सबसे अच्छी बात जो लंदन फैशन वीक में हुई

ओलेसा इवा

मार्च के FEBRUARY और BEGINNING - गर्म समय फैशन उद्योग के लिए: एक के बाद एक मुख्य विश्व फैशन सप्ताह हैं, जहां वे 2016 की भविष्य की शरद ऋतु और सर्दियों के संग्रह दिखाते हैं। यह सप्ताह ब्रिटिशों का सबसे छोटा और सबसे बड़ा हरा-भरा फैशन सप्ताह है। हम बताते हैं कि लंदन में उसके दौरान वास्तव में क्या हुआ और यह हमें कैसे प्रभावित कर सकता है।

जे। डब्ल्यू। द्वारा दिखाएं एंडरसन

शानदार ब्रिटान जोनाथन एंडरसन ने सभी को भ्रमित किया। उन्होंने अपने पिछले, पूर्व-शरद ऋतु संग्रह को 70 वें, और एक पूर्ण-शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह में, अप्रत्याशित रूप से - 80 वें वर्षों में समर्पित किया। इसलिए उन्होंने यह स्पष्ट किया: किसी विशेष युग की शैली पर ध्यान देना बेकार है, और सभी दशक फैशन में 1950 से 2000 के दशक के हैं। प्रत्येक ब्रांड अपना स्वयं का चयन करता है या एक साथ कई मिश्रण करता है। यह सब इस तथ्य को नकारता नहीं है कि 80 के दशक की वापसी लंबे समय से इंतजार कर रही थी और जोनाथन सभी से आगे थे। डिजाइनर का कहना है कि नए संग्रह में उन्होंने उपभोक्तावाद के विचार को बदल दिया और अपने दिमाग में सोवियत महिलाओं की छवि को बनाए रखा, जो 80 के दशक के अंत में उपभोग करने के लिए आया था, साथ ही पूर्वी बर्लिन के फैशन भी। इसके अलावा, वह यह दिखाना चाहता था कि महिलाएँ वास्तव में कितनी घृणित चीजें पहनती हैं। यहां से: एक छोटी एड़ी, लॉरेक्स के साथ अकॉर्डियन बूट, प्रिंट्स और कॉरडरॉय रिब्ड ट्राउजर्स से मैच करना मुश्किल है। विशेष रूप से सफल डिजाइनर ज्यामितीय सहायक उपकरण थे (एंडरसन ने सुझाव दिया है कि मध्य आकार के बछड़े की लंबाई के साथ रंगीन चमड़े से बने विभिन्न आकृतियों - त्रिकोण और मंडलियों) के झुमके पहने हुए हैं।

सिमोन रोचा शो

बैरोक और गॉथिक वापस आ गए हैं, और साइमन रोच, जो अपने पहले शो से प्रेरणा लेते हैं, इन विषयों पर सबसे अच्छी बात की। 2014 में, सिमोन को ब्रिटिश फैशन अवार्ड्स मिले, और सजावटी तत्वों की बहुतायत के साथ उनके विक्टोरियन कपड़े पूरी दुनिया में मांग में हैं। डिजाइनर दर्शाता है कि आज लक्जरी सेगमेंट में मुख्य मूल्य है - कड़ी मेहनत और निष्पादन की जटिल तकनीक। शो ने मखमली कपड़े खोले और बरोक जैक्वार्ड कपड़े पूरे किए। सिमोन ने अपने पसंदीदा चाल - मोती और शटलकॉक का उपयोग नहीं बदला। आपको मॉडल के केशविन्यास पर भी ध्यान देना चाहिए: बालों को एक शॉल की तरह गर्दन के चारों ओर लपेटा गया था, और मॉडल 17 वीं शताब्दी के कैनवस से बाहर आ रहे थे।

गारेथ पुग दिखाओ

मुख्य ब्रिटिश दूरदर्शी गैरेथ पुघ इस मौसम में लंदन लौट आए हैं। यह वास्तव में एक घटना है: इससे पहले, लगातार सात वर्षों तक, उन्होंने पेरिस में संग्रह के प्रीमियर किए थे, और न्यूयॉर्क में पिछले सीजन में, जहां उन्होंने वीडियो इंस्टॉलेशन का प्रारूप पेश किया था। लंदन के इस शो में, एक वीडियो भी था - रूथ होगेन की एक मिनी-फिल्म: एक निष्पक्ष बालों वाली लड़की ने कई मिनटों के लिए अपने ताले को काट दिया, खून से सना हुआ लाल रंग, और एक चमकदार लौ में जलाए गए अंतिम वीडियो में। फुटबॉल के प्रशंसकों के रंग से मिलते-जुलते, लाल क्रॉस को चित्रित किए गए मॉडल के चेहरे पर। शरद ऋतु के मौसम में, पेय अब डिजिटल दुनिया पर प्रतिबिंबित नहीं करता है, लेकिन इसकी जड़ों पर लौटता है, जो कि जुझारू छवियां दिखा रहा है। गैरेथ ने काले चमड़े, फर, स्पाइक्स और एक हजार कॉकटेल स्टिक के साथ काम किया। संग्रह की मुख्य वस्तुएं फर्श पर केप और ज्यामितीय स्वैच्छिक कपड़े थे।

आशीष शो

आशीष स्ट्रेटनेस नहीं रखते हैं। शब्द "एसईएक्स" एक शराबी स्वेटशर्ट पर, स्कारलेट लेटेक्स स्ट्रिपर बूट्स के साथ मिलकर, शो में माहौल का सबसे अच्छा वर्णन करता है। पार्कों के साथ डिजाइनर संयुक्त रेशम संयोजन - हमने पहले से ही न्यूयॉर्क के कैटवॉक पर इस विपरीत तकनीक पर ध्यान दिया। लिनन शैली का एक और पढ़ना भी मॉडल द्वारा पंक बहुरंगी बैंग्स के साथ प्रदर्शित किया गया था - कुछ बुना हुआ शॉर्ट्स और टी-शर्ट में। डिजाइनर ने यह भी दिखाया कि सेक्विन के साथ काम करने के लिए कहां जाना है - अब उनमें से छलावरण और तेंदुए के पैटर्न रखे गए थे। स्टाइल डॉट कॉम के साथ एक साक्षात्कार में, आशीष गुप्ता ने कामुकता की वापसी के बारे में हमारे लेख की प्रतिध्वनि की। उन्होंने कहा: "एक महिला को यह चुनने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए कि वह क्या पहनना चाहती है। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन इस तथ्य पर ध्यान दें: यदि कोई महिला यौन रूप से कपड़े पहने है, तो एक वेश्या की अवधारणा उस पर तय की गई है। यह मुझे अनुचित और अपमानजनक लगती है। स्टीरियोटाइप को लड़ा जाना चाहिए। एक अप्रिय लेबल होने के डर के बिना, अपनी कामुकता का आनंद लें और जो भी आपको पसंद हो उसे पहनें। सेक्सी और मजबूत बनें। " हम हर शब्द की सदस्यता लेते हैं।

Marques'Almeida शो

मार्टा मार्केज़ और पाउलो अल्मीडा, ब्रिटिश फैशन अवार्ड्स के विजेता, सार्वभौमिक महिला और पुरुष संग्रह पर काम करना जारी रखते हैं। नए संग्रह में, उनकी ब्रांडेड रिप्ड जींस दूर नहीं हुई है, लेकिन यह अतीत की पुनरावृत्ति नहीं है, बल्कि एक नया स्तर है। सबसे पहले, एक रंगीन डेनिम दिखाई दिया: शो ने लाल कुल-धनुष खोले, और पीला और हरा रंग जारी रखा। सामान्य तरीके से डिज़ाइनर दोनों पारदर्शी पारदर्शी शिफॉन, रंग फर, धनुष में ट्विस्ट डेनिम का उपयोग करते हैं, और सिर से पैर तक बुना हुआ कपड़ा में भी मॉडल पहनते हैं। नई बहु-रंग वाले जेकक्वार्ड का उपयोग था, बरोक शैली की वापसी के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, और धातु का चमड़ा। सभी छवियां जूते को पूरक करती हैं, जिसके बिना यह सीजन नहीं करता है, ऐसा लगता है, कोई शो नहीं।

क्रिस्टोफर केन शो

एक हफ्ते पहले, लंदन में पहला क्रिस्टोफर केन स्टोर खुला। इसके अलावा, ब्रांड के एक महत्वपूर्ण हिस्से ने कॉग्लोमेरेट एलवीएमएच, लुइस वुइटन, गिवेंची, केंजो और अन्य ब्रांडों के मालिक को खरीदा। लेकिन, एक बड़ी चिंता के प्रभाव के बावजूद, डिजाइनर वाणिज्यिक संग्रह और साहस और विभिन्न प्रकार के विचारों के बीच एक समझौता खोजने का प्रबंधन करता है। एक अच्छा उदाहरण नया केन संग्रह है, जो कामुकता के माध्यम से लथपथ है। सबसे ज्वलंत छाप रंगीन फीता पोशाक से बना है। दोनों लिंगों के बुने हुए नग्न शरीर के रूप में चमकीले रंगों के टुकड़े बने होते हैं, आंशिक रूप से मैटिस द्वारा "डांस" की याद ताजा करती है - पिछले सीज़न में कई डिजाइनरों ने कलाकार के कैनवस से प्रेरणा प्राप्त की थी, इसलिए यह संभव है कि केना ने इस तरह से इस लाइन को विकसित किया। रिक ओवेन्स के बाद, केन भी पुरुष नग्नता के क्रांतिकारी डे-बिसनेस को जारी रखते हैं: एक कपड़े पर पैरों के प्रसार के साथ एक पुरुष शरीर की एक छवि होती है। कॉकटेल कपड़े का एक हिस्सा अधिक घुलित विषय को हल करता है - यह पारदर्शी शिफॉन से सिलना है, शरीर को थोड़ा खोल देता है। नए सीज़न में केन बहुत सारे रुचियों और बहु-रंगीन मखमल का उपयोग करता है: काला, लाल, नीला। जाहिर है, यह सामग्री अगले शरद ऋतु की एक और प्रवृत्ति है। इसके अलावा, डिजाइनर tuxedos, स्त्री स्कर्ट और ब्लाउज और हमारे पसंदीदा चोकर्स दिखाते हैं।

मेरी कैट्रांत्ज़ो शो

मैरी केट्रानज़ा सबसे व्यावसायिक रूप से सफल युवा डिजाइनरों में से एक हैं, जो अपने बहुरूपदर्शक प्रिंट के लिए प्रसिद्ध हैं। इस बीच, वह पहले से ही कई मौसमों के लिए कढ़ाई पसंद कर चुकी है। नए शरद ऋतु के मौसम में, कटारनज़ु विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ काम की खोज करता है और बारोक थीम के साथ काम करता है, जिसने लंदन के अधिकांश शो के माध्यम से एक लाल रेखा पार कर ली है। तो, मैरी ने बैरोक मैक्सिमिज़्म और विक्टोरियन युग के अतिसूक्ष्मवाद को जोड़ा, जो मिउ मिउ द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक जैसा दिखता है। संपूर्ण संग्रह विक्टोरियन पेंटिंग से प्रेरित है, और डिजाइनर एक उपयुक्त रंग पैलेट के साथ काम करता है। डिजाइनर उज्ज्वल और पारदर्शी प्लास्टिक से बने वॉल्यूमेट्रिक विवरण के साथ विभिन्न रंगों के बारोक कपड़े भी जोड़ती है। मंच पर मखमली जूते, तंग चड्डी, क्लच स्पंज और फैंसी आकृतियों के पारदर्शी चोकर्स के साथ रखा जाता है।

नए नाम

लंदन पारंपरिक रूप से युवा और प्रतिभाशाली डिजाइनरों के लिए चैम्बर कार्यक्रमों में समृद्ध है, जिनके लिए पोडियम की कोई आवश्यकता नहीं है। इन युवा ब्रांडों में से कई पहले से ही मांग में हैं, और कोई अभी शुरुआत कर रहा है। उदाहरण के लिए, रयान लो ने अपना पहला शो बारोक ड्रेसेस के साथ बनाया, जिसमें उन्होंने पारदर्शी लेस, धनुष और नीचे का बहुत उपयोग किया। नए संग्रह में डेनिम फैस्टिन स्टाइनमेट के साथ काम करने की प्रतिभा ने पेंट के रूप में सिलिकॉन तत्वों का उपयोग किया, और सीम को सजाया गया था जैसे कि उन्हें फ़ोटोशॉप में स्मियर किया गया था। फैशन ईस्ट प्लेटफॉर्म पर, एक नया स्टार, कैटलिन प्राइस, स्पोर्ट्स आइटम को फिर से परिभाषित करता है। Shrimps ने 70 के दशक की शैली में एक संग्रह प्रस्तुत किया। इसके अलावा, सेंट्रल सेंट मार्टिन्स के छात्रों का स्नातक शो हमेशा की तरह हमें संकेत देता है कि ब्रिटिश फैशन का भविष्य किसके लिए है: निश्चित रूप से नाम मैटी बोवन, युशान ली, चार्ल्स जेफरी, बेथ पोस्ले और जेम्स थिसॉरस बक याद रखें। उत्तरार्द्ध, समय की भावना में, सरल पुरुषों की चीजों को सिलिकॉन फालूस के साथ सजाया गया - शायद, पुरुष जननांग के इस शोषण को फैशन की प्रदर्शनीवादी प्रकृति पर प्रतिबिंब के रूप में माना जाना चाहिए।

तस्वीरें: गेटी इमेज / फोटोबैंक (1)