फ्रीडा काहलो: आने वाले समय का इतिहास, अंतर्विरोधों से भरा हुआ
सेंट पीटर्सबर्ग में अप्रैल के अंत तक फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी दौरा गुजरता है - महान मैक्सिकन कलाकार जो दुनिया में महिला चित्रकला का दिल और आत्मा बन गए। यह शारीरिक दर्द पर काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रिडा के जीवन के बारे में बताने के लिए प्रथा है, हालांकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुमुखी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो सिर्फ मान्यता प्राप्त चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या मानसिक और शारीरिक शक्ति की प्रतीक नहीं थीं - कलाकार अपना सारा जीवन, अपने स्वयं के आंतरिक विरोधाभासों, स्वतंत्रता और प्रेम के साथ जटिल संबंधों से शुरू करते हुए, उन सभी के बारे में बात कर रही थीं, जो सबसे अच्छा जानते थे।
फ्रीडा काहलो की जीवनी कमोबेश सभी को पता है, जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली टेमर फिल्म देखी थी: लापरवाह बचपन और किशोरावस्था, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के साथ एक लगभग यादृच्छिक आकर्षण, कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ परिचित, शादी और "सब कुछ मुश्किल है।" शारीरिक दर्द, भावनात्मक दर्द, आत्म-चित्रण, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, रोमांस उपन्यास, विश्व प्रसिद्धि, धीमी विलुप्ति और लंबे समय से प्रतीक्षित मृत्यु: "मुझे आशा है कि देखभाल सफल होगी और मैं वापस नहीं आऊंगा," फ्राइडा सोते हुए अनंत काल के लिए बिस्तर पर उड़ जाती है।
हमें नहीं पता है कि देखभाल स्वयं सफल थी, लेकिन ऐसा लगता है कि फ्रेड की इच्छा पूरी होने के बाद पहले बीस साल: वह अपने मूल मैक्सिको को छोड़कर, हर जगह भूल गई थी, जहां घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खुल गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिला कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि की लहर पर, उनके काम कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगे। फिर भी, 1981 में, ऑक्सफोर्ड कंपेनियन टू ट्वेंटीथ-सेंचुरी आर्ट डिक्शनरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने उन्हें केवल एक ही पंक्ति दी: "कहलो, फ्रिडा। सीवर रिवेरा, डिएगो मारिया"।
"मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएं थीं: एक जब बस ने एक ट्राम को मारा, तो दूसरा डिएगो है," फ्रिडा ने कहा। पहली दुर्घटना ने उसकी शुरुआत पेंटिंग की, दूसरी ने एक कलाकार की। पहले ने अपने पूरे जीवन में शारीरिक दर्द का जवाब दिया, दूसरा आध्यात्मिक दर्द का कारण बना। ये दो अनुभव बाद में उसके चित्रों के मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रेडा को दूसरी बस में जाना था, लेकिन एक भूली हुई छतरी की तलाश में आधा निकल गया), कठिन संबंध (आखिरकार, डिएगो रिवेरा केवल एक ही नहीं था) उसकी प्रकृति की असंगतता के कारण अपरिहार्य था किस शक्ति और स्वतंत्रता को बलिदान और जुनून के साथ जोड़ा गया था।
And "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा", 1931
मुझे बचपन में मजबूत होना सीखना था: पहले मेरे पिता को मिरगी के दौरे से बचने में मदद करना, और फिर पोलियो के परिणामों से मुकाबला करना। फ्रीडा ने फुटबॉल और मुक्केबाजी खेला; स्कूल में वह "कौचा" के गिरोह में थी - गुंडे और बुद्धिजीवी। जब स्कूल के प्रबंधन ने रिवेरा को आमंत्रित किया, तो एक मान्यता प्राप्त मास्टर, दीवार को पेंट करने के लिए, उसने साबुन के साथ सीढ़ियों की सीढ़ियों को रगड़ दिया, यह देखने के लिए कि कैसे इस व्यक्ति के चेहरे के साथ एक हाथी का शरीर और एक हाथी का शरीर फिसल गया। वह लड़की कंपनियों को सामान्य मानती थी, वह लड़कों के साथ दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और चतुर से मिलती थी, जो कई वर्गों से अधिक उम्र का अध्ययन करती थी।
लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना दिमाग खो दिया, जिसे वह लोगों में बहुत महत्व देती थी। वह वस्तुतः अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती थी, एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए पत्र फेंकना, छेड़खानी और हेरफेर करना। इसलिए पहली बार डिएगो रिवेरा से उनकी शादी हुई थी। दोनों बदल गए, तितर-बितर हो गए और फिर से जुट गए, लेकिन, दोस्तों की यादों के मुताबिक, फ्रिडा अक्सर नीच थी, रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश कर रही थी। "उसने अपने एक प्यारे कुत्ते की तरह व्यवहार किया," उसने अपने एक दोस्त को याद किया। "वह एक प्यारी चीज की तरह उसके साथ है।" यहां तक कि "शादी" चित्र "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा" में केवल दो कलाकारों में से एक को पेशेवर विशेषताओं, एक पैलेट और ब्रश के साथ दर्शाया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।
जबकि डिएगो अंत में दिनों के लिए भित्तिचित्र लिख रहा था, जंगल में रात बिताने के बाद, उसने उसे दोपहर के भोजन की टोकरी दी, बिलों पर काम किया, बहुत आवश्यक चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचाया (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के अपने संग्रह पर भाग्य खर्च किया), ध्यान से सुना और प्रदर्शनियों के साथ। अपने पति के प्रभाव में, उनकी पेंटिंग भी बदल गई: अगर फ्रिडा के पहले चित्र चित्रित होते हैं, कला एल्बमों से पुनर्जागरण कलाकारों की नकल करते हैं, तो डिएगो के लिए, मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं, क्रांति द्वारा गाए गए, उनके लिए प्रवेश किया। फूल, लेस और रिबन के धूमधाम के साथ खून बहने की एक छवि।
And "एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928
अपने पति को खुश करने के लिए, उसने अपनी जींस और चमड़े की जैकेट को शराबी स्कर्ट में बदल दिया और एक "टेउआन" बन गई। यह छवि किसी भी प्रामाणिकता से पूरी तरह से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने विभिन्न सामाजिक समूहों और युगों से कपड़े और सामान संयुक्त किया, एक क्रियोल ब्लाउज और पिकासो के झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकते थे। अंत में, उसकी सरलता ने इस बहाने को एक अलग कला के रूप में बदल दिया: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू कर दिया, उसने अपनी खुशी के लिए अद्वितीय चित्र बनाना जारी रखा। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने कहा कि पोशाक भी एक आत्म-चित्र थी; उसके कपड़े चित्रों के पात्र बन गए हैं, और अब प्रदर्शनियों में उनका साथ देते हैं। यदि पेंटिंग एक आंतरिक तूफान का प्रतिबिंब थी, तो वेशभूषा उसका कवच बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "फसली बालों के साथ स्व-चित्र" दिखाई दिया, जिसमें पुरुष सूट स्कर्ट और रिबन की जगह ले लिया - एक समान फ्रिडा में एक बार डिएगो से मिलने से पहले एक परिवार के चित्र के लिए समक्ष रखी।
अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक प्रसव असंभव था, लेकिन सिजेरियन सेक्शन के लिए आशा थी। फ्रेड दौड़ा आया। एक ओर, वह दौड़ जारी रखने के लिए उत्सुक थी, उस लाल रिबन को फैलाएं, जिसे बाद में वह "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मेरे" चित्र में चित्रित करेगी, उसके निपटान में "थोड़ा डिएगो" होगा। दूसरी ओर, फ्रेड समझ गया था कि एक बच्चे का जन्म उसे एक घर में बाँध देगा, वह उसके काम में बाधा डालेगा और रिवर से उसकी दूरी तय करेगा, जो पूरी तरह से बच्चों के खिलाफ था। डॉ। लियो एलोइसर के परिवार के एक मित्र को लिखे पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रीडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन, जवाब का इंतजार किए बिना, वह गर्भावस्था को बनाए रखने का फैसला करती है और अब पीछे नहीं हटती है। विरोधाभासी रूप से, वह विकल्प जो आम तौर पर एक महिला पर डिफ़ॉल्ट रूप से लगाया जाता है, फ्रिडा के मामले में, उसके पति की हिरासत के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।
दुर्भाग्य से, गर्भपात में गर्भावस्था समाप्त हो गई। "छोटे डिएगो" के बजाय, "हेनरी फोर्ड अस्पताल" का जन्म हुआ - एक सबसे दुखद काम करता है जिसके साथ "रक्तयुक्त" चित्रों की श्रृंखला शुरू हुई। कला के इतिहास में शायद यह पहली बार था, जब कलाकार ने महिलाओं के दर्द के बारे में पूरी तरह से, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ बताया, इतना कि पुरुषों में पैर हिल रहे थे। चार साल बाद, उसकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने तुरंत इन चित्रों को प्रदर्शित करने का फैसला नहीं किया, उन्हें चौंकाने वाला पाया।
अंत में, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा जो हमेशा चुभने वाली आँखों से छिपा हुआ था कला के एक काम में पता चला था।
बदकिस्मती ने फ्रीडा का पीछा किया: बच्चे की मौत के बाद, वह मां की मौत से बच गई, और कोई केवल यह अनुमान लगा सकता है कि डिएगो द्वारा उसके लिए एक और उपन्यास क्या था, इस बार उसकी छोटी बहन के साथ। वह, फिर भी, खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, अगर केवल "हिस्टेरिकल महिला" बनने के लिए नहीं - इस विषय पर उसके विचार दर्दनाक रूप से शाश्वत थीसिस से मिलते-जुलते हैं कि "एक महिला को बुद्धिमान होना चाहिए।" लेकिन फ्रिडा के मामले में, प्रस्तुत करने और सहन करने की क्षमता काली हास्य और विडंबना के साथ हाथ से चली गई।
पुरुषों की तुलना में उसकी भावनाओं का महत्व, उसकी माध्यमिक महत्व को देखते हुए, उसने इस अनुभव को फिल्म "ए फ्यू स्मॉल इंजेक्शंस" में गैर-बराबरी के बिंदु पर लाया। "मैंने अभी-अभी उसे कई बार टोका," एक व्यक्ति ने कहा जिसने अपनी प्रेमिका को मुकदमे में फँसा दिया था। समाचार पत्रों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने काम का एक पूरा व्यंग्य लिखा, सचमुच रक्त से ढंका हुआ था (लाल रंग के धब्बे "फ्रेम पर भी" अलग हो गए)। महिला के रक्तरंजित शरीर पर डेडपेंट कातिल (डिएगो में उसकी टोपी के निशान) खड़े होते हैं, और शीर्ष पर, एक मज़ाक की तरह, कबूतरों द्वारा आयोजित एक रिबन पर लिखे गए नाम को छुपाता है, इसलिए शादी के आभूषण के समान।
रिवेरा के प्रशंसकों में एक राय है कि फ्रिडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" है। शायद, सबसे पहले, फ्रिडा खुद इससे सहमत होगी। वह हमेशा अपनी रचनात्मकता के लिए गंभीर थी, गैलरी के मालिकों और डीलरों के साथ दोस्ती करने की कोशिश नहीं करती थी, और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि पैसे अधिक लाभ के साथ खर्च किए जा सकते हैं। यह थोड़ा चुलबुलापन था, लेकिन, स्पष्ट रूप से, यह विश्वास करना मुश्किल है कि जब आपके पति दिन-रात काम करने वाले एक मास्टर हैं, और आप स्वयं सिखाया जाता है, तो घर के काम और चिकित्सा कार्यों के बीच पेंटिंग का चयन करने में कठिन समय होता है। फ्राइडा (1938) की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी के लिए प्रेस रिलीज में लिखा गया था, "शुरुआत के कलाकार के काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं और यहां तक कि उनके प्रसिद्ध पति को लॉरेल से खतरा है"; "बेबी फ्रिडा" - इस तरह TIME पर प्रकाशन के लेखक ने उसे बुलाया। उस समय तक, "शुरुआती" "बच्चा" नौ साल से लिख रहा था।
19 रूट्स, 1943
लेकिन उच्च उम्मीदों की कमी ने पूरी आजादी दी। फ्रिडा ने कहा, "मैं खुद को इसलिए लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले गुजारती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं।" जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पेश किया, वे अपने भित्ति चित्रों पर अनाम आरोपों में बदल गईं; फ्रीडा हमेशा से मुख्य किरदार रही हैं। पोट्रेट्स के दोहरीकरण से इस स्थिति को मजबूत किया गया था: उसने अक्सर एक ही समय में अलग-अलग छवियों और हाइपोस्टेस में खुद को लिखा था। तलाक प्रक्रिया के दौरान एक बड़ा कैनवास, "टू फ्राइडस" बनाया गया था; इस पर, फ्रिडा ने खुद को "प्रिय" (दाईं ओर, एक टुआन सूट में) और "अनलोवेड" (खून में एक विक्टोरियन पोशाक में खून बह रहा) लिखा, जैसे कि यह घोषणा करते हुए कि अब वह खुद "दूसरी छमाही" है। पहली गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग माई बर्थ में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में चित्रित करती है, लेकिन स्पष्ट रूप से एक माँ की आकृति के साथ भी जुड़ती है जिसका चेहरा छिपा हुआ है।
उपर्युक्त न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ्रीडा को फ्रीयर बनने में मदद की। उसने पहली बार अपनी स्वतंत्रता महसूस की: वह न्यूयॉर्क में अकेली गई, परिचित हुई, पोर्ट्रेट के लिए आदेश प्राप्त किए और रोमांस शुरू कर दिया, क्योंकि उसका पति बहुत व्यस्त नहीं था, लेकिन क्योंकि उसे यह बहुत पसंद था। प्रदर्शनी को आमतौर पर अनुकूल रूप से स्वीकार किया गया था। बेशक, ऐसे आलोचक थे जिन्होंने कहा था कि फ्रीडा की तस्वीरें बहुत "स्त्री रोग संबंधी" थीं, लेकिन यह एक तारीफ थी: आखिरकार, महिला के जीवन का वह हिस्सा जो жен के स्त्रीवाद के सिद्धांतकारों ने सदियों से तर्क दिया, लेकिन जो हमेशा चुभती आँखों से छिपा था। कला के एक काम में पता चला।
न्यू यॉर्क प्रदर्शनी के बाद एक पेरिस प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसमें आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ आयोजित किया गया, जिन्होंने फ्राइड को एक प्रमुख सर्टिस्ट माना। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हुई, लेकिन बड़े पैमाने पर अतियथार्थवाद से खारिज कर दिया। फ्रीडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं: सब कुछ स्पष्ट है, एक संरचनात्मक एटलस से एक चित्रण के रूप में, और एक ही समय में यह उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित है। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और अवनति ने उसे परेशान कर दिया, उनके बुरे सपने और फ्रायडियन अनुमानों की तुलना में बचकानी खड़खड़ाहट दिख रही थी, जो उसने वास्तविकता में अनुभव किया था: "चूंकि [दुर्घटना] मुझे मेरी आँखों के देखने के रूप में चीजों के प्रति मोह हो गया है," और कुछ नहीं। " "उसे कोई भ्रम नहीं है," रिवेरा ने आश्वासन दिया।
Par "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं", 1936
फ्रिडा को कोई भ्रम नहीं था, तलाक के लिए सहमत होना, कोई भ्रम नहीं था, डिएगो के साथ पुनर्विवाह करने के लिए सहमत होना, लेकिन अब प्रवाह के साथ बहाव नहीं हुआ। खाई का दर्द वह अपने सबसे अच्छे काम में बदल गया, और पीड़ित डिएगो ने शर्तों को पूरा किया: वह खुद को शामिल करेगी और उनके बीच यौन संबंध नहीं होंगे। उसने फिर से जीन्स पहनना शुरू कर दिया, हाउस कीपिंग में लगी हुई थी और छात्रों को आनंद के साथ पढ़ाती थी, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए स्केथ" लिखा, जिस पर पहले के कटे हुए बालों को एक फैंसी प्रेट्ज़ेल में इंटरव्यू किया गया था, और अंत में जन्म देने में असमर्थता के लिए इस्तीफा दे दिया, प्रजनन के विषय में बदल गया। उनके चित्रों में अधिक से अधिक जड़ें, तने और फल दिखाई दिए, और डायरी प्रविष्टियों में "डिएगो मेरा बच्चा है।"
रीढ़ और विच्छेदन पर श्रृंखलाओं की एक श्रृंखला के बाद पति के लिए एक देशी मां बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर की उंगलियों की एक जोड़ी, फिर - पूरे पैर। फ्रीडा को आदतन दर्द हुआ, लेकिन गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर: सर्जरी के लिए तैयार हो रही है, सबसे अच्छे कपड़े में से एक पर डाल दिया, और कृत्रिम अंग के लिए कढ़ाई के साथ एक लाल चमड़े के जूते का आदेश दिया। गंभीर स्थिति के बावजूद, मादक दर्द निवारक और मिजाज पर निर्भरता, उसने पहली शादी की 25 वीं वर्षगांठ के लिए तैयार किया और यहां तक कि डिएगो को कम्युनिस्ट प्रदर्शन के लिए उसे मनाने के लिए राजी किया। अपने सभी कार्यों के साथ काम करना जारी रखना, किसी समय मैंने अपने चित्रों को अधिक राजनीतिक बनाने के बारे में सोचा था, जो व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाते हुए इतने वर्षों के खर्च के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद अगर फ्रीडा बीमारी से बच गया, तो हम उसे एक नए, अप्रत्याशित पक्ष से पहचान लेंगे। लेकिन निमोनिया ने, उसी प्रदर्शन पर पकड़ बनाई, 13 जुलाई, 1954 को कलाकार के जीवन में कटौती की।
1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन अनुदान के लिए आवेदन में फ्राइड ने समझाया, "जब मेरे विषय हमेशा मेरी अपनी भावनाएँ, मेरी मनःस्थिति और प्रतिक्रियाएँ थीं, तो मुझे काम के लिए हर वह चीज़, जो मुझे लिखने के लिए मजबूर करने वाली आंतरिक गीत प्रेरणा से नहीं आती थी," बाहर रखा गया था। जिसने मुझमें जीवन बिताया, मैंने अक्सर उसे खुद की छवि में ढाल लिया, जो सबसे ईमानदार और वर्तमान था, इसलिए मैं अपने और बाहरी दुनिया में होने वाली हर चीज को व्यक्त कर सकता था। "
"" मेरा जन्म ", 1932
तस्वीरें: विकिपीडिया (1, 2), विकीआर्ट (1, 2, 3, 4, 5)