन में फरवरी के अंत में "फार्मास्यूटिकल गार्डन" कलाकार डायमा शाबलिन द्वारा प्रदर्शनी "कण" खोला गया। पहली नज़र के विवरण में पूरी तरह से यादृच्छिक से इकट्ठे हुए, उनके खिलौने के रंगीन मुखौटे - बच्चों के खिलौनों और पुरानी मालाओं से लेकर बेकिंग व्यंजन तक - जो मुख्य मॉस्को संग्रहालयों और पेरिस ग्रैंड पैलैस में थे। अधिकांश सामग्रियों की स्पष्टता के बावजूद, कार्य अपने तरीके से राजसी दिखते हैं, और पाम ग्रीनहाउस के मोटी में वे या तो प्राचीन देवताओं या एलियंस के अवतार लगते हैं। प्रदर्शनी में प्रस्तुत सभी पंद्रह वस्तुओं को खोजें - एक ऐसी खोज जिसके लिए पूरे दिन का खर्च करना कोई पाप नहीं है।
कुछ साल पहले, डिमा ने ग्लोस में काम किया था, पत्रिकाओं के लिए एक फैशन संपादक नुमेरो और साक्षात्कार, एक स्टाइलिस्ट, सड़क शैली के फोटोग्राफरों का पसंदीदा - प्रसिद्ध स्कॉट शुमान भी शामिल था। फैशन की दुनिया से कला की दुनिया में यह संक्रमण कैसे हुआ - इसके बारे में, स्पष्ट रूप से अंतिम और अपरिवर्तनीय - मुखौटे की शक्ति, समानांतर दुनिया और शहर से क्या विचार लाने के बारे में, जमीन के नीचे गिरते हुए, हमने युवा कलाकार के साथ बात की।
मास्क और गोंद
मैं बेरेनिकी से मास्को आया था - एक जगह जो भूमिगत हो जाती है। 140 हजार लोगों की आबादी वाला एक पूरा शहर नमक की निकासी के लिए खदानों पर बनाया गया था, जो अब बाढ़ आ रही है, जिसके परिणामस्वरूप विफलताएं होती हैं। मेरे लिए, यह सब घर वापस शुरू हुआ। मैं छुट्टियों के लिए अपनी माँ के पास आया और बच्चों के खिलौनों से लेकर बड़े आश्चर्य से एक बॉक्स में आया - उनमें से एक पूरा झुंड था। फिर मैं सिर्फ आंद्रेई बारटेनेव से मिला, जिन्होंने हमेशा कहा: "दीमा, हमेशा कुछ करो! और सबसे महत्वपूर्ण बात, अधिक गोंद का उपयोग करना।" इसलिए मैंने खिलौनों को गोंद देना शुरू किया। पहले यह केवल कहानियों पर कोलाज था, मैंने उन्हें दीवारों पर लटका दिया। उन्होंने टेपों को एक के साथ जोड़ा - परिणामस्वरूप, बारटेनेव ने पूरी तरह से गलती से पत्रिका न्यूमेरो के लिए इस काम में अभिनय किया, जहां मैंने तब काम किया था।
यह अनायास ही था, मैं मास्क बनाने नहीं जा रहा था। लेकिन जब यह पता चला, तो मैंने महसूस किया कि चेहरे के बहुत ही समापन में कुछ पवित्र था, और विषय का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उस समय की फैशन डायरेक्टर नुमेरो एलिना इस्सेवा ने मुझे प्रयोग के बारे में बताया: मानसिक विशेषताओं वाले लोगों को अपने चेहरे को चित्रित करने की पेशकश की गई थी, यह दिखाने के लिए कि वे खुद को कैसे देखते हैं। जब चेहरे को पूरी तरह से चित्रित किया गया था, तो वे अलग तरह से व्यवहार करने लगे: उनके लिए संवाद करना और संपर्क बनाना आसान था।
मुझे यह असर अपने ऊपर महसूस हुआ। हमने 2012 में वापस एक दोस्त, फोटोग्राफर रुसलान शावलेव के साथ मास्क की समानता के साथ पहला प्रयोग शुरू किया। सबसे पहले, हम सिर्फ घटनाओं से पहले असामान्य छवियां बनाना चाहते थे और किसी भी तरह पार्टियों में जाना चाहते थे, बस बेवकूफ बना दिया गया। और फिर यह एक फोटो परियोजना में बदल गया: हमने प्लेटों को हराया, उन्हें मास्क पर चिपकाया, मेरे चेहरे को मिट्टी और पेंट की परतों के साथ कवर किया, और रुस्लान ने यह सब एक कैमरे से फिल्माया। तो, फिर, इस ढके हुए चेहरे के साथ, मिट्टी और पेंट में ढंके हुए, मुझे लगा कि मैं अब नहीं हूं। मैं एक अलग तरीके से चलना शुरू करता हूं, प्लास्टिक पूरी तरह से बदल रहा है, यह दूसरे व्यक्ति की तरह है। इस परियोजना को पैराफॉर्म कहा जाता था और सेंट पीटर्सबर्ग में इरार्टा संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था।
क्वथनांक
मुखौटे से बहुत पहले, मैंने अद्भुत टोपी बनाई, जिसमें मैं पार्टियों में गया, और सभी ने उन पर ध्यान दिया। यह सब बढ़ गया, शायद, परिसरों से, खुद पर मुकुट लगाने की इच्छा - महत्वपूर्ण महसूस करने के लिए। मुकुट और मुखौटे विपरीत हैं। क्राउन आप अपने आप को बढ़ाते हैं, दुनिया को दिखाने की कोशिश करते हैं, दिखावा करते हैं। एक मुखौटा, इसके विपरीत, पूरी तरह से छिपाना। किसी भी कानून द्वारा, जैसे ही आप किसी चीज में उच्च बिंदु पर पहुंचते हैं, आपको गिरना पड़ता है। मेरा क्वथनांक, जिसके बाद मुझे शांत होना पड़ा, क्या यह अभिमान था, यह खुद को दिखाने की, सभी को देखने की। मैंने यह सब तब देखा जब कुछ बिंदु पर मैंने खुद को देखा। और मैं बदलना चाहता था, इससे दूर हो जाओ, गहराई में देख रहा हूं।
समानांतर दुनिया
एक बच्चे के रूप में मुझे वास्तव में हैरी पॉटर ब्रह्मांड पसंद आया। जब मैं ग्यारह साल का था, तब मैं बुरी तरह से और पूरी तरह से परेशान था, और हॉगवर्ट्स का पत्र कभी नहीं आया। मैं हमेशा अन्य दुनिया के प्रति आकर्षित था, मैं कुछ अलौकिक और अन्य प्रकार के अस्तित्व की संभावना पर विश्वास करना चाहता था। और फिर मैंने इसे अन्य रूप से देखा - एक सपने में यह कह सकता है: एक ऐसी दुनिया जो हमारे लिए बहुत समान है, लेकिन अभी भी अलग है। हवा में विशाल मंच और पेड़ों के साथ चट्टानों के टुकड़े मँडरा रहे हैं, और जानवर और पौधे सफेद, अशीन-नीले और गुलाबी हैं। मैं अभी भी समय-समय पर इसका सपना देखता हूं - और अगर कोई सपना देख रहा है, तो इसका मतलब है कि यह कहीं न कहीं मौजूद है।
मैंने एक सपने के छापों के तहत पहला वास्तविक मुखौटा देखा। उसने अपनी आँखें बंद कीं और प्रस्तुत की। उसकी कोई आंख और मुंह नहीं था, लेकिन उसके सिर के ऊपर चमकीले नीले गोलार्ध थे। बाकी पहले से ही आविष्कार किया गया है और रास्ते में एकत्र किया गया है। दूसरा लगभग पूरी तरह से माला, मेरी पुरानी घड़ियों और क्रिसमस ट्री खिलौने से था। बाकी सभी भी जो थे, उसी से बने थे। कभी-कभी वे सभी मुझे ड्रेगन की याद दिलाते हैं, कभी-कभी साइबॉर्ग या मैड मैक्स के किसी व्यक्ति की। Postapocalypse, "अवतार" और भारतीय देवताओं के साथ मिश्रित। "वेलेरियन और एक हजार ग्रहों का शहर"। चाहे एलियंस, या उभयचर, या छिपकली - यह स्पष्ट नहीं है कि! किसी तरह के फिरौन - मुझे उनके लम्बी छातियाँ बहुत पसंद हैं। मैंने एक मास्क के लिए चश्मे से ऐसा किया। लेकिन यह कहना कि मेरे प्रत्येक मुखौटे का एक विशिष्ट चरित्र है और बाकी सभी, शायद अभी भी नहीं कर सकते। मैं खुद नहीं जानता कि वे कौन हैं।
पुनर्नवीनीकरण कला
मैंने तीन बार "जादुई सफाई" मैरी कोंडो को पढ़ा। मुझे वास्तव में अतिसूक्ष्मवाद पसंद है, मैं वास्तव में केवल पचास चीजें करना चाहूंगा, लेकिन यह अभी भी काम नहीं करता है। भाग में, मैंने वही करना शुरू कर दिया, जो केवल चीजों से छुटकारा पाने के लिए, कचरा है, जो बहुत कुछ है, और इसे फेंकने के लिए एक दया है। यह अतिसूक्ष्मवाद में आने का ऐसा तरीका है, जो लगातार विफल हो रहा है। मेरे आसपास और भी चीजें हैं।
उसी समय, ठीक प्रसंस्करण के विचार मेरे बहुत करीब नहीं हैं। मैं मुखौटे में उपयोग करता हूं और, उदाहरण के लिए, असली फ़िरोज़ा। और यह एक विकृति है - एक गोंद बंदूक के साथ फ़िरोज़ा को संलग्न करने के लिए! यह स्वयं भी पत्थर का अनादर हो सकता है। मेरे लिए "रीसाइक्लिंग" शब्द दूसरों को समझाने का एक सुलभ तरीका है कि मैं क्या कर रहा हूं: ठीक है, मैं चीजों को एक दूसरा जीवन देता हूं, और हर कोई एक बार में स्पष्ट लगता है।
आमतौर पर मेरे लिए मुश्किल है कि मैं जो कर रहा हूं उसे शब्दों में लिखूं। "फार्मास्युटिकल गार्डन" में प्रदर्शनी के लिए, हमने क्यूरेटर शेरोज़ा नेस्टरेंको के साथ कई दिनों तक एनोटेशन के साथ पांच वाक्य लिखे, यह मुश्किल था। जब आप शब्दों की तलाश करते हैं, तो वास्तविक अर्थ धुंधला हो जाता है। मुझे कानों द्वारा सब कुछ आकर्षित करना है, लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है। यह सब अवचेतन स्तर पर है - आप इसे शब्दों में नहीं समझा सकते हैं।
फैशन और कला
मैं प्रचलन में आया क्योंकि मुझे हाई स्कूल के बाद से अलेक्जेंडर मैक्वीन पसंद था - जब वह मर गया, तो यह मेरे लिए बहुत बड़ी त्रासदी थी। मैंने एक डिजाइनर होने के बारे में भी नहीं सोचा था, लेकिन मैं एक साहित्य प्रतियोगी था और तर्क दिया कि मैं एक पत्रिका में काम कर सकता हूं। मैं इन चीजों से जल रहा था, बिना किसी परीक्षा के मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता विभाग में प्रवेश किया, स्थानांतरित किया, ग्लैमर में सहायक के रूप में काम किया, और इसी तरह। सामान्य तौर पर, फैशन ने मुझे मैकक्वीन के कारण पकड़ा - लेकिन मैकक्वीन की मृत्यु हो गई। और पांच साल में मैंने पत्रिकाओं में काम किया, कोई भी नया जिसने मुझे हिलाया नहीं था, वह कभी भी प्रकट नहीं होगा। और मुझे कोई दिलचस्पी नहीं थी। और जब आप रुचि खो देते हैं, तो आप छोड़ देते हैं।
सामान्य तौर पर, एक फैशन संपादक होने के नाते बहुत मज़ा आया। सभी प्रकार की उज्ज्वल यादें। जब पार्टी में सीढ़ियों से डीटा वॉन टेसे अपनी लाल पोशाक में आईं, तो मैंने उनकी मदद की। जैसा कि मैं रिट्ज पार्टी में डोनाटेला वर्साचे के सामने सीढ़ियों से गिर गया, उसने मेरी मदद नहीं की। एक चीनी ब्लॉगर के रूप में, मेरे होने का दिखावा करते हुए, उन्होंने शो में अपनी जगह बनाई। जैसा कि टिल्डा स्विंटन ने अपने प्रदर्शन के बाद मुझे एक टहनी दी, और मैंने इसे रखा। आंद्रे लियोन टेली मास्को आए, और मैं न्यूमेरो में एकमात्र फैशन संपादक हूं, और मेरी उम्र 19 साल है। आपको इस समय उसका चेहरा देखना चाहिए था! मैं इसे घमंड की तरह आवाज़ नहीं करना चाहता, नहीं। इन सभी लोगों के साथ संवाद करने के लिए, उनके साथ एक ही दुनिया में रहना बहुत अच्छा था। कभी-कभी यह मुझे लगता है कि मैंने कुछ बिंदु पर सब कुछ खो दिया। लेकिन मुझे अफसोस नहीं है।
आपको कला में बहुत अधिक स्वतंत्रता है। आप दूसरी भाषा में जो बोलना चाहते हैं वह बोल सकते हैं, और कोई भी आपके लिए (लगभग) कुछ भी नहीं करेगा। और पत्रिका में विज्ञापन देने वाले आपके ऊपर खड़े होते हैं, आप अंतहीन सोचते हैं कि पृष्ठ पर उनमें से प्रत्येक को कितने सेंटीमीटर देना है, क्या पाठक इसे समझेंगे, जैसे कि आप किसी की सेवा कर रहे हैं। और अधिक। इसलिए, मैं कहता हूं, मैकक्वीन के बारे में एक पुस्तक पढ़ें, "अलेक्जेंडर मैकक्वीन। त्वचा के नीचे रक्त।" कवर पर दो नाम हैं, पहला मैकक्वीन है, दूसरा लेखक है। लेखक का नाम कौन रखता है? आप किस ओर से मोर्चाबंदी करना चाहते हैं? यही सवाल है।
मार्गीला के साथ तुलना
आप कह सकते हैं कि मैंने मार्गीला आर्टिसानल शो में जाने के तुरंत बाद अपने पहले मास्क को चिपका दिया। आप एक समानांतर आकर्षित कर सकते हैं, मैं संकोच नहीं करता। फैशन ने मुझे इस आदर्श विषय को अपने लिए खोजने में मदद की, जिसके साथ मैंने काम करना शुरू किया। लेकिन मार्गीला मुखौटे - या तो एक निर्णायक प्रतिरूपण (मार्टिन खुद के तहत) या सिर्फ एक सजावटी तत्व (मैथ्यू ब्लेज़ी के तहत): फूलों के साथ चिपकाया, मनके, ली बोवेरी की छवियों से प्रेरित।
मेरे मुखौटे सजावटी नहीं हैं, उनका एक अर्थ है। उनमें प्रयुक्त प्रत्येक वस्तु को समझाया जा सकता है। और एक साथ, ये सभी आइटम इतिहास में जोड़ते हैं। मेरे पास हर बार कुछ विशिष्ट बताने का कोई लक्ष्य नहीं है, लेकिन मेरे किसी भी मुखौटे के लिए आप एक कहानी बता सकते हैं जो सभी के लिए अलग होगी। मैं पहले कभी नहीं सोचता कि मैं अब क्या करूंगा, कि हर विस्तार का मतलब होगा, यहां तक कि मैं किन सामग्रियों का उपयोग करूंगा। सब कुछ अपने आप होता है जब मैं बैठ जाता हूं और मास्क को मोड़ना शुरू कर देता हूं।
आधुनिक फैशन
आधुनिक फैशन से मेरे पास गुंडे नहीं हैं। मुझे खुद नहीं पता कि क्यों, और मुझे उम्मीद है कि वे जल्द ही लौट आएंगे। उदाहरण के लिए, ऑफ-व्हाइट और हेरॉन प्रेस्टन मेरे बिल्कुल भी करीब नहीं हैं, और एकमात्र सवाल जो मैं खुद से पूछता हूं, "क्या मैं इसे पहनना चाहता हूं या नहीं।" हालांकि मुझे क्रेग ग्रीन पसंद है, हां। उन्होंने और शर्मनाक परंपरा को महसूस किया, और कुछ को पोस्टपोकलिटिक कहा। और रैपिंग, इन्सुलेशन, इन सभी सुरक्षात्मक सामग्रियों का विषय। मुझे निश्चित रूप से पसंद है कि गुच्ची में मिशेल क्या करता है, सेंट लॉरेंट में वैकरलो और मार्गीला में गैलियानो भी।
दर्शक
"फार्मास्यूटिकल गार्डन" में प्रदर्शनी के समानांतर में ट्यूलिप और विभिन्न विदेशी पौधों के एक समूह के साथ एक और बड़ी प्रदर्शनी "रिहर्सल ऑफ स्प्रिंग" खोली गई। इसलिए अब एक बहुत बड़ा धैर्य है - दिन में, तीन से पांच हजार लोग, हर जगह कतारें हैं। ताड़ के पेड़ों और माया की भावना के बीच दृश्यों में हवा में झूलते हैं - वे वास्तव में यहां रहते हैं, उनके लिए यह एक आदर्श वातावरण है। लेकिन जो लोग उन्हें देखते हैं, वे हमेशा यह नहीं समझते हैं कि यह क्या है और क्यों है। उनके लिए, यह अधिक मनोरंजन है - जंगल में पंद्रह मुखौटे खोजने के लिए। इसी समय, दीर्घाओं में, जहां बहुत कम लोग आते हैं, और जो भी लोग समझते हैं, मैं सफेद दीवारों की तरह नहीं हूं - वे खाली हैं, और मुखौटे उन पर लाशों की तरह लटके हुए हैं। वे वहां नहीं रह सकते। मैं उन्हें वस्तुओं के रूप में माना जाना चाहूंगा जो किसी ने पहनने के बारे में सोचा भी नहीं होगा। अफ्रीकी मुखौटे की तरह, आप इसे नहीं पहनेंगे: क्या होगा अगर यह एक अभिशाप है? तो चलो मेरे मुखौटे, जैसे कि अब बॉटनिकल गार्डन में, प्रेत पात्रों की तरह हैंग हो जाते हैं।
कैरियर पर प्रकाश डाला गया
एक कलाकार के रूप में पहली विशद स्मृति अभी भी फैशन से जुड़ी हुई थी। मैंने डिजाइनर रिया केबुरिया के लिए मुखौटे बनाए - रोबोट और पुनर्जागरण के लिए समर्पित संग्रह के लिए। शो त्बिलिसी में था, और मैंने पोडियम को देखा, उसके ऊपर बालकनी पर खड़ा था, और पहली बार अपने ही मुखौटे से इस तरह के एक परमानंद को महसूस किया: यहां वे हैं, यहां, पोडियम नीचे चल रहे हैं! दोनों विषय, पुनर्जागरण और रोबोट मेरे बहुत करीब हैं। मास्क आमतौर पर बहुत बारोक होते हैं। और मुझे रोबोट्स के साथ साइबरबर्ग भी बहुत पसंद हैं। तो यह कहानी वैचारिक रूप से मेरे करीब थी।
दूसरा, निश्चित रूप से, सजावटी और एप्लाइड आर्ट के अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक में ग्रैंड पलाइस में एक प्रदर्शनी है, इसे रहस्योद्घाटन कहा जाता था। पाँच रूसी कलाकार थे। और बस बैज पर हस्ताक्षर "कलाकार" के साथ ग्रैंड पलाइस पर जाएं - यह जाने के लिए पागल है! मास्क का प्रदर्शन केवल तीन दिनों के लिए किया गया था, लेकिन बहुत ही तथ्य यह है कि यह सत्ता के एक स्थान पर हो रहा था ... मैं, जब मैं मास्को लौटा, तो नतालिया कोज़ोवा द्वारा निगरानी की गई वेशभूषा की प्रदर्शनी के लिए वर्कर और कोलशोज़ वूमेन गए। और एक हस्ताक्षर में मैंने पढ़ा कि 1925 के विश्व मेले के दौरान ग्रैंड पलैस में रॉडचेंको और अन्य रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों को एक ही स्थान पर प्रदर्शित किया गया था। कल्पना कीजिए, यहां वे लगभग सौ साल पहले थे, और अब मैं भी, अगर विश्व प्रदर्शनी में नहीं, लेकिन फिर भी! यह विचार सचमुच मुझ पर गिर गया, और मैं घर जा रहा था, मानो स्तब्ध था।
तस्वीरें: रिया केबुरिया, लेखक का संग्रह
