नए जापानी डिजाइनर: अगला सीडीजी और योहजी यामामोटो कौन होगा

जापानी फैशन को हमेशा अवांट-गार्डे माना जाता है, हां, और इसका विचार कुछ ब्रांडों तक ही सीमित था। जापान से अपेक्षाकृत नए डिजाइनर हाल ही में जानकार लोगों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए ब्रांडों की स्थिति में थे। अब वे - कोलोर, सैकाई और तोगा - मुख्य अवधारणा स्टोरों के लिए बहुत कुछ नहीं मिला, लेकिन रूसी विभाग के स्टोर में। वंडरज़िन समझता है कि जापानी फैशन स्कूल कैसे बदल गया है और इसके प्रतिनिधि अब सभी को क्यों रुचि रखते हैं।

कई में जापानी फैशन है केवल योजी यामामोटो और री कावाकुबो नामों से संबद्ध है। लेकिन 1980 के दशक तक, देश में डिजाइनरों की तीन पीढ़ियां थीं। उनमें से ज्यादातर अब केवल फैशन के इतिहास के संदर्भ में दिलचस्प हैं - जैसे कि केंशो अबे या हाने मोरी। हालांकि, कुछ ने जापानी डिजाइनरों की एक नई लहर का गठन किया, जिन्होंने 1980 के दशक की शुरुआत में पेरिस में शुरुआत की और उद्योग को इतना प्रभावित किया कि वे हमेशा के लिए फ्रांस में बने रहे। चैनल और यवेस सेंट लॉरेंट के घरों के भव्य संग्रह के बगल में, कावाकुबो और यमामोटो के कपड़े में deconstruction और पुनर्निर्माण - एक नई लहर की शुरुआत - काफी ताजा दिखी। तब से, कॉमे डेस गार्कोन्स और योहजी यामामोटो प्रभावशाली टर्नओवर के साथ अंतर्राष्ट्रीय कंपनियां बन गए हैं - और बस एवांट-गार्ड क्लासिक्स, अच्छी तरह से, अधिक पारंपरिक जापानी शैली को इस्सी मियाकी और केन्ज़ो तकादा द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

इस पर जापानी फैशन स्कूल खत्म नहीं होता है। अब कम से कम तीन स्थानीय डिजाइनर विश्व बाजार जीत रहे हैं: कोलोर से जुनिची आबे, सकाई से चिटोस आबे और तोगा से यासुको फुरुता को याद करें। उन सभी को नवागंतुक नहीं कहा जा सकता है: उन्होंने 1990 के दशक के अंत या 2000 के दशक की शुरुआत में कैरियर शुरू किया। अब ट्रिनिटी को जापानी फैशन उद्योग की मुख्य आशा के रूप में क्यों कहा जाता है? इसका उत्तर काफी सरल है: सभी तीन ब्रांडों को अवेंट-गार्डे कलाकार विरासत में मिलते हैं - अर्थात्, वे उनके द्वारा आविष्कार किए गए सौंदर्यशास्त्र के विवरण का उपयोग करते हैं, लेकिन वे इसे हमारे समय की भावना में करते हैं। इसका क्या अर्थ है: यदि सैकई और तोगा जानबूझकर चमकीले तत्वों, नियोप्रीन धारियों या अलंकृत विवरण के साथ विषमता के साथ कट के साथ विषम चीजें दिखाते हैं, तो वे रोजमर्रा की जिंदगी के लिए उपयुक्त हैं। एक दर्जन से अधिक लोग पैदल या नौकरी के लिए रे कावाकुबो द्वारा फोम आवेषण के साथ एक कोट पहनने के लिए तैयार हैं। इसी तरह की चीजों के साथ अबे और फूटा - इसके विपरीत: कोलेट और त्सिव्नॉय उन्हें खरीदने के लिए खुश हैं - वे परंपराओं और प्रौद्योगिकियों के लिए अपील को जोड़ते हैं, और वे अधिक वाणिज्यिक हैं।

मैंने एस्मॉड में अध्ययन किया, लेकिन मैं बहुत मेहनती छात्र नहीं था: मैंने बहुत सारी कक्षाएं याद कीं। उस समय मैं वह सब कुछ कर सकता था जो मैं चाहता था। अब मैं समझता हूं कि यह एक फैशन कार्यकर्ता के लिए सबसे महंगी चीज है। यह अफ़सोस की बात है कि मेरी युवावस्था में मैं नाराज़, नाराज़ और विद्रोही था और समझ नहीं पाया कि मेरे पास क्या दौलत है। एक डिजाइनर के करियर की शुरुआत करते हुए, मैंने हर सीजन में कुछ चीजें कीं, फिर मैंने इन कपड़ों की एक छोटी सी प्रस्तुति दी। उन्होंने मुझे कुछ मदद देना शुरू कर दिया - और मैंने अपना खुद का ब्रांड खोला। वास्तव में, ऐसा इसलिए भी हुआ क्योंकि एक पत्रिका ने मुझे पांच पृष्ठ दिए और मुझे जो भी कपड़े चाहिए, उन्हें फोटो देने की पेशकश की। मैं प्रेरणा के बारे में परेशान नहीं करता हूं। मैं जीवन से कुछ चीजें लेता हूं - जो मैं देखता हूं, पढ़ता हूं या सूंघता हूं, और उसे अपने संग्रह में बदल देता हूं। मैं बस कपड़े चुनता हूं: मुझे केवल वे पसंद हैं जो मुझे पसंद हैं।

शायद जापान में अधिकांश प्रतिभाशाली डिजाइनर उसी तरह से चले गए हैं। शुरू करने के लिए, उन्होंने बंका से स्नातक किया, एक निजी डिज़ाइन स्कूल, जिसने मियाका को ताकडा से जारी किया और सो-एन पत्रिका को मुद्रित किया, जिसमें 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाम सामने आए। फिर वे कॉमे डे गार्कोन्स में कटर में या री कावाकुबो, जूनिया वतनबे के दाहिने हाथ में बस गए। इस प्रकार, लेख के दो नायकों, कोलोर और सकाई का कैरियर बनाया गया था। यासुको फुरुता ने एस्मॉड पेरिस स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक पोशाक डिजाइनर के रूप में शुरुआत की, और फिर एक स्टाइलिस्ट (एक समय में रे कावाकुबो की तरह) के रूप में काम किया। कोलोर, और तोगा, और सैकाई दोनों ही अपनी नींव के बाद जापानी दृश्य के ढांचे के भीतर भीड़ हो गए - और उन्होंने यूरोप में शो का आयोजन करना शुरू कर दिया, जैसा कि सीडीजी और वाईवाई ने 30 साल पहले किया था। तोगा और सैकाई पेरिस में फैशन वीक के प्रतिभागी हैं, और कोलोर ने पिट्टी उमो कपड़ों की प्रदर्शनी में संग्रह प्रस्तुत किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अन्ना विंटौर द्वारा सभी डिजाइनरों की प्रशंसा की जाती है, फिर वह कार्ल लेगरफेल्ड को खुद करती है।

आप जापानी फैशन डिजाइन में एक और महत्वपूर्ण प्रवृत्ति को नजरअंदाज नहीं कर सकते। डैज़्ड एंड कन्फ्यूज्ड डेविड हेलक्विस्ट द्वारा पोस्ट किए गए देश के ब्रांडों को दो व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया गया है। पहला, अवंत-माली का पुराना स्कूल है, जिसे सकाई और तोगा विरासत में मिलते हैं। दूसरा कोलोर से जुनिची अबे के करीब है: इसमें एक दर्जन ब्रांड शामिल हैं जो कि विनिर्माण और कार्यक्षमता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इनमें इस प्रवृत्ति के अग्रणी शामिल हैं - हिरोकी नाकामुरा के विविम, साथ ही साथ युवा ब्रांड जैसे कि इंजीनियर गारमेंट्स, नानामिका और व्हाइट माउंटेनियरिंग। संक्षेप में, ये सभी ब्रांड मास्को पुरुषों के स्टोर फ़ॉट के करीब हैं। वे नवीनतम डिजाइन के कपड़े से कपड़े सिलाई करते हैं, कपड़े को यथासंभव व्यावहारिक बनाते हैं: विचार करें कि प्रत्येक सिलाई और जेब पर लगभग गणित ने काम किया। उनकी अन्य विशेषता खेलों के लिए तकनीकी समाधान का व्यापक उपयोग है। यह ये ब्रांड हैं जो दुनिया भर में खरीदारों का ध्यान आकर्षित कर रहे हैं: वे, स्कैंडिनेवियाई अतिसूक्ष्मवाद के अनुयायियों की तरह, गिवेंची पोडियम संग्रह की तुलना में औसत खरीदार के करीब और अधिक समझ में आते हैं।

जापान अक्सर कुछ प्राकृतिक आपदाओं से पीड़ित होता है, इसलिए स्थानीय फैशन उद्योग एक कमजोर स्थिति में है: टोक्यो फैशन वीक को आसानी से रद्द किया जा सकता है, क्योंकि यह कुछ साल पहले था, और फिर खरीदारों और प्रेस को डिजाइनरों की तरह कुछ भी नहीं छोड़ा जाएगा। इसलिए, एक जापानी डिजाइनर के लिए सबसे अच्छा तरीका वैश्विक फैशन उद्योग का हिस्सा बनना है: उदाहरण के लिए, यूरोप में शो बनाना या उत्पादन प्रक्रिया को पश्चिम में ले जाना। इसलिए कोलोर, सैकाई और तोगा करें। हालांकि, वे अब शुद्ध अवांट-गार्डे के बारे में नहीं हैं: अंतरराष्ट्रीय बाजार पर बने रहने के लिए, आपको न केवल आपस में, बल्कि डायर, एलवी और प्रादा के साथ भी प्रतिस्पर्धा करने की जरूरत है। जाहिरा तौर पर, लोग इसे जितना संभव हो उतना संभव करते हैं: पेरिस में शो के पहले सीज़न के लिए, Sacai को दुनिया के विभिन्न देशों में 15 नए खाते मिले, और अब उनके पास 60 से अधिक ब्रांड हैं। रूस में भी टोगा बेचा जाता है। और कोलोर सभी ऑनलाइन स्टोरों पर विजय प्राप्त करता है: उदाहरण के लिए, एक दिमाग के बिना ब्रांड से सख्त दूरदर्शी एलएन-सीसी। शायद यह वास्तव में जापानी फैशन कैसे विकसित होगा: अवांट-गार्डे में केवल सीडीजी और जून्या वतनबे कैटवॉक (जिसमें प्रत्येक 10 वाणिज्यिक लाइनें हैं) पर एक जगह होगी, और स्टोर जापानी की सभी नई पीढ़ियों द्वारा बनाई गई अधिक पहनने योग्य चीजों को बेचेंगे - परंपरा-उन्मुख , लेकिन पश्चिमी खरीदारों के लिए समझ में आने वाले डिजाइन और आधुनिक तकनीकों की पेशकश।