ग्लैमर, स्टाइल आइकन और खौफनाक 80 के दशक की मौत के बारे में डायने पर्ने
अंधेरे में डायना पेरनेट की छवि चश्मा पहने हुए और काला पर्दा उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो फैशन उद्योग से दूर हैं। पेरिस के सातवें अखाड़े में स्कूली बच्चे, जहां डायना रहती है, अभी भी उसे "ला सोरेसियर" (फ्रेंच में - चुड़ैल) कहते हैं। उसने खुद को एक प्रतीक के रूप में बदल दिया जो कि दिग्गज डायना वेरलैंड, इसाबेला ब्लो और अन्ना पियागी के साथ एक ही पंक्ति में है - ये दिवा हैं, जो आज दुनिया में लगभग चले गए हैं।
अतीत में, एक अमेरिकी डिजाइनर, डायना पेरने, न्यूयॉर्क से पेरिस चली गईं, 2005 में पहले फैशन ब्लॉगों में से एक की स्थापना की - ASVOFF ("ए शेडेड व्यू ऑन फैशन फिल्म"), और तीन साल बाद - इसी नाम का लघु फिल्म महोत्सव। इसमें मुख्य रूप से फैशन फिल्में शामिल हैं और एंटवर्प से न्यूयॉर्क तक विभिन्न शहरों में होती हैं। पर्न भी एक परफ्यूमर है: इस फॉल ने वह अपनी पहली लाइन ऑफ परफ्यूम प्रस्तुत किया, जिससे टु बी ईमानदार, वांछित, इन पर्पस ऑफ मैजिक और वांटेड परफ्यूम बनाए गए। हमने 80 के दशक में शॉटगन के साथ नशा और न्यूयॉर्क के अंधेरे के बारे में, पेरिस में कैसे जीवित रहें और फैशन की तानाशाही के गायब होने के बारे में बात की।
आप फैशन में कैसे आए? आपकी पहली यादें क्या हैं?
80 के दशक में मैं न्यूयॉर्क में रहता था और एक डिजाइनर बनना चाहता था, लेकिन यह तय करने के बाद कि मैं अच्छी तरह से आकर्षित नहीं हुआ, मैंने फिल्मों में कदम रखा। मैंने निर्देशक बनने का फैसला किया। उस समय कई फोटो खिंचवाए। हालांकि, डिजाइन करने के विचार ने मुझे नहीं छोड़ा। मैं एक डिजाइन स्कूल में गया, लेकिन नौ महीने बाद मैंने उसे छोड़ दिया और अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जिसे मैं तेरह साल से पढ़ रहा था। 80 के दशक में फैशन कमाल का था। यह एक हॉट डिस्को समय था, जिसने फैशन को एक नया प्रोत्साहन दिया। हालांकि, मैं डिस्को से कभी प्यार नहीं करता था। मैं अतिसूक्ष्मवाद और सुंदर मजबूत महिलाओं का समर्थक था। मैं एक अच्छे मोहल्ले में रहता था: 11 वीं सड़क पर, मार्क जैकब्स का साम्राज्य मेरे बगल में विकसित हो रहा था, मैगनोलिया बेकरी ने नस्ल की, और मैनहट्टन के निवासियों ने "सेक्स एंड द सिटी" की भावना के साथ घूमा।
फिर आपने शहर क्यों छोड़ा?
मैं अब न्यूयॉर्क में नहीं रह सकता था - 80 के दशक के अंत में प्लेग के दौरान वहां एक दावत थी। सड़कों पर बेघर लोगों, नशा करने वालों की भरमार थी। लोग एड्स से मर गए। मैं पूर्व ग्राम क्षेत्र में रहता था, और मेरे नब्बे प्रतिशत पड़ोसी तब मर रहे थे या पहले ही मर चुके थे। महामारी शुरू हुई, अगर मैं गलत नहीं हूं, तो 1987 में। बहुत सारे नशेड़ियों को वाशिंगटन स्क्वायर पार्क से बाहर निकाल दिया गया था। वे सभी मेरे अपार्टमेंट के ठीक सामने पार्क में चले गए और मेरे दरवाजे पर घूम गए। मुझे याद है कि एक बन्दूक के साथ इस पार्क के दीवाने हमारे घर में घूमते थे और टेलीफोन के तार काट देते थे: मैं किसी को बुला भी नहीं सकता था। उन्होंने बस आकर आपको धमकी दी: पैसा या मौत। मेरे पड़ोसी को ऐसे ही गोली मारी गई थी। यह उस समय के लिए एक विशिष्ट स्थिति थी। वहां रहने और चाकू के किनारे पर चलना इसके लायक नहीं था, और एक डिजाइनर के रूप में इसने मुझे बिल्कुल प्रेरित नहीं किया। यह वहां बुराई थी। मैं यह भी नहीं कह सकता कि सब कुछ कितना बुरा था। इसलिए मैं पेरिस चला गया, जो मेरे लिए भी उदास था। कम से कम पहले तीन साल।
क्यों? लगता है कि पेरिस के पास ऐसी कोई छवि नहीं है।
पेरिस विदेशियों को पसंद नहीं है। यहां कोई भी नौकरी नहीं करता है, क्योंकि वे आपसे डरते हैं। उन्हें डर है कि आप उनसे बेहतर हो सकते हैं। यदि आपको एक साल बाद पेरिस में नौकरी मिली है और तीन महीने से यह काम कर रहा है, तो किसी ऐसे व्यक्ति को मारना बेहतर है जो आपकी जगह का दावा कर सकता है। इसलिए, फ्रांसीसी अपने क्षेत्र की रक्षा करते हैं। काम करने के बजाय आपका नाम पार्टियों और रात्रिभोज के लिए है। इसलिए, मुझे और मेरे दोस्त, फैशन के सामान की तरह, शहर में सभी पार्टियों में आमंत्रित किए गए थे। यदि आप अभी भी जीवित रह सकते हैं, एक पायदान हासिल कर सकते हैं, तो केवल तीन वर्षों में समाज आपको स्वीकार करेगा। न्यूयॉर्क में, मैं पहले से ही एक प्रमुख व्यक्ति था, और फिर मुझे खरोंच से शुरू करना पड़ा। मैं मामूली था, लेकिन मैं यह सुनिश्चित करने के लिए जानता था कि मैं किसी अन्य डिजाइनर के लिए काम नहीं करूँगा।
पहनने के लिए छोटी या लंबी स्कर्ट - आप तय करते हैं। फैशन के तानाशाही का समय, जैसे कि पचास साल पहले, बीत चुका है
आपने इसे कैसे प्रबंधित किया?
भगवान जाने! मैंने एक छोटे से मामले से शुरुआत की। उन्होंने टीवी शो फैशन फाइल्स में एक सहायक निर्माता के रूप में काम किया, प्रतिष्ठानों के लिए प्रेमियर विजन की फोटो खींची, और विशेष रूप से फिल्मों के लिए वेशभूषा बनाई, विशेष रूप से, 1992 की फिल्म "गोलेम, एल'स्प्रिट डी-एक्साइल" के लिए अमोस गीते। जब मैं स्थानांतरित हुआ, तो पहले तीन महीने, जो हमेशा के लिए चले गए, उन्होंने सोचा कि मेरी बचत एक वर्ष के लिए पर्याप्त होगी। मुझे नहीं पता था कि मुझे इन बचत को तीन साल तक खींचना होगा। हालांकि, मैं दूर रहने में कामयाब रहा। कभी-कभी हम न्यूयॉर्क ताल के आदी थे, ऐसा लगता था कि यहाँ कुछ भी नहीं हुआ था। हमने बाहर लटका दिया, आकस्मिक काम पर लग गए, और खुद को बताया कि पक्षी धीरे-धीरे घोंसला बना रहा है, धैर्य प्राप्त कर रहा है। उन्होंने इन तीन वर्षों के परीक्षण के लिए प्रतीक्षा की। लेकिन एक चाल है: इस शहर में समस्याओं को अन्य विदेशियों के माध्यम से हल किया जाता है। क्योंकि वे आपकी त्वचा थे। उन्होंने मेरी बहुत मदद की।
आपने एक फैशन एडिटर के रूप में काम किया और पहले फैशन ब्लॉग में से एक बनाया। आप इत्र बनाने कैसे आए?
मैंने इसके बारे में बीस साल पहले सपना देखा था जब मैंने न्यूयॉर्क में चीजों की सिलाई की थी। तीन साल पहले, Unscent के कला निदेशक, मेरे मित्र क्रिस्टियानो सेगनफ्रेडो ने सुझाव दिया कि मैं इस विचार को गंभीरता से लेता हूं और मुझे इस तरह के आला ब्रांडों के वितरकों के साथ पेश किया, जैसे कि डिप्टीक। मेरा काम बिना डेडलाइन के चला गया, शांति से। पहली खुशबू बनाने में एक साल लगा। उसी के बारे में और इससे भी अधिक - दूसरे पर। मैंने एक घटक को दूसरे के साथ जोड़ा, लंबे समय तक सोचा कि क्या जोड़ना है: काले संतरे, देवदार या पचौली। यह अत्यंत ध्यानपूर्ण था। मैं स्वयं कई वर्षों से कॉमे डेस गार्कोन्स एविग्नन, कॉमे डेस गार्कोन्स हिनोकी और पुरुष गुएरलेन वेटिवर पहन रहा हूं। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह लिंग के बाहर एक इत्र है। वही कॉमे डे दे गार्कोन्स पुरुषों और महिलाओं दोनों पर खूबसूरती से प्रकट होते हैं। मेरे द्वारा बनाई गई आत्माओं की बात: वे अलग हैं, लेकिन मेरे बारे में सब कुछ। उदाहरण के लिए वुडी टू बी ईमानदार, एक नोट है कॉमे डे गार्केन्स एविग्नन, वांछित - बेरी और ओरिएंटल, इन पर्सन ऑफ मैजिक - लाइम एंड स्टैफी। जल्द ही, वैसे, एक और चौथा आएगा - वांटेड। वांटेड पर काम करने के दौरान, मैंने फिल्म "नाइट पोर्टर" के बारे में शार्लोट रैम्पलिंग के साथ मुख्य भूमिका में सोचा, लेकिन इत्र के लिए नाम वृत्तचित्र के शीर्षक से रोमन पोलांस्की "वांटेड और वांछित" के बारे में लिया गया है।
30-60 साल पहले भी, एक योग्य नई फिल्म, एल्बम, डिजाइनर का संग्रह एक बड़ी घटना बन सकता था। एक क्रांति करें। पीढ़ी मूल्यों को बदलें। रुझानों ने समझदारी दी क्योंकि अतीत मौलिक रूप से बदल गया था। ऐसा लगता है कि अब हम सूक्ष्म घटनाओं के युग में रहते हैं, और स्थूल नहीं। आज क्या बड़ी घटना हो सकती है?
एक फैशन में यह डिजिटल और नई प्रौद्योगिकियों के साथ बातचीत करता है। उदाहरण के लिए, डिजिटल डिस्प्ले। यहां आप हाल के शो गारेथ पुघ को याद कर सकते हैं। मुझे लगता है कि निकट भविष्य में, रनवे शो गायब या अधिक प्रभावशाली हो जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक बंद डिनर के प्रारूप में जगह लें। या सार्वजनिक हो जाएं: शो टिकटों की बिक्री करेगा, जैसे थिएटर या प्रदर्शनी में। अधिकांश भाग के लिए वर्तमान शो उबाऊ हैं और समय की बर्बादी की तरह दिखते हैं। डिजाइन के दृष्टिकोण से, एक हजार तरीके का आविष्कार किया गया है, हथियार, पैर और शरीर के बाकी हिस्सों को कैसे और क्या लपेटना है। यह महत्वपूर्ण है कि डिजाइन के अलावा उपभोक्ता वस्त्र प्रदान कर सकते हैं। आप एक स्वेटर डालते हैं - और आपका दिल शांत हो जाता है? एंटीडिप्रेसेंट स्वेटर? मैं एक डिजाइनर को जानता हूं जो पहले से ही इस पर काम कर रहा है। Google का सामान आज भविष्य है। एक डिजाइनर के लिए, मुख्य बात यह है कि आपके आला और अभिनय को चुनना है। खेलों, पजामा या चप्पल - आगे बढ़ो! कोई व्यक्ति अतिसूक्ष्मवाद करता है, कोई अत्यधिक सजावट का शौकीन है, लेकिन बाजार और अवसर सभी के लिए समान हैं। सभी के लिए एक क्लाइंट है। पहनने के लिए छोटी या लंबी स्कर्ट - आप तय करते हैं। फैशन की तानाशाही का समय, जैसा कि पचास साल पहले था, बीत चुका है।
जब मैं मॉडर्न कलेक्शन को देखता हूं, डिजाइन कलेक्शन के लिहाज से, तो मैं हमेशा सोचता हूं कि यह कौन पहनेगा विज्ञापन अभियान में चीजें सेट पर अच्छी लगती हैं, लेकिन जीवन में उनकी कल्पना करना कठिन है। वास्तविकता के साथ ऐसा अंतर क्यों है? फैशन से दूर लोगों को लगता है कि स्टाइल और आधुनिक संग्रह में से आधे सिर्फ बदसूरत हैं।
हाँ यह सच है। जब मैंने जॉयस में एक फैशन एडिटर के रूप में काम किया, तो मुझे खरीदारों के साथ बहुत संवाद करना पड़ा। विशेष रूप से, हांगकांग से एक बहु-ब्रांड था, जिसमें से हमने फिल्मांकन के लिए चीजें लीं। तब मुझे एक साधारण बात समझ में आई: कैसे एक पत्रकार और एक स्टाइलिस्ट, एक खरीदार, एक व्यापारी, एक डिजाइनर और एक खरीदार फैशन को देखता है - विभिन्न दृष्टिकोण। पत्रकार और स्टाइलिस्ट सुंदर चित्र के बारे में सोचते हैं, खरीदार - वे क्या खरीदेंगे (उनका लक्ष्य पैसा बनाने के लिए है), व्यापारी - दुकान की खिड़की में क्या अच्छा लगेगा। इसलिए, एक डिजाइनर के लिए प्रेस के लिए कई प्रभावशाली स्टैंड आउट आइटम बनाना महत्वपूर्ण है। ये चीजें आप मशहूर हस्तियों और असंभावित स्टोर पर देखेंगे। एक सीजन के लिए कुछ डिजाइनर दो संग्रह बनाते हैं: एक शो और प्रेस के लिए, दूसरा शोरूम और खरीदारों के लिए। उदाहरण के लिए, स्टेला मेकार्टनी या थॉम ब्राउन। गुच्ची भी इसके लिए प्रसिद्ध है।
यह दो वास्तविकताओं को प्रकट करता है, और जो पत्रिकाओं में दिखाया जाता है वह जीवन से पूरी तरह से तलाकशुदा है।
पत्रिकाएं प्रेरणादायक हैं। आज जो सच में बिकता है वह सेलिब्रिटी है। यहां तक कि सबसे अविश्वसनीय चीजें जिन्हें लोग स्वीकार करते हैं और चाहते हैं कि वे कभी उन्हें सेलिब्रिटी पर देखें। नकल करने की इच्छा बेचता है। तो असामान्य साधारण हो जाता है। नतीजतन, इंस्टाग्राम सभी एक-दूसरे के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं।
प्रत्येक डिजाइनर एक महिला की अपनी छवि बिखेरता है। वहां स्टाइल आइकॉन हुआ करते थे, लेकिन आज किसी ने सम्मानित और कामुक बुद्धिजीवियों को, किसी ने मज़ेदार और सेक्सी, किसी ने स्पोर्ट्सवुमन को। क्या आप किसी एक विचार को देखते हैं जो उस समय की भावना को व्यक्त करता है? और कौन से ब्रांड आपके करीब हैं?
महिलाएं अलग हैं। उदाहरण के लिए, पुरुषों के कपड़े में लड़कियां हमेशा सेक्सी होती हैं। मेरे पसंदीदा ब्रांड Dries Van Noten, KTZ और अल्पज्ञात Boudicca हैं। इन ब्रांडों की चीजें मेरी अलमारी का आधा हिस्सा बनाती हैं। मैं कुछ स्पोर्टी केटीजेड पहन सकता हूं, और फिर कुछ क्लासिक ड्रेसेस वैन नोटेन। मुझे लगता है कि हैमर एकरमैन, रिक ओवेन्स और रे कावाकुबो कॉमे डेस गार्कोन्स के लिए क्या करते हैं। उन सभी में से, Dries van Notein मेरे लिए समय से बाहर है। उनकी चीजें, वास्तव में, ट्रेंडलेस और मूल्यवान हैं। आधुनिक वह डिजाइनर है जो सभी वैचारिकता के साथ महिला शरीर को महसूस करता है।
चार हजार यूरो का भुगतान करें और पैरों पर एक कवक की तरह दिखें। क्या आप गंभीर हैं?
लेकिन प्रगतिशील ब्रांड बिल्कुल हैं ख़राब करना यह शरीर।
वे प्रगतिशील हैं क्योंकि उनकी बातें कह रही हैं। पूरा वाक्य राय कवाकुबो जो करता है वह कला के मामले में शानदार है। यह एक घोषणापत्र है। मैंने उसकी बातें कभी नहीं पहनीं। मेरे पास केवल उसका बैग है, और उसका इत्र मेरा पसंदीदा है। उसके नए संग्रह ने मुझमें एक भयावहता पैदा कर दी: चीजें कैंसर के ट्यूमर जैसी थीं, और मॉडल - "एलीफेंट मैन"। शो एक ऐसी ही पोशाक में एक महिला थी जिसे मैं नहीं जानता कि कितने हजारों यूरो हैं - मैंने उसे डरावनी नजर से देखा। चार हजार यूरो का भुगतान करें और पैरों पर एक कवक की तरह दिखें। क्या आप गंभीर हैं? अगर आप लेडी गागा हैं, तो ठीक है। लेकिन रे और उनके पति स्मार्ट व्यवसायी हैं। वे खुद को कलाकार के रूप में व्यक्त करते हैं और उसी समय खुद को एयरबैग के साथ घेर लेते हैं। उनके बटुए और इत्र दुनिया भर में खरीद रहे हैं, और वे पूरे व्यापार को बचाए रखते हैं। एक सफल कालातीत डिजाइनर का एक और उदाहरण अज़्ज़ेदीन अलाया है। जबकि 80 और 90 के दशक में शिखर चरम पर था, यह डिजाइन के बारे में था और अब तक खुद को नहीं बदला है। वह इस शो के बारे में परवाह नहीं करता है, वह इस मौसम को याद कर सकता है: उसके पास वफादार ग्राहक हैं। कुरूपता की बात - Miuccia प्रादा हमेशा किनारे पर खेलने के लिए प्यार करता है। सुंदरता की धारणा हर किसी के लिए अलग होती है। आलस्य भी सुंदर है। मुझे फूल पसंद हैं, लेकिन शायद आप - नहीं, या आपको मृत फूल पसंद हैं। आज हर चीज के लिए जगह है। यह सहनशील होना चाहिए। फिर, फैशन के हुकुम अब मौजूद नहीं हैं। हम 50 के दशक में नहीं रहते हैं, जब एक निश्चित लंबाई की स्कर्ट पहनना आवश्यक था, और जीन्स को विद्रोह का प्रतीक माना जाता था।
आप शैली के एक आइकन हैं। आपकी छवि प्रेरणादायक है। आप सिर्फ प्रशंसा कर सकते हैं। क्या आपके पास ऐसे आइकन थे जिनके लिए आप उन्मुख थे और जिन्होंने आपके स्वाद को प्रभावित किया था?
मेरे प्रतीक सिनेमा से हैं। बचपन में, इतालवी अभिनेत्री अन्ना मैगनानी मेरे लिए मेरी आदर्श थीं। फिर - शार्लोट रेम्पलिंग, जेने मोरो, सोफिया लोरेन। उन्हें एक जुनून है। मेरा सिनेमा सौंदर्यशास्त्र फेडरिको फेलिनी, पियरे पाओलो पासोलिनी, फ्रेंच न्यू वेव है। मुझे अमेरिकी कॉट्यूरियर चार्ल्स जेम्स के काम से डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया गया था।
अब थोड़ा ग्लैमर है। क्या आपको उसकी याद नहीं आती है?
आज ग्लैमर खतरे में है। मैं कहूंगा कि ग्लैमर मर चुका है। मुझे ग्लैमर पसंद है, लेकिन वह केवल कालीन पर और स्टार स्टाइलिस्ट के हाथों में रहे। हो सकता है, अगर महिलाएं आज इतनी जल्दी में नहीं रहतीं, तो ग्लैमर की संभावना अधिक होती। यहां तक कि उमा थुरमन ने भी इसे खो दिया। समस्या ध्यान की कमी है। हम इसे अपने iPhone और इंटरनेट पर खर्च करते हैं। ग्लैमर का मतलब हमेशा मंजिल तक पहनावे से नहीं है। याद रखें: एक ही समय में Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner और Katherine Hepburn आकस्मिक और क्लासिक हैं। उनके पास कोई स्टाइलिस्ट नहीं था जो उन्हें बताए कि क्या पहनना है। जरा सोचो: ग्लैमर स्वाभाविक था। इन महिलाओं के अंदर ग्लैमर था। ग्लैमर एक चुंबकत्व है, एक कल्पना है। ग्लैमर के लिए धन्यवाद हाउते कॉउचर है। मुझे लगता है कि लोग ग्लैमर मिस करते हैं। इसलिए, कालीन दुनिया भर में बहुत ध्यान आकर्षित करते हैं।
आप किन आधुनिक महिलाओं को लक्षित कर सकते हैं?
टिल्डे स्विंटन पर। सभी बौद्धिक ब्रांड इस पर परिपूर्ण दिखते हैं। लेकिन यह ग्लैमर के बारे में नहीं है - यह कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में है। क्लो सेवनेग और चार्लोट गेन्सबर्ग। आधुनिक चिह्न एक विचार, शक्ति और सौंदर्य हैं। चरित्र!
आप हर समय केवल काला ही क्यों पहनते हैं?
मुझे काला रंग पसंद है। यह पवित्रता, लालित्य और शक्ति है। यह सबसे सुखदायक रंग है। इसे सुबह से रात तक पहना जा सकता है - और यह ठीक होगा। इसमें, मैं सहज महसूस करता हूं, और इसके अलावा, काले कपड़े कम अक्सर सूखे-साफ हो सकते हैं। सफेद रंग के साथ, मैंने 70 के दशक में शुरू किया था। मैंने सफेद विक्टोरियन शैली की धनुष पहनी थी: सफेद फीता, मोती। मुझे उन रंगों से प्यार है जो वे चार्ज करते हैं। मेरा अपार्टमेंट सभी रंगीन है! मैं एक काले घर में नहीं रहता, जैसा कि हर कोई सोचता है। अगर मुझे काले फूल मिले तो मैं रोऊंगा।
तस्वीरें: ASVOFF