5 रूसी ब्रांड जो कपड़े और कला साझा नहीं करते हैं
पिछले कुछ वर्षों में रूस में दिखाई दिया कई स्थानीय ब्रांड जो जीवन के लिए कपड़े का उत्पादन करते हैं: बुनियादी, स्पोर्टी, सुरुचिपूर्ण, बहुत अलग। हालांकि, व्यावसायिक सफलता की तलाश में, युवा डिजाइनर अक्सर अपने रचनात्मक घटक को खो देते हैं, ताकि परिणामस्वरूप, सभी कार्य समान रूप से संदिग्ध दिखें। हमने युवा कलाकारों को चुना, जिनके लिए डिजाइन प्रयोग के लिए एक क्षेत्र बना हुआ है, सार्वभौमिकता की उभरती प्रवृत्ति के विपरीत है।
तथ्यपूर्ण चेहरा
ब्रांड की संस्थापक लुसिन एवेतिस्यान ने सेंट पीटर्सबर्ग आर्ट अकादमी में स्टिग्लिट्ज़ के नाम पर अध्ययन किया, जहां उन्होंने बहुत प्रयोग किया - हालांकि शिक्षकों को उनकी रचनात्मक फेंकने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। लेकिन असामान्य संग्रह - एक जटिल कटौती, कोर्सेट, कई ड्रैपरियों, हस्तनिर्मित तामझाम, स्फटिक और फूलों की एक बहुतायत के साथ - फ्रैंक सोजानी ने कहा - यह है कि कैसे अवेतिस्यान को वेट इटालिया टैलेंट प्रतियोगिता में सर्वश्रेष्ठ परियोजना का खिताब मिला। कई वर्षों तक एक स्टाइलिस्ट के रूप में काम करने के बाद, डिजाइनर ने काम करने के लिए पूरी तरह से पुनर्विचार किया - यह भी मिलान ट्रेड शो पीटीआई सुपर में भाग लेने से मदद मिली। वहाँ वह मारिया टेर-मार्गेरियन से मिलीं, जिन्होंने लुसिन को डिजाइन के साथ नहीं खेलने की सलाह दी, लेकिन प्रिंट पर काम करने के लिए ताकि लेखक की ड्राइंग की मौलिकता कपड़ों में दिखाई दे।
"डिजाइन के सभी क्षेत्रों में कला कार्यान्वयन की लहर चल गई है," ल्युसिन कहते हैं, "प्रिंट और प्रतिकृतियों के साथ स्वेटशर्ट्स के साथ शुरू करना और कलाकारों के साथ बड़े फैशन हाउस के सहयोग से समाप्त होना। यह अच्छा है कि कला अब फैशनेबल है: कला को किसी भी सतह पर स्थानांतरित किया जा सकता है। "खरीद और संचालन के लिए एक वस्तु उपलब्ध है। निश्चित रूप से, अगर मैं कहता हूं कि मैं गलत हूं, तो मुझे लगता है कि वाणिज्यिक पक्ष मुझे परेशान नहीं करता है - फिर भी, रचनात्मक दृष्टि की अभिव्यक्ति सर्वोपरि है। मैं यह मानना चाहता हूं कि वाणिज्य रचनात्मकता के साथ हाथ में जाता है और परेशान नहीं करता है। इसे दे दो। " अब फैक्टिव फेस कलेक्शन पहली फरवरी (इस सूची के अगले वाले) के साथ जोड़े गए जिन्हें पेरिस में फाइंड ए नेम शोरूम में प्रस्तुत किया गया है।
पहली फरवरी
बहनों डारिया और अनास्तासिया ज़िलाएव ने फ्लोरेंस स्कूल पोलिमोडा से स्नातक किया और अब फ्लोरेंस, रॉटरडैम और उनके मूल सेंट पीटर्सबर्ग के बीच रहते हैं और काम करते हैं। ब्रांड का नाम संस्थापकों के जन्मदिन को संदर्भित करता है: वे दोनों पहली फरवरी को अस्तित्व में आए, लेकिन पांच साल के अंतर के साथ। फरवरी पहले कपड़े कुछ रहस्यमय कहानी बताते हैं: हाइपरट्रॉफाइड वॉल्यूम, जटिल कढ़ाई, मशरूम से बने शाकाहारी त्वचा जैसी असामान्य सामग्री। लड़कियां स्वीकार करती हैं कि उनके सौंदर्यशास्त्र की यूके और एशिया में ग्राहकों की सबसे मजबूत प्रतिक्रिया है। यह उल्लेखनीय है कि लड़कियां तीसरे पक्ष के कलाकारों के साथ सहयोग करती हैं। उदाहरण के लिए, लिजा स्मिर्नोवा के साथ, जिन्होंने फरवरी फर्स्ट चीजों के लिए प्रिंट की एक श्रृंखला पर काम किया।
"मुझे ऐसा लगता है कि यदि आप जटिल चीजें करने का फैसला करते हैं, तो वापस न करें," डारिया का तर्क है। उदाहरण के लिए, पोलिमोडा एंड्रिया काममर्जानो के मेरे शिक्षक को पागल डिजाइन के साथ काम करना पसंद है, और उनका एजेंट लगातार बिक्री को आसान बनाने के लिए राजी करता है - फिर वह आज्ञाकारी रूप से टी-शर्ट जोड़ता है। संग्रह। खैर, पेरिस शोरूम से कुछ हफ़्ते पहले, इस तथ्य से भयभीत होकर कि उसने खुद को धोखा दिया, जीवन स्वेटर के लिए एक बहुत ही जटिल, पूरी तरह से अनकैप्ड बनाता है, और निश्चित रूप से, खरीदार इसे चुनते हैं और वे एक बार में बहुत ऑर्डर करते हैं।
हमें भी इसका सामना करना पड़ रहा है। ब्रायोफिट संग्रह के लिए, हमने कई सरल काम किए हैं, और वे सभी दुख की बात है कि यहां अनसोल्ड हैं, और ग्रे जैकेट पीठ और विशाल आस्तीन में एक छेद है, जिसके बारे में हमारे डिजाइनर ने कहा: "दशा, मुझे नहीं पता कि यह क्या है," बेस्टसेलर, हम अभी भी ऑर्डर करने के लिए इसे सीवे करते हैं। मेरा अनुभव बताता है कि व्यावसायिक रूप से सफल होने के लिए एक कला-डिज़ाइन परियोजना के लिए, किसी भी मामले में हमें हर किसी को खुश करने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। वे लोग जो असामान्य चीजों से प्यार करते हैं, बहुत वफादार ग्राहक हैं, वे आपको अच्छा राजस्व प्रदान करेंगे। लेकिन संग्रह में बुनियादी जींस जोड़कर उन्हें अपमानित न करें। यह बिल्कुल क्षमा नहीं है। ”
एवगेनिया बरकोवा
यूजेनिया एक प्रमाणित भाषाविद् है। वह अपनी पहली शिक्षा को एक महत्वपूर्ण जीवन सबक मानती है: “पाँच साल की त्रुटि ने मुझे दो चीजों को समझने में मदद की: पहली, आपको खुद को सुनने की जरूरत है; दूसरा, इसे कुछ भी होने दें, दिनचर्या नहीं। मुझे लगता है कि इन दो सिद्धांतों का मैं अवचेतन रूप से पालन करती हूं। सभी में - डिजाइन सहित "। बरकोव अब ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी कर रहे हैं। एक डिजाइनर चीजों के बजाय रोमांटिक दृष्टिकोण: यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या एक डिजाइन विचार एक उपयोगितावादी वस्तु में बदल जाता है या एक सुंदर अवधारणा बना रहता है - मुख्य बात यह है कि यह संभावित खरीदार को भावना देता है।
लड़की स्वीकार करती है कि वह समझ नहीं पाती है कि अवांट-गार्डे और कला को अक्सर व्यावसायिक सफलता के विपरीत क्यों माना जाता है: "आधुनिक फैशन का बहुत सार एक निरंतर आंदोलन आगे है, उद्योग इस पर आधारित है। और यदि आप सीजन से सीज़न तक आश्चर्यचकित नहीं हैं, तो मेरी राय में। आज के फैशन वीक में अधिकांश फैशन शो अवंत-गार्ड हैं: राफ सिमंस, जेविंडर्सन, प्रोन्ज़ा शॉलर और वही प्रादा सुपर सक्सेसफुल कमर्शियल डिज़ाइनर हैं, जहाँ तक मुझे पता है, आधुनिक कला से प्रेरणा लेते हैं। काम के साथ कलात्मक मूल्य K अनसा या क्विन। और वर्तमान गुच्ची? ... हालांकि, निश्चित रूप से, सब कुछ सीधा नहीं है। मेरे प्रिय, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली मीडियम किरचॉफ और थॉमस टैट ने जमकर खिलवाड़ किया। बाद में, एलवीएमएच पुरस्कार जीता, जो तीन लाख हज़ार यूरो से अधिक वार्षिक व्यापार समर्थन है। LVMH विशाल। फिर भी यह कारगर नहीं हुआ, हालांकि चीजें अभिनव थीं। "
यूजीन का मानना है कि यदि विचार ठंडा है, तो किसी भी स्थिति में, आप एक पहनने योग्य संग्रह बना सकते हैं: "विचार हमेशा प्राथमिक होता है। मेरे लिए, यह दृष्टिकोण अब प्राथमिकता में है - ऐसा करने के लिए जो आप पागलपन से पहले प्यार करते हैं, और समझौता करने के लिए नहीं। मुझे नहीं लगता। अपनी परियोजना को व्यावसायिक कैसे बनाया जाए। इसे एक गैरजिम्मेदार और गुंडा दृष्टिकोण होने दें, लेकिन मैं विमुद्रीकरण के विचारों की तुलना में इसमें बहुत अधिक संभावनाएं देखता हूं। मैं अपना स्नातक संग्रह उतना ही अच्छा करना चाहता हूं जितना मैं कर सकता हूं। मैं प्रयोग, आश्चर्य और प्रेरणा के बाद भी कुछ करता हूं। , गुरु ओ लाइक, ए लॉट एंड हार्ड। बात करने के लिए। "
नताल्या टिमोफीवा
पिछले साल, रोस्तोव्का नताल्या टिमोफीवा, "न्यू नेम्स इन डिज़ाइन" प्रतियोगिता की विजेता बनकर, मर्सिडीज-बेंज फैशन वीक रूस में एक संग्रह दिखाया, और आज भी वह राजधानी से दूर काम करना जारी रखती है। डिजाइन के लिए उसका दृष्टिकोण लुभावना है: टिमोफीवा के कामों में, शांत सिल्हूट सह-कलाकार जो आकर्षक शैली के साथ, पुरानी प्लास्टिक के तत्वों के साथ विंटेज सजावट, और श्रमसाध्य कढ़ाई के साथ हाथ के प्रिंटों को व्यापक रूप से प्रदर्शित करता है।
नतालिया ने कला विद्यालय और वास्तुकला अकादमी से एक विशेष "कलाकार-स्टाइलिस्ट" के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की: "मुझे हमेशा लोगों को आश्चर्यचकित करना और कपड़े बनाने के लिए जटिल सामग्री के साथ काम करना पसंद था। एक बार जब मैंने एक पुरानी दादी की पोशाक को पुनर्जीवित करने का फैसला किया और एक टूटी हुई छतरी से एक विशाल फूल सिल दिया। परिणाम बहुत अच्छा था। , यह है कि यह सब कैसे शुरू हुआ। मुझे अभी भी समझ में नहीं आया कि यह किसके साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन मैं हमेशा "खुद से" कुछ जोड़ना चाहता हूं।
रचनात्मकता और वाणिज्य के बीच संतुलन बनाना बहुत मुश्किल है! लेकिन मैं अपने ग्राहकों के लिए आभारी हूं कि रचनात्मक शूटिंग के लिए बनाई गई चीजों को चुनने के लिए। उन्हें आत्मविश्वासी महिलाओं द्वारा खरीदा जाता है जो खुद को व्यक्त करने से डरते नहीं हैं; अब मैंने पुरुषों के साथ काम करना शुरू कर दिया। हर साल मैं लगभग चार कैप्सूल संग्रह और तीसरे पक्ष के कई प्रोजेक्ट बनाता हूं और निश्चित रूप से, व्यक्तिगत आदेश। यदि आप खुद को किसी चीज में पाते हैं और प्यार से करते हैं, तो कोई बाधाएं और प्रतिबंध नहीं हैं। ”
माशा लामजीना
माशा लमज़िना व्लादिवोस्तोक में रहती हैं, लेकिन कलाकार चाहे वह पेंटिंग हों या कपड़े, दुनिया भर में उड़ते हैं। लमज़िना की शैली प्रकाश और पहचानने योग्य है - उज्ज्वल या अंधेरे पृष्ठभूमि पर सादे ग्राफिक प्रिंट, अक्सर उत्तेजक और विरोधाभासी। ड्राइंग को एक साधारण स्टैंसिल और क्लोरीन ब्लीच का उपयोग करके मैन्युअल रूप से किया जाता है, हालांकि, काम को पूरा करने के लिए, कभी-कभी बहुत परीक्षण और त्रुटि की आवश्यकता होती है। माशा ने ग्राफिक डिजाइनर का अध्ययन किया, बचपन से ही फैशन के शौकीन थे और अवांट-गार्डे कपड़ों का निर्माण करते थे। नतीजतन, वह इटली में ITS प्रतियोगिता के फाइनल में गई और फैशन हाउस जॉन गैलियानो में एक इंटर्नशिप के लिए निमंत्रण प्राप्त किया - इसलिए लमज़िना ने एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी और पेशेवर रूप से फैशन में चली गई।
माशा कहती है कि वह प्रिंट्स, टेक्सटाइल्स और टेक्सचर के साथ काम करने के लिए बहुत समय और मेहनत खर्च करती है: “इसने मुझे शुरुआत से ही आकर्षित किया है - एक ऐसी चीज़ का निर्माण जो एक ही समय में बहुत फैशनेबल हो और कभी भी फैशन से बाहर न हो; अनोखी चीजें जिसमें हमेशा सौंदर्य मूल्य होगा, यहां तक कि दस, बीस या पचास साल बाद। मैं छोटे संग्रह के लिए अपने विचारों को अनुकूलित करना पसंद करता हूं (विशेष रूप से, लमज़िना ने मूल कपड़े "मोर" के व्लादिवोस्तोक ब्रांड के साथ सहयोग किया। - एड।) बड़ी संख्या में लोगों के लिए उपलब्ध है, लेकिन मैं अभी भी मुख्य काम को परियोजनाओं के रूप में मानता हूं जिसमें कला प्रिंट, बहुत सारे श्रम, प्रयोगात्मक कटौती और अवांट-गार्डे सिल्हूट हैं।
हर चीज का अपना उपभोक्ता होता है, जो मैं करता हूं उसका ज्यादातर हिस्सा प्रस्तुतियों के तुरंत बाद बिक जाता है। फिर भी, मैंने हमेशा नए बाजारों में प्रवेश करने और विकास की संभावनाओं के बीच संतुलन की तलाश की है। यह कला और डिजाइन के बीच होना बहुत दिलचस्प है, मैं इस विशेष स्थान पर कब्जा करना पसंद करता हूं। मुख्य बात यह है कि अपनी कहानी बताने और उन लोगों तक विचारों को पहुंचाने में सक्षम हों जिनके लिए वे दिलचस्प होंगे। "
