5 उपसंस्कृति जिन्होंने आधुनिक फैशन को प्रभावित किया

फैशन पर उपसंस्कृतियों का प्रभाव यह अति-असंभव है - आपको एक बार फिर से उस भूमिका के बारे में बात नहीं करनी चाहिए, जिसमें फैशन, ग्लैम रॉक, पंक और विविएन वेस्टवुड 70 के दशक, हिप-हॉप और भैंस 80 या 90 के दशक की ग्रंज में निभाई गई। 1960 के दशक के मध्य से लेकर आज तक, कई डिजाइनर व्यक्तिगत समुदायों की शैली से प्रेरित होकर सांस्कृतिक कोड, विचारधारा और उपस्थिति से प्रेरित हुए हैं (फैशन उद्योग ने हमेशा लोगों को एक समान तरीके से एकजुट करने की कोशिश की है)। अब पाठ्यक्रम और काफी स्पष्ट उदाहरणों के लिए गया था। हम सबसे प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन प्रभावशाली उपसंस्कृति के बारे में बात करते हैं - मैक्सिकन चोलो से 1970 के दशक के psychedelics के अनुयायियों के लिए - और कैसे उन्होंने फैशन में आज के रुझानों को प्रभावित किया।

Cholo

चोलो उपसंस्कृति की जड़ें मेक्सिको से आए अप्रवासियों की युवा पीढ़ी में हैं, जो दो या दो साल पहले अमेरिका में बस गए थे। यह शब्द मूल रूप से दक्षिण और मध्य अमेरिका की स्थानीय आबादी को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 1960 के दशक में, राज्यों में रहने वाले मेक्सिको के मजदूर वर्ग और उनके नागरिक अधिकारों के आंदोलन, चिकनो आंदोलन के प्रतिनिधियों को चोलो के रूप में जाना जाने लगा। दरअसल, एक ही समय में, 1960 के दशक में, पदनाम "चोलो" को आपराधिक युवाओं द्वारा उठाया गया था और आत्म-पहचान के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा - यह एक स्वतंत्र उपसंस्कृति का गठन किया गया है।

सबसे पहले, केवल लोग चोलो से संबंधित थे, उन्होंने बैगी पैंट, शराबी टी-शर्ट और स्पोर्ट्स स्नीकर्स (अभी भी लोकप्रिय चोलो ब्रांड डिकी, बेन डेविस और लोइडर के बीच पहना था), लेकिन धीरे-धीरे लड़कियों ने शैली को उठाया। वास्तव में, चोलो का महिला संस्करण केवल मेकअप में भिन्न होता है: धनुषाकार टैटू वाली भौहें, एक गहरी पेंसिल से घिरे हुए होंठ, बिल्ली की आंखें, साथ ही उसके माथे पर ऊंचे ढेर के साथ एक विशेषता केश विन्यास और एक मैनीक्योर कि लीना लेनिना खुद ईर्ष्या करेंगे।

चोलो ने एक उपसंस्कृति के रूप में भूमिगत हिप-हॉप से ​​बहुत कुछ लिया, इसलिए एक प्यारी आत्मा के लिए चोल लड़कियों ने अलग-अलग डिग्री की गंभीरता के सोने के ट्रिंकेट के साथ खुद को लटका लिया (लेकिन दोस्तों, वैसे, वास्तव में नहीं)। धीरे-धीरे लॉस एंजिल्स और सैन डिएगो के कम-आय वाले क्षेत्रों की शहरी संस्कृति से, चोलो उपसंस्कृति मुख्यधारा बन गई, पहले पॉप संस्कृति में उठाया (फर्गी और ग्वेन स्टेफनी पहले थे), फिर फैशन में। नतीजतन, स्टाइलिस्ट मेल ओटेनबर्ग ने रिहाना की चॉला लड़की को चकमा दिया, डेज़ एंड कन्फ्यूज्ड मैगजीन चोलो शॉट्स बनाती है, और डिजाइनर कम से कम रॉडर्ट और नासिर मज़हर वसंत-गर्मियों के मौसम को याद करने के लिए कलेक्ट करते हैं।

एलजीबीटी हिप-हॉप

एलजीबीटी हिप-हॉप, या, जैसा कि इसे होमो-हॉप भी कहा जाता है, कैलिफोर्निया में 1990 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। प्रारंभ में, होमो-हॉप को एक अलग संगीत निर्देशन के रूप में तैनात नहीं किया गया था, लेकिन हिप-हॉप दृश्य में एलजीबीटी समुदाय को दर्शाने के लिए कार्य किया गया था। दीप डिकोलिक्टिव टीम के सदस्य टिम'एम टी। वेस्ट द्वारा ही इस शब्द को पेश किया गया था। 1990 के दशक में जोर-शोर से खुद को घोषित करने के बाद, होमो-हॉप नई सहस्राब्दी की शुरुआत में शांत था (अपवाद के साथ, शायद, "पिक अप द माइक" वृत्तचित्र हमारे समय के मुख्य होमो-हॉप कलाकारों की भागीदारी के साथ, 2010 के आगमन के साथ पुनर्जन्म हो।

हिप-हॉप कलाकारों की नई पीढ़ी ने न केवल अपनी अपरंपरागत यौन अभिविन्यास को छिपाया (फ्रैंक ओसियन पहले अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गया, जिसने बाहर आने के लिए बनाया, और अज़ीलिया बैंक अपने उभयलिंगी झुकाव को छिपाते नहीं हैं), लेकिन सक्रिय रूप से, अक्सर ग्रंथों में, एलजीबीटी का समर्थन किया ले जाएँ। यह उल्लेखनीय है कि शुरू में होमो-हॉपरों के कपड़ों के संदर्भ में कोई विशेष विशिष्ट संकेत नहीं थे, और सीधे-सीधे अभिनय कलाकारों ने ड्रैग संस्कृति के साथ छेड़खानी की: ग्रैंडमास्टर फ्लैश और द फ्यूरियस फाइव से वर्ल्ड क्लास वेरेनिन क्रूज तक। फिर भी, कुछ रूढ़िवादी सुनिश्चित हैं कि स्कर्ट में प्रदर्शन करने वाले कान्ये वेस्ट और त्रिनिदाद जेम्स, हिप-हॉप श्रृंखला में समलैंगिक आंदोलन के प्रसार का परिणाम हैं, और रिहाना से भी बदतर, ले 1 एफ के सूक्ष्म खेल और साइकिल में घूमते हुए, सामान्य रूप से मर्दानगी के भेदभाव का एक जीवित उदाहरण है। विशेष रूप से।

हाल के वर्षों में पुरुषों के फैशन ने आम तौर पर लिंग सीमाओं को धीरे-धीरे मिटाने की मांग की है - लक्जरी उद्योग में सड़क संस्कृति के मुख्य कंडक्टर के साथ शुरुआत करते हुए, रिकार्डो टिसी, जिन्होंने मॉडल लड़कों को स्कर्ट में कैटवॉक करने के लिए नवीनतम पुरुषों के शो का नेतृत्व किया। उदाहरण के लिए, नए रचनात्मक निर्देशक जोनाथन एंडरसन या बिल्कुल सुंदर क्रिस्टोफ लेमायर के नेतृत्व में लोवे, जिसे देखने के बाद लड़कियां प्रभावशाली अभिलाषी बनती हैं।

casuals

1980 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिटिश उप-सांस्कृतिक वातावरण में कैजुअल का गठन हुआ, जब फुटबॉल के गुंडों ने डिजाइनर कपड़ों और महंगे खेलों के पक्ष में अपनी प्रशंसक वर्दी का त्याग कर दिया ताकि पुलिस का ध्यान कम से कम आकर्षित किया जा सके। यह शैली जो आकस्मिक रूप से शोषित होने लगी थी, वह बहुत पहले दिखाई दी थी - 1950 के दशक की टेडी-फाइटिंग के समय और 1960 के दशक की शुरुआत में। अपने पूर्ववर्तियों की उप-सांस्कृतिक विरासत को इकट्ठा और पचाते हुए, कैजुअल ने अपने स्वयं के दृश्य सूत्र को बाहर निकाला: फियोरुकी जीन्स, स्नीकर्स एडिडास, गोला या प्यूमा, लैकोस्टे पोलो शर्ट और गेबिक कार्डिगन।

ऐसा माना जाता है कि लिवरपूल फुटबॉल क्लब के प्रशंसकों द्वारा लंदन के गुंडों को यूरोपीय सड़क फैशन के लिए पेश किया गया था, जिन्होंने सभी यूरोपीय स्तरों पर अपनी पसंदीदा टीम के साथ यात्राएं (उस समय एडिडास या सर्जियो टैचिनी) से महंगे स्पोर्ट्स ब्रांड के ढेर लाए थे। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, फुटबॉल प्रशंसक धीरे-धीरे मूल आकस्मिक छवि से दूर जा रहे हैं, और महंगे डिजाइनर ब्रांड, बदले में, बिक्री से आकस्मिक रूप से जुड़ी चीजों को हटाते हैं (विशेष रूप से, बरबरी ने अपने ब्रांड सेल का सामना किया)।

2000 के दशक के मध्य से अगला आंदोलन शुरू हुआ, और आजकल आकस्मिक भी हमेशा समर्पित फुटबॉल प्रशंसक नहीं होते हैं, लेकिन धनुष वही है जो भोर में था: पतला जीन्स, एक पैलेस टी-शर्ट, क्लासिक रिबॉक मॉडल। इस छवि (इसे "लैकोनिक और नीट" के रूप में नामित करते हैं) को आज टॉपमैन मैन्क्विन और बर्बरी प्रोरसम और पॉल स्मिथ कैटवॉक पर देखा जा सकता है, और एक उप-सांस्कृतिक संदर्भ में, लैड कैजुअल को अल्ट्रा-मस्कुलर हेरिटेबल और हैपजार्ड हिपस्टरिज़्म के शोषण का एक विकल्प कहा जाता है।

स्वस्थ जीवन शैली

हम पहले से ही एक से अधिक बार लिख चुके हैं कि आधुनिक फैशन पर खेल का प्रभाव कितना महान है: मूल रूप से एक फिटनेस क्लब में कक्षाओं के लिए अभिप्रेत चीजें अब शहरी वातावरण में पूरी तरह से फिट होती हैं, और ऊँची एड़ी के जूते आरामदायक जूते और स्नीकर्स जैसे आरामदायक जूते को रास्ता देते हैं। फैशन और खेल के अंतर्संबंध के इतिहास को 19 वीं शताब्दी के मध्य से देखा जा सकता है: 1849 में, वॉटर-श्योर जर्नल ने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें महिलाओं को भारी क्रिनोलिन छोड़ने का आग्रह किया गया था जो उस समय कपड़ों के पक्ष में फैशनेबल थे जो आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता देंगे। दो साल बाद, सुप्रसिद्ध नारीवादी अमेलिया ब्लुमर सार्वजनिक रूप से घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट और तुर्की पतलून जैसी चौड़ी पैंट में दिखाई दीं, बाद में उनका नाम ब्लूमर रखा गया।

हालांकि, खिलने वालों ने केवल 1890 के दशक में एक वास्तविक उछाल का अनुभव किया, जब महिलाओं ने साइकिल चलाना शुरू किया, जो तब लोकप्रिय था। इसके अलावा, खेल विषयों की गूँज गैब्रियल चैनल (टेनिस फॉर्म से प्रेरित एक ही जर्सी सामग्री और मॉडल), और एल्सा शिअपरेली (उनका संग्रह पोर ले स्पोर्ट) और बाद में - एमियो रियो प्यूकी (स्कीइंग के लिए कपड़े), यवेस सेंट लॉरेंट दोनों के संग्रह में दिखाई दीं। (शिकार के लिए सूट, विशेष रूप से, नॉरफ़ॉक की जैकेट), एज़ेडीन अलाया और रॉय हैलस्टन (बिकनी स्विमसूट के शीर्ष की तरह), कार्ल लेगरफेल्ड (चैनल के लिए 1991 के वसंत-गर्मियों के संग्रह को सर्फ करने के लिए समर्पित), डोना करन (1990 की शुरुआत के कपड़े) नपुंसकता के एक्स) और कई अन्य।

अलग से, इस कालक्रम में यह 1970 के दशक को उजागर करने के लायक है - वह युग जब खेल जीवन शैली का एक महत्वपूर्ण और फैशनेबल हिस्सा बन गया। दशक के अंत तक, हर कोई सचमुच एरोबिक्स और जॉगिंग के प्रति आसक्त था, न केवल उन कारणों के लिए जो स्वास्थ्य के लिए उद्देश्य थे, बल्कि इसलिए भी क्योंकि इसे सेक्सी माना जाता था, और फैशन बदले में मंच बन गया जहां खेल और सेक्स एक ही पूरे में विलीन हो गए। तो, फैशनेबल डिजाइन के क्षेत्र में, ऊन, लाइक्रा, माहर, पॉलीयुरेथेन, पैराशूट फैब्रिक का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, और लड़कियों ने एक फैशन सहायक के रूप में प्लास्टिक की टोपी पहनी थी।

नई सदी की शुरुआत के बाद से, खेल अभी भी लगभग हर मौसम में फैशन संग्रह से गुजर रहे हैं, लेकिन लोकप्रियता की एक और गंभीर लहर 2012 में आई, जिसे कई लोग विशेष रूप से लंदन ओलंपिक के साथ जोड़ते हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ खेल ब्रांडों के सहयोग को लोकप्रिय लोकप्रियता के साथ दिखाई देना शुरू हो गया: स्टेला मेकार्टनी के साथ एडिडास, जेरेमी स्कॉट और मैरी कटारंजा, रिकार्डो टिशी के साथ नाइके, और पोडियम खेल शैली के स्पष्ट प्रभाव के तहत थे - बस परिवार कल्याण 2012 के सीसेला के समान स्टेला / सीजन के संग्रह याद रखें 2013 और SS 2013, SS12 सीज़न में अपने खुद के ब्रांड के लिए एलेक्जेंड्रा वांग और Balenciaga के लिए इस झरने, सभी धारियों के स्वेटशर्ट्स के मुख्य प्रमोटर के रूप में गिवेंची, सीजन SS14 के प्रादा और एमिलियो पक्की। सामान्य तौर पर, सूची अंतहीन है। स्पष्ट रूप से एक बात - सब कुछ एक साथ इस तथ्य को जन्म दिया है कि आज खेलों को रोजमर्रा की जिंदगी से बड़े पैमाने पर अविभाज्य माना जाता है।

psychedelia

1960 के दशक के मध्य में साइकोट्रोपिक ड्रग्स संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में उप-जीवन का हिस्सा बन गए थे: सामान्य रूप से, साइकेडेलिक विचारधारा को उपभोक्तावाद की पश्चिमी दुनिया के विरोध में व्यक्त किया गया था और स्वाभाविक रूप से, वास्तविकता से भागने की कोशिश कर रहा था। 1967 में हुए "समर ऑफ़ लव" के बाद, काउंटरकल्चर ने आखिरकार एक हिप्पी आंदोलन में आकार ले लिया, जो न केवल शांति और प्रेम के सिद्धांतों को बढ़ावा देता था, बल्कि एलएसडी जैसे मनोवैज्ञानिक पदार्थों का व्यापक उपयोग भी था।

विशेष रूप से परिवर्तित चेतना की स्थिति में रहकर, रंग, बनावट और छवियों की हाइपरट्रॉफिड धारणा को निहित किया और एक विशिष्ट हिप्पी छवि और ग्राफिक्स विकास के गठन को प्रभावित किया: एसिड शेड्स, चिकनी, जैसे कि सिल्लेट, बनावट वाले कपड़े का उपयोग किया गया था। वैसे, पारंपरिक भारतीय पैस्ले पैटर्न की लोकप्रियता को उसी तरह से समझाया गया था - नशीले पदार्थों के समय में, रंगीन "खीरे" को मजाकिया चित्रों में बदल दिया गया था। संक्षेप में, कपड़ों में सभी चालों ने साइकेडेलिक अनुभवों को और भी शानदार बनाने के लिए कार्य किया।

साइकेडेलिक फैशन के मुख्य मार्गदर्शक न्यू यॉर्क में पैराफर्नेलिया बुटीक थे और ग्रैनी टिक्सेस इन लंदन, जहां उन्होंने थिया पोर्टर, ज़ैंड्रा रोड्स, जीन मुइर और ओज़ी क्लार्क द्वारा डिज़ाइन आइटम बेचे थे। साइकेडेलिक्स की विरासत को 1980 के दशक के उत्तरार्ध में अपने एसिड रंगों टी-शर्ट, नरक ताई-दाई और प्लास्टिक के गहने के साथ माना जा सकता है - इन सभी चालों ने एक समय में हथियार और फ्रेंको मोशिनो और गिन्नी वर्सा को लिया था।

साइकेडेलिक-सौंदर्यशास्त्र ने भी आधुनिक समय के फैशन को नहीं बख्शा है - ज्यादातर नीयन रंगों के रूप में, जो 2007 के बाद से एक जीवंत स्थिरता के साथ संग्रह में दिखाई देने लगे। हालांकि, न केवल वे: यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो प्रिय (आज, हालांकि, बहुत ज्यादा नहीं) बहुरूपदर्शक डिजिटल प्रिंट 1970 के दशक के साइकेडेलिक-अनुकूल पैटर्न की गूँज से ज्यादा कुछ नहीं हैं, साथ ही 1970 और ताई-दाई की चीजों की वापसी भी है। सामान्य तौर पर। विशेष रूप से, इस वर्ष के पतन संग्रह में ऑप्टिकल प्रिंट का व्यापक उपयोग।