कॉन्सेप्ट स्टोर्स, पैलेस और ख्रुश्चेव: फैशन आर्किटेक्चर के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है
एक अद्वितीय फैशन उत्पाद बनाने के लिए डिजाइनर संदर्भों की एक बड़ी संख्या में बदल जाते हैं: प्राचीन मूर्तिकला, ज़हा हदीद या पीटर ज़ुमथोर द्वारा काम करता है, तैमूर नोविकोव या यवेस क्लेन द्वारा पेंटिंग, एई वेईवेई या ली चेन मोनोलिथ्स द्वारा जटिल डिजाइन, मेम्फिस समूह के औद्योगिक डिजाइन - सूची अंतहीन है। हालांकि, वैचारिक चीजों और उनके प्रचार के लिए एक उपयुक्त संदर्भ की आवश्यकता होती है: संग्रह के वातावरण में दर्शकों और ग्राहकों के पूर्ण विसर्जन के लिए, डिजाइनर विशेष रूप से प्रभावशाली साइटों की तलाश या निर्माण कर रहे हैं। हम बताते हैं कि इस साल वास्तुकला ने आधुनिक कला के लिए फैशन डिजाइनरों के जुनून को कैसे बदल दिया है और डिजाइनर अविश्वसनीय इमारतों पर गाइड की भूमिका क्यों निभाते हैं।
मूर्तिकला, औद्योगिक डिजाइन, वास्तुकला, फैशन - ये सभी आसन्न क्षेत्र हैं, जिसके जंक्शन पर 20 वीं शताब्दी के दौरान धार्मिक वस्त्र व्यापारी काम करते थे: चार्ल्स जेम्स, क्रिश्चियन डायर, पैको रबने, क्रिस्टोबाल बालेंकागा। आर्किटेक्ट की तरह, कपड़ों के डिजाइनर एक व्यक्ति के लिए एक शेल विकसित करते हैं, लेकिन, पूर्व के विपरीत, गति में मौजूद रहने के लिए डिज़ाइन की गई वस्तु बनाते हैं। अत्यधिक विवादास्पद फैशन का एक ज्वलंत उदाहरण अमेरिकी पराजित चार्ल्स जेम्स की कहानी है, जिसका फैशन हाउस 1958 में बंद हो गया था। इस पूर्णतावादी की चीजें, हालांकि शानदार ढंग से निर्मित, कपड़े की बजाय कला की वस्तुएं थीं, एक व्यक्ति को खुद को कुचलने: यहां तक कि समय के मानकों के अनुसार, उन्हें पहनना अपने आप पर एक पूरे घर को खींचने जैसा था। हालांकि, फैशन कॉलेजों के आधुनिक छात्र भी फंतासी डिजाइनों के बहुत शौकीन हैं, उपयोगिता और अपने पूर्ववर्तियों के दुखद अनुभव के बारे में भूल जाते हैं। यह सेंट्रल सेंट मार्टिंस, लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट के अंतिम कार्यों में स्पष्ट है।
क्रिश्चियन डायर, अपनी चीजों के डिजाइन की गंभीरता और असुविधा के बावजूद, 1950 के दशक में अभी भी एक क्रांति बनाने में कामयाब रहे। उन्होंने नए रूप और महिला सिल्हूट को मंजूरी दी, और घर के डायर को अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बना दिया। "मैं एक वास्तुकार बनना चाहता था, इसलिए एक डिजाइनर के रूप में, मैं वास्तुकला के सिद्धांतों का पालन करता हूं। जब एक ड्रेस डिजाइन करते हैं, तो आप वास्तुकला और गुरुत्वाकर्षण के नियमों को ध्यान में रखते हैं," डायर ने कहा। आज, ब्रांड बुटीक से लेकर नए क्रिश्चियन डायर कलेक्शन तक सभी चीजें फैशन हाउस के संस्थापक के दृष्टिकोण से गूँजती हैं। शरद ऋतु के वस्त्र संग्रह को दिखाने के लिए, अमूर्त ज्यामितीय सना हुआ ग्लास खिड़कियों से युक्त एक स्थान विशेष रूप से डिजाइन किया गया था। क्रूज़ संग्रह का शो कोटे डीज़ूर पर "एंट ऑफ़ बबल्स" में आयोजित किया गया था, आर्किटेक्ट एंट्टी लोवाग द्वारा 1989 की एक अतियथार्थवादी और भविष्य की उत्कृष्ट कृति। सभी संग्रह की भावना और ब्रांड के डीएनए पर जोर देने के लिए। वैसे, गोलाकार पोरथोल खिड़कियों के साथ एक विला की आश्चर्यजनक कल्पना आज 92 वर्षीय पियरे कार्डिन की है, जो फैशन में सार डिजाइन और ज्यामिति के प्रशंसक हैं।
आज, शो केवल एक शो नहीं रह सकता है। चैनल शो के प्रभावशाली दृश्यों और मनोरंजन परिदृश्यों के लिए धन्यवाद, कार्ल लेगरफेल्ड उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो फैशन से दूर हैं। लैगरफेल्ड हर मौसम में ग्रैंड पलाइस ब्रासरी, सुपरमार्केट के अंदर का शहर है। आर्किटेक्ट्स (और न केवल) में, कार्ल को सुपरस्टार में सबसे ज्यादा दिलचस्पी है: यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चैनल विश्व वास्तुकला में मुख्य महिला ज़हा हदीद के साथ सहयोग करता है। 2008 में, Zach ने Chanel का मोबाइल पैवेलियन डिजाइन किया, जिसने दुनिया भर में टोक्यो से न्यूयॉर्क तक यात्रा की। 2012 में, चैनल के वसंत-गर्मियों के संग्रह को दिखाने के लिए, उसने ग्रैंड पलाइस के प्रभावशाली बर्फ-सफेद सजावट का निर्माण किया।
इस वर्ष, लेगरफेल्ड ने 2016 के क्रूज संग्रह शो को अपने लेखक-डोंगडेमुन डिजाइन प्लाजा की भारी इमारत में स्थानांतरित कर दिया। यह संयुक्त सहयोग के लिए इंतजार करना बाकी है। फिर भी, ज़ैक न केवल वास्तुकला में स्मारकीय संस्करणों के साथ काम करने के लिए जाना जाता है, बल्कि फैशन ब्रांडों के साथ सहयोग के लिए भी जाना जाता है। ज़हा डिजाइन पहनने योग्य गैजेट्स, गहने और विशेष रूप से जूते के विकास में लगी हुई है। लैकॉस्टे के लिए युनाइटेड न्यूड या स्नीकर्स के लिए उसके धातु के टखने के जूते के बारे में सोचें। आर्किटेक्ट अब एडिडास ओरिजिनल्स और फैरेल विलियम्स के साथ सहयोग में शामिल है।
विश्व फैशन के एक अन्य स्तंभ, लुई वुइटन, वास्तुकार फ्रैंक गेहरी के साथ सहयोग करते हैं, वही बिलबाओ में गुग्नेहिम संग्रहालय का निर्माण किया, जिसने 1990 के दशक में इमारत-आकर्षण पर फैशन स्थापित किया था। पिछले साल, Gehry ने लुई Vuitton नींव के लिए एक शानदार कांच की इमारत का निर्माण किया, और निकोलस गेशक्विएर द्वारा पहली बार संग्रह की प्रस्तुति के लिए लुई Vuitton बुटीक के शोकेस को भी डिजाइन किया, और यहां तक कि आइकन और The Iconoclasts परियोजना के हिस्से के रूप में एक बैग बनाया। ब्रांड चीजों के डिजाइन के लिए हेसक्विएरा के स्थापत्य दृष्टिकोण का समर्थन करना जारी रखता है। 2016 के चिकन संग्रह के लिए, लुई वुइटन को 1950 के दशक के आर्ट नोव्यू हवेली के रूप में चुना गया था, जो अमेरिकी कॉमेडियन बॉब होप के स्वामित्व में था और कैलिफोर्निया में पाम स्प्रिंग्स के रेगिस्तान में स्थित था।
वास्तुकला और फैशन, कला के अन्य रूपों से अधिक, आदमी के साथ जुड़े हुए हैं, सार्वजनिक स्थानों को आकार देने और संतृप्त करते हैं।
वास्तुकला और फैशन, कला के अन्य रूपों से अधिक, आदमी के साथ जुड़े हुए हैं, सार्वजनिक स्थानों को आकार देने और संतृप्त करते हैं। यह तर्कसंगत है कि ये दोनों क्षेत्र एक-दूसरे के सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हैं। हालाँकि, अवंत-गार्ड वास्तुकला आज अधिक व्यावहारिक से हीन है - ठीक उसी तरह, अवांट-गार्डे कपड़े और जूते सरल, सस्ती और कार्यात्मक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किए जा रहे हैं, जो कि हमारे जीवन और अर्थव्यवस्था की गति के अनुरूप हैं। 2008 के संकट के बाद, तारकीय आर्किटेक्ट तेजी से मिनी-मास्टरपीस - बुटीक का आदेश दे रहे हैं, जहां अंतरिक्ष और आंतरिक डिजाइन के संगठन को एक साथ डीएनए ब्रांडों का प्रदर्शन करना होगा और बिक्री को बढ़ावा देना होगा। वही ज़ाहा हदीद टोक्यो में नील बैरेट बुटीक का निर्माण करती है, नॉर्मन फोस्टर - लंदन में जोसेफ स्टोर, रोकसंडा इलिंसिक ने लंदन के झंडे के न्यूनतम निर्माण डेविड एडजाई, स्केकोवो स्कूल ऑफ मैनेजमेंट प्रोजेक्ट के लेखक का आदेश दिया है। सियोल में क्रिश्चियन डायर के बुटीक को फ्रांसीसी पोस्टमॉडर्न वास्तुकार क्रिश्चियन डी पोर्ट्ज़म्पार्क द्वारा डिज़ाइन किया गया है, जिन्हें प्रतिष्ठित प्रिट्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इमारत क्रिश्चियन डायर के कपड़े पर बहने वाली ड्रेपरियों की तरह दिखती है।
"पहला खोल, मानव शरीर के सबसे करीब, कपड़ा है। दूसरा इंटीरियर है। तीसरा भवन है जो उस शहर को बनाता है जहां व्यक्ति रहता है। इसलिए फैशन और वास्तुकला एक ही चीज के बारे में कर रहे हैं - वे उस व्यक्ति के लिए एक वातावरण बनाते हैं जिसमें एक डिजाइनर के लिए, एक योजना एक मानव शरीर है, इसका अनुपात है। वह, वास्तुकार की तरह, एक नया लिफाफा, एक नया दृश्य सौंदर्यशास्त्र के साथ आता है। इसके अलावा, कपड़े, वास्तुकला की तरह, किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक राज्य को प्रभावित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह सुरक्षा की भावना प्रदान कर सकता है। मौसम की स्थिति से मॉस्को ब्रांड गाइटो के संस्थापक, गैली चेपकिना ने कहा, "एसपीबीसीएच" समूह के गीत में - "जब आप एक हुड पर डालते हैं और यह आसान हो जाता है"।
वास्तुकला के साथ फैशन की बातचीत का एक और महत्वपूर्ण उदाहरण ओडीए वास्तुशिल्प ब्यूरो के संस्थापक, रेम कूलहास के साथ प्रादा का दस साल का सहयोग है, जिन्होंने गैरेज के नए भवन को डिजाइन किया था। कोल्हास लगभग हर प्रादा शो के लिए जिम्मेदार है, दोनों पुरुष और महिला, साथ ही साथ मिउ मिउ। शो के लिए, आर्किटेक्ट ने स्क्रैच से खाली मंडप का निर्माण किया, उन्हें 1990 के दशक की भावना में एक नाइट क्लब में बदल दिया, फिर "आदर्श घर" या स्विमिंग पूल में। कोल्हास और प्रादा बड़ी परियोजनाओं पर सहयोग करते हैं। 2009 में, OMA ने सियोल में प्रादा के लिए एक प्रभावशाली ट्रांसफार्मर बुटीक बनाया और हाल ही में मिलान में प्रादा फाउंडेशन आर्ट सेंटर को पूरा किया। कोल्हास ब्यूरो ने पुराने और नए को मिलाकर एक पुराने डिस्टिलरी को नए कला केंद्र में बदल दिया है। प्रादा फाउंडेशन का कला केंद्र इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे आधुनिक वास्तुकला ने लोकतांत्रीकरण और विकेंद्रीकरण, अच्छी तरह से विचार और मामूली इमारतों की दिशा में एक कोर्स किया है, और भूमि और पहले से मौजूद इमारतों के लिए सम्मान।
आज फैशन हाउस के लिए, विकास का तार्किक चरण पर्यावरण का उपयोग है, फैशन शहरीवाद, कंप्यूटर मॉडलिंग के साथ गठबंधन में प्रवेश करता है। टिकटों को सक्रिय रूप से शहरी रिक्त स्थान और इमारतों के विकास के लिए लिया जाता है। इस साल, 2016 के क्रूज़ संग्रह की प्रस्तुति के लिए, गुच्ची ने 20 वीं शताब्दी के लगभग सबसे प्रतीकात्मक शहरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि का चयन किया - न्यूयॉर्क की वास्तुकला, 10 वीं और 11 वीं राशियों के प्रमुख मॉडल। इस प्रकार, गुच्ची ने दिखाया कि हमारे समय के सबसे गतिशील शहरों में से एक की सड़कों पर बोल्ड स्टाइलिंग एलेसेंड्रो मिशेल कैसे दिखेगी। बेशक, सोचा "फैशन सड़कों से आता है और सड़कों पर लौटता है" नया नहीं है। यह 80 के दशक के समूह "बफ़ेलो" के स्ट्रीट शो, 90 के दशक के एक्स-गर्ल शो और मार्क जैकब्स के शो में सोहो की सड़कों पर क्लो सेवनेगा को याद करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन आज भी, कोई व्यक्ति वैचारिक रूप से मुड़ ग्लास और कंक्रीट की पृष्ठभूमि के बजाय साधारण सड़कों पर कपड़े देखना चाहता है।
फ्लोरेंस प्रदर्शनी के आयोजक पिट्टी उमो ने वास्तुकला के साथ बातचीत करने का सही तरीका पाया। और हम पूरे शहर की बात कर रहे हैं। टिकट प्राचीन इतालवी आंगनों, हरे भरे बागानों, बारोक पालज़ो में मास्टर करते हैं। इसलिए, पोर्ट्स 1961 ने इस साल ओनिसांती स्क्वायर पर फ्लोरेंस की सड़कों पर एक नया पुरुषों का संग्रह प्रस्तुत किया। मोशिनो पुराने 17 वीं सदी के पलाज़ो कोर्सिनी के बारोक कमरों में चढ़ गया। किल्गोर ने फ़्लोरेंस के केंद्र में मेडिसी परिवार के महल में चीजें दिखाईं। "कपड़े की मदद से, मैं बॉडी आर्किटेक्चर पर काम करता हूं। आकार, कार्यक्षमता, प्लस सही ज्यामिति कपड़े बनाने की कुंजी है," किल्गोर क्रिएटिव डायरेक्टर कार्लो ब्रांडेली कहते हैं, जिन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में शुरुआत की। आर्किटेक्चर उस माहौल को बनाता है जिसमें आपको रहना है। । इसलिए, प्रस्तुति का न्यूनतर प्रारूप: एक पारदर्शी ग्लास भूलभुलैया को मेडिसी पैलेस की बारोक सजावट में रखा गया था, जहां एक आदमी पूरी तरह से सिलवाया कॉगॉर पोशाक में अकेला खड़ा था।
एक और उदाहरण कनाडा से डिजाइनर थॉमस टेट की पिट्टी उमो में प्रजेंटेशन की प्रस्तुति है, जिन्होंने सबसे बड़ी फैशन कंपनी एलवीएमएच से एक साल पहले अनुदान प्राप्त किया था। थॉमस, जो चीजों के वास्तुशिल्प डिजाइन के करीब है, ने वास्तुकार मेहरनुष हडवी के साथ सहयोग किया। साथ में, उन्होंने बोबोली उद्यानों में एक दर्पण गलियारा बनाया, जहां एलईडी झुमके, असली जूते, सबसे पतले टॉप और मोटे जैकेट का शाब्दिक अर्थ हवा में तैरता था। Hadwi के पीछे - न्यूयॉर्क बुटीक निकोलस किर्कवुड पर काम करते हैं। टेट की प्रस्तुति के लिए जगह आंशिक रूप से बुटीक की न्यूनतम जगह की याद दिलाती थी और साथ ही प्रदर्शनी में, जहां मुश्किल दर्जी के काम की चीजों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। वास्तव में, यह एक युवा ब्रांड के लिए एकदम सही प्रारूप था, जो चीजों के प्रदर्शन की अविश्वसनीय गुणवत्ता को दर्शाता है। टेट चाहता था कि लोग प्रत्येक चीज़ को बारीकी से देखें और उसे स्पर्श करें।
प्रभावशाली प्रदर्शनियों ने विस्तार से बताई और दिखाई गई चीजों की पौराणिक कथाओं का पूरक है।
प्रभावशाली स्थानों में विस्तार से बताई और दिखाई गई चीजों की पौराणिक कथाओं को दर्शाया गया है। प्रगतिशील रूसी ब्रांडों के निर्माता भी इस बात को समझते हैं: सबसे पहले, रूबिन्स्की का शो सोकोलेंकी के स्टेडियम में और बाउंस्काया में चर्च के साथ-साथ नेकक्यूचेनी गार्डन के समर हाउस ऑफ़ काउंट ऑर्लोव में और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट के भवन निर्माण में शो ऑफ द शेम शो में आता है। इसी समय, विभिन्न ब्रांडों की परेड के साथ रूसी फैशन वीक में मानेज़ या गोस्टिनी डावर में फेसलेस लंबा पोडियम को याद नहीं करना चाहते हैं: यह स्पष्ट है कि आयोजकों ने अंतिम स्थान के रूप में ऐतिहासिक स्थान के साथ बातचीत के बारे में सोचा था, इसे केवल वर्ग मीटर के रूप में मानते हैं।
"वास्तुकला और फैशन हर समय शरीर के साथ बातचीत करते हैं। फैशन सीधे संपर्क में है, वास्तुकला एक व्यक्ति को अपने रिक्त स्थान में अवशोषित करता है। दोनों ही मामलों में, वे व्यक्ति की भावना, मनोदशा, मुक्ति या दमन का निर्धारण करते हैं। ये वास्तव में एक अविभाज्य अवधारणा हैं। जैसे ही आप एक नई पोशाक खरीदते हैं। आपको इसके लिए तत्काल एक महान स्थान की आवश्यकता है। नवीनीकरण को पूरा किया - अलमारी को अपडेट किया, "युवा रूसी डिजाइनर अलिसा कुजेम्बाएवा का कहना है। एलिस के पास एक वास्तुकार डिप्लोमा है।" हर दिन हम वह करते हैं जो हम तुलना करते हैं। Gusts और हमारे अलमारी जब घर से बाहर जा रहा है। " वास्तव में, कपड़ों को उस माध्यम से अलग-अलग नहीं माना जा सकता है जिसमें इसे पहना जाता है।
बॉहॉस स्कूल में, यह माना जाता था कि असामान्य स्थान लोगों के बीच संचार को बदलते हैं और इन इमारतों के लिए धन्यवाद, समाज भविष्य में अधिक प्रगतिशील और अधिक मानवीय बन जाएगा। भाग में, फैशन को भी इस तरह का मिशन दिया जा सकता है। हम सहज रूप से सद्भाव के लिए प्रयास करते हैं, भले ही इसके बारे में विचार समय के साथ बदलते हैं - दोनों इमारतें और कपड़े जो लोग उन्हें पहनते हैं, वे हमारे चारों ओर एक दृश्यमान लेकिन हमेशा जागरूक कोकून नहीं बनाते हैं। नतीजतन, दोनों बेहतर के लिए शहरी वातावरण को बदल सकते हैं, और इसे आक्रामक और अमित्र बना सकते हैं। यही कारण है कि डिजाइनर, जो कई बार वैश्विकता या सार्वभौमिकता प्राप्त करने के लिए उत्सुक होते हैं, को हमेशा उस वातावरण के बारे में याद रखना चाहिए जिसमें उनके कपड़े रहते हैं और पहना जाएगा। यही कारण है कि सड़क इतालवी फैशन हमेशा रूसी से अलग होगा, और रूसी - अमेरिकी या जापानी से। आखिरकार, जो कुछ भी कह सकता है, बैरोक सोना "घुंघराले" पलाज़ो में देखने के लिए सबसे अच्छा होगा, जबकि मास्को रचनावाद और ख्रुश्चेव इतने सुंदर सुंदर स्नीकर्स, आरामदायक वर्कआउट और कठोर रूपों के कपड़े परिपूर्ण हैं।
तस्वीरें: शटरस्टॉक, (पियरे कार्डिन के सौजन्य से), (सौजन्य से डायर), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio- सामूहिक / पिट्टी उमो