महिला टीम: क्रोएशियाई कला क्यूरेटर WHW
Wonderzine नई श्रेणी "महिला टीम" लॉन्चजहां हम संगीतकारों, कलाकारों, एथलीटों, वास्तुकारों और अन्य महिला पेशेवरों को मंजिल देंगे, जिन्होंने कार्यस्थल में एक आम भाषा पाई है।
रूब्रिक की पहली नायिकाएँ WHW क्रोशिया (व्हाट, हाउ एंड फॉर फॉर) के क्यूरेटरों की महिला टीम है जिसमें एक निर्दोष पोर्टफोलियो और एक प्रेरणादायक कार्य नैतिक है। पिछले 13 वर्षों में, पूर्व यूगोस्लाविया के चार क्यूरेटर ने राजनीति, इतिहास और दर्शन पर ध्यान देने के साथ एक गंभीर कला मंच बनाया है, जो कई लोग न केवल प्रभावशाली, बल्कि कभी-कभी क्रांतिकारी मानते हैं। सबीना, एना, नताशा और इवेट ज़ाग्रेब और बर्लिन में रहती हैं, वे सामूहिक रूप से बोलना पसंद करती हैं और 2009 में इस्तांबुल बेनेले के बजट का अनावरण करके कला समुदाय को चुनौती देने के लिए जानी जाती हैं, जिसकी उन्होंने देखरेख की। लंदन में कैल्वर्ट 22 गैलरी में प्रदर्शनी "पसंदीदा कला" के उद्घाटन के संबंध में, वंडरज़िन ने डब्ल्यूएचडब्ल्यू के साथ अपने क्यूरेटोरियल अभ्यास की विशेषताओं, 1990 के दशक के यूगोस्लाविया, क्यूरेटर विक्टर मिशियानो के साथ परिचित, स्व-संगठन और समाज में आधुनिक कला की स्थिति के बारे में बात की।
सामूहिक बयान के बारे में
हम सामूहिक रूप से काम करना पसंद करते हैं, क्योंकि एक साथ हम राजनीति में सांस्कृतिक स्थान के हस्तक्षेप के क्षेत्र में बहुत कुछ कर सकते हैं। जिन विषयों को हम स्पर्श करते हैं, उन्हें अक्सर पूरी तरह से अनदेखा कर दिया जाता है, या उन पर चर्चा करने के लिए बस कोई चैनल नहीं होता है। हमसे अक्सर पूछा जाता है कि हम व्यवहार में कैसे काम करते हैं, श्रम और संचार का विभाजन कितनी दूरी पर होता है। यह हमें महत्वपूर्ण लगता है कि टीम अपने सभी प्रतिभागियों की ताकत का उपयोग करने का प्रबंधन करती है, जबकि चार व्यक्तियों के योग में नहीं। हम यह मानना चाहते हैं कि, संयुक्त कार्य के लिए धन्यवाद, जो कुछ भी हम करते हैं वह मूल्य जोड़ा है। टीमवर्क का मुद्दा उन परिस्थितियों से निकटता से जुड़ा हुआ है जिनमें हम काम करते हैं। हम सभी चार फ्रीलांसर हैं जो नियमित रूप से ओवरटाइम काम करते हैं और तथाकथित "अनिश्चित काम" करते हैं।
यह सब कैसे शुरू हुआ
वर्कफ़्लो बहुत संगठित और पूरी तरह से अनौपचारिक रूप से शुरू हुआ। 1999 में अंतहीन बातचीत और प्रतिबिंबों में से, हमारी पहली प्रदर्शनी का जन्म हुआ, जिसे वास्तव में, "व्हाट, लाइक फॉर व्होम" कहा जाता था और कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो की 152 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित था। प्रदर्शनी ने अन्य बातों के अलावा, एक समाजवादी से पूंजीवादी अर्थव्यवस्था में संक्रमण के मुद्दे पर और जनता और आलोचकों के बीच एक अविश्वसनीय प्रतिक्रिया प्राप्त की। यह हमारे लिए एक रहस्योद्घाटन था कि एक प्रदर्शनी की मदद से, और न केवल सक्रियता या किसी प्रकार के अकादमिक कार्य के माध्यम से, ऐसे परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। हमने जारी रखने का फैसला किया।
आप क्या करते हैं, आप कैसे करते हैं और किसके लिए करते हैं - हम हमेशा उस संदर्भ पर प्रतिक्रिया देने की कोशिश करते हैं जिसमें हम काम करते हैं। हम स्वयं भौगोलिक रूप से, बल्कि सीमांत वातावरण से बाहर आए हैं, और एक "स्विच" खोजने की कोशिश कर रहे हैं, जिसके साथ हम संबंधित हो सकते हैं कि 1990 के दशक में राष्ट्रवादी, सही, निरंकुश, आत्मकेंद्रित, दर्दनाक क्रोएशिया में क्या हुआ था आज की दुनिया में हो रहा है। और अभी हम जिस परियोजना पर काम कर रहे हैं, वह अरब दुनिया को समर्पित है, लेकिन, फिर, सवाल अरब दुनिया में नहीं है, लेकिन यह कैसे बाकी दुनिया के लिए चिंता का विषय है। ये "सांस्कृतिक अनुवाद", जिनमें से कई हमारे स्थानीय संदर्भ पर आधारित हैं, हमारे क्यूरेटोरियल अभ्यास की सामग्री को निर्धारित करते हैं।
प्रासंगिकता के बारे में
जब हमने शुरुआत की, तो जिन विषयों पर हमने काम किया, वे थे संघर्ष, राष्ट्रवाद और क्रोएशिया की गोपनीयता। फिर ये विषय पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, लेकिन अब, संकट से उबरने के साथ और यूरोप में चरम दक्षिणपंथी भावना को मजबूत करने के साथ, वे फिर से प्रासंगिक हैं। 13 वर्षों के लिए, हमारे काम का प्रारूप भी बदल गया है: हमने एक अनौपचारिक समूह के रूप में शुरुआत की, लेकिन समय के साथ हम संस्थागत हो गए। हम अभी भी स्वतंत्र हैं, लेकिन हम जो कर रहे हैं, उसकी कुछ औपचारिकता है।
एक नियम के रूप में, हमारे कई प्रदर्शनियों को मौजूदा राजनीतिक और सामाजिक परिदृश्य पर आक्रमण करने और बाधित करने के प्रयास के रूप में माना जाता है। हम कला से बहुत प्यार करते हैं, हम इसकी प्रशंसा करते हैं और मानते हैं कि हम बहुत भाग्यशाली हैं कि हम दुनिया के विभिन्न हिस्सों से, बहुत अलग-अलग पीढ़ियों से, शानदार ज्ञान और अभूतपूर्व उदारता के साथ इतने सारे लोगों और कलाकारों के साथ संवाद करते हैं। 2001 में, जब हमने पहली बार काम करना शुरू किया, तो हम लगभग 25 के आसपास थे, हमारे पास बहुत कम अनुभव था, लेकिन हम सान्या इवोकोविच, म्लाडेन स्टिलिनोविच, टोमिस्लाव गोटोविच और 2002 में ऐसे स्थापित कलाकारों के साथ मिलकर भाग्यशाली थे ... और 2002 में विक्टर मिज़ियानो को एक व्याख्यान कक्ष में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था जिसे हमने ज़ाग्रेब में आयोजित किया था, और हालांकि उस समय हमारा काम बहुत अच्छी तरह से ज्ञात नहीं था, वह मिलने आया था। ऐसे कई लोग थे, और वे हमारे साथ उदार थे, और हमें उम्मीद है कि हम इस उदारता को साझा करना जारी रखेंगे।
Ljubljana में "पसंदीदा कला" प्रदर्शनी के बारे में
2011 में, Ljubljana में आधुनिक कला संग्रहालय ने हमें अपनी नई इमारत में एक परियोजना बनाने के लिए आमंत्रित किया। 1990 के दशक में, यह संग्रहालय एक बहुत ही महत्वपूर्ण संस्थान था। जिस समय युगोस्लाविया युद्ध में फटा, उसने पूर्व यूगोस्लाविया के लोगों सहित समाजवादी देशों के कलाकारों के उत्कृष्ट संग्रह को इकट्ठा किया और एक शानदार काम किया। इस संग्रहालय के साथ सहयोग करने के लिए यह एक बड़ा सम्मान था, विशेष रूप से हमारे लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में - संयुक्त क्यूरेटोरियल काम के 10 वर्षों के बाद और उन परिस्थितियों में जो आर्थिक संकट के बाद बहुत बदल गए हैं। स्थिति का हमारे आलोचनात्मक मूल्यांकन देने, संचित शंकाओं और बेचैनी को व्यक्त करने और कला और राजनीति के बीच संबंधों के नए परिप्रेक्ष्य को देखने के लिए यह सही क्षण था। और एक बार फिर कला की स्थिति का मूल्यांकन करने के लिए, जो सभी प्रदर्शनियों में हमारे अभ्यास का केंद्रीय विषय है।
हम बहुत जल्दी "फेवरेट आर्ट" नाम के साथ आए, इसे क्रोएशियाई वैचारिक कलाकार म्लादेन स्टिलिनोविक के पत्र से उधार लिया, जिसे उन्होंने 1999 में कला को संबोधित किया। प्रदर्शनी यह जांचती है कि विभिन्न अंतर, अनिश्चितता, अधिकार की इच्छा, मूल्यांकन और इसके विपरीत - मूल्यह्रास, समर्थन और एकजुटता - खुद को आधुनिक कला अभ्यास में प्रकट करते हैं और यह कैसे राजनीतिक वास्तविकता से संबंधित है।
अब हम लंदन में एक ही प्रदर्शनी कर रहे हैं, और फिर इसे देखें - बहुत दिलचस्प। एक तरफ, जोखिम में अस्थायीता है, और यह बहुत सुंदर है: कुछ समय में एक निश्चित बिंदु पर एक अनुभव के रूप में मौजूद है, और फिर यह कुछ टुकड़ों में टूट जाता है और गायब हो जाता है। दूसरी ओर, शारीरिक और मानसिक रूप से, एक नई जगह में, कलवर्ट 22 से क्यूरेटरों की एक अद्भुत टीम के साथ प्रदर्शनी को पुनर्जीवित करना अच्छा था। हम पहले से ही लंदन संदर्भ के बारे में बात कर रहे हैं, जहां काम एक अलग ध्वनि, एक अलग लाउडनेस और नए संवादों को उत्तेजित करता है। यह हमारे लिए कला के लिए एक प्रेम पत्र को फिर से लिखने का एक शानदार अवसर था।
तस्वीरें: नट उर्जमेटोवा
