पसंदीदा पुस्तकों के बारे में कला समीक्षक अलेक्जेंडर दानिलोवा
बैकग्राउंड में "बुक शैल" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, कला इतिहासकार अलेक्जेंडर डेनिलोव ने पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियाँ साझा की हैं।
मुझे अपने जीवन को बिना पुस्तकों के याद नहीं करना चाहिए: पुस्तकों ने मुझे बचपन से ही घेर रखा था, और उनमें से बहुत सारे थे। यह स्पष्ट था कि मैं उन सभी को कभी भी मास्टर नहीं करूंगा और एक चीज को दूसरे के विरोध को पसंद करने की आवश्यकता होगी। मैं भी, सबसे अधिक संभावना उन पुस्तकों के लिए जीवन की पसंद को छोड़ देता हूं जो हमेशा पास रही हैं। सबसे ज्वलंत बचपन की यादों में से एक: मेरी मां, जो मुझे इस तथ्य के लिए डांटती है कि मैं लगभग चौदह वर्ष की आयु में वयस्क हूं, दुनिया के लोगों की परियों की कहानियों में पढ़ा गया था।
मुझे विश्वविद्यालय में साहित्य में वास्तविक रुचि मिली, जहाँ मुझे थोड़े समय में व्यावसायिक साहित्य के बहुत बड़े संस्करणों को पढ़ना पड़ा। यह कला, सिद्धांत, आलोचनात्मक लेखों का इतिहास था। जिस समय मैंने अध्ययन किया वह विशिष्ट था: 80 के दशक के उत्तरार्ध में अविश्वसनीय पुस्तकें उपलब्ध हुईं - और सचमुच पूरा देश पढ़ता था। मैंने इस तथ्य में रहस्योद्घाटन किया कि मैं जो चाहता था वह पढ़ सकता था, और मैं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की खोज कर सकता था, कभी भी पश्चिमी लेखकों और कलाकारों द्वारा प्रकाशित नहीं किया गया था, जिनके बारे में मैंने बात की थी या बिल्कुल भी उल्लेख नहीं किया था। यह मेरे जीवन का सबसे गहन समय था: भविष्य के लिए जानकारी संचित थी, और किताबें एक-एक करके निगल गईं - उनमें से कई मूल भाषा में थीं। उस दौर की सबसे दर्दनाक यादों में से एक थी लैकन की अंग्रेजी में पढ़ना: उस समय मेरे पढ़ने के अनुभव में, भाषाओं के बीच कोई अंतर नहीं था, हालांकि मैं आधुनिक पीढ़ी से ईर्ष्या करता हूं, जो कि जैसा मैंने किया था, वैसे ही पढ़ सकती है, लेकिन एक अच्छे अनुवाद में।
मेरी युवावस्था में गुमीलेव, ब्लोक, ब्रायसोव और अखमतोवा की कविता के साथ एक महान आकर्षण था, जो एक पेशे में बदल जाने की धमकी देता था, लेकिन मैं समय में बंद हो गया। मैं रजत युग की कला और आधुनिक शैली भी करने जा रहा था। मैंने सिल्वर एज की संस्कृति के सिंथेटिक स्थान के लिए समर्पित कार्यों की एक पूरी श्रृंखला लिखी, जहां पेंटिंग कविता के साथ सहज रूप से वास्तुकला में पारित हो गई: कुछ बिंदु पर संदर्भ बहुत अधिक हो गया। मैं इतना डूबा हुआ था कि मैंने उस समय की सभी पत्रिकाओं - "द आर्किटेक्ट" और "निवा" जैसी पत्रिकाओं को पढ़ा। इसलिए मैं गीज़मटकुंवर राज्य में पहुँच गया और दृढ़ता से कुछ अलग करना चाहता था। उसी समय मुझे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एवेंट-गार्डे कला में दिलचस्पी हो गई। लेकिन 60 के दशक की अमेरिकी कला और उस समय के साहित्य के साथ आकर्षण ने मुझे पॉप कला, बीटनिक और अपडेटिक के लिए प्रेरित किया।
ऐसे कई लेखक हैं जिनसे मैं बहुत प्यार करता हूँ, लेकिन जो मुझे मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत मुश्किल से मिलते हैं। दृष्टिकोण, दुखद अंतर और निरंतर आंतरिक इन लेखकों को वापस जाने की आवश्यकता है - मुझे नाबोकोव और दोस्तोवस्की के साथ ऐसा लगता है। वे एक त्वरित झपट्टा स्वीकार नहीं करते हैं, तिरछे माध्यम से देखने की तकनीक। नाबोकोव के साथ स्थिति में, यह भाषा की संरचना के कारण सबसे अधिक संभावना है - मोटी, ध्यान देने की आवश्यकता है। दोस्तोवस्की ने सोच को प्रेरित किया - न केवल सामान्यीकृत दार्शनिक, बल्कि विशुद्ध रूप से दार्शनिक भी। अगर हम पाठ को प्रभावित करने के बारे में बात करते हैं, तो मैं आंद्रेई बेली और उपन्यास "पीटर्सबर्ग" कहूंगा, जो बिल्कुल शानदार भाषा में लिखा गया है। दूसरा लेखक, आकर्षक और निर्माण और कल्पना में बहुत दिलचस्प है, वाक्यांशों की जटिलता के संदर्भ में गोगोल है। लेकिन गुमीलेव की कविताएँ, सुंदर, जटिल और कल्पनात्मक, बहुत सरल भाषा में लिखी जाती हैं - उनकी सहजता हड़ताली है।
स्वयं पढ़ने की प्रक्रिया मेरे लिए हमेशा कठिन रही है। ऐसा होता है कि मुझे किताबों को देखने के लिए लंबा समय लगता है - मेरे लिए पढ़ना शुरू करना मुश्किल है। लेकिन जब मुझे पकड़ लिया जाता है, तो मुझे रोकना मुश्किल होता है - मैं आसानी से रात भर किताब को आसानी से पढ़ सकता हूं। मेरे लिए, साहित्य हमेशा भावनात्मक अनुभव का क्षेत्र रहा है, हालांकि अब मनोरंजन और खुद के लिए पढ़ना एक दुर्लभ विलासिता बन गया है। फिक्शन ने मुझे हमेशा कुछ हद तक आजादी दी, एक अलग रोमांटिक दुनिया, जहां कोई भी एक पेशेवर स्थान से सूखे ग्रंथों से भरा हो सकता था।
सुसान सोंटेग
"फिर से व्याख्या"
शायद ही कभी एक लेखक के साथ एक बैठक होती है जो न केवल अपने पाठ में, बल्कि जीवन में भी कट्टरपंथी है। एक समय, मैं सूसन सोंटेग की भाषा से प्रभावित था। उसके जटिल और आलोचनात्मक ग्रंथ बिल्कुल स्पष्ट शब्दों में लिखे गए हैं। यह अंग्रेजी में स्वतंत्र रूप से पठनीय है, और इसे से दूर करना असंभव है, आप विचार के प्रवाह और पाठ की बहुत संरचना से मोहित हैं, जो (आलोचना और सिद्धांत के लिए दुर्लभ है) पढ़ने में हस्तक्षेप नहीं करता है। मेरे लिए इसे अनुवादों में पढ़ना कठिन है, क्योंकि यह हल्कापन खो गया है, और अनुवाद पाठ में मुझे उस भाषा में एक पर्ची महसूस होती है जो मूल में नहीं थी।
कैंप नोट्स का एक लिंक मिलने पर मैं सोंटेग से मिला - एक बिल्कुल आकर्षक पाठ जिसमें सांस्कृतिक अंतरिक्ष में शब्द की नि: शुल्क व्याख्या है, और कई पृष्ठों पर ऑस्कर वाइल्ड और ग्रेटा गार्बो और क्रिवेली का मिश्रण है। सोंटेग एक नया स्थान बनाता है जिसमें एक नए चरित्र का जन्म होता है: वह निकास पाइप की बदबू को बाहर निकालता है और उससे आनंद प्राप्त करता है। सोंटेग का दृष्टिकोण मेरे लिए यह है कि किसी ऐसे विषय में शामिल होने के लिए जिसकी आपको आवश्यकता है, पहला, उससे प्यार करना, और दूसरा, इस विषय से आपको नाराज होना चाहिए। तो वर्तमान अध्ययन शुरू करता है।
सेसिल व्हिटिंग
"पॉप के लिए एक स्वाद: पॉप कला, लिंग और उपभोक्ता संस्कृति"
मेरे लिए, एक पेशेवर के रूप में, यह अंदर से स्थिति को देखने का एक बहुत महत्वपूर्ण प्रयास है, आज के समय की ऊंचाई से नहीं - पुस्तक में कई सांस्कृतिक अध्ययन और संदर्भ विवरण शामिल हैं। क्यूरेटर को कई बिंदुओं के संयोजन और उस संदर्भ की समझ की आवश्यकता होती है जिसमें कला मौजूद है - यह गुणवत्ता के काम के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। Whiting बहुत व्यापक दिखता है, पत्रिकाओं, डिजाइन, फैशन, रोजमर्रा की आदतों के वातावरण में डूब जाता है, जो उसे अलग-अलग शुरुआती बिंदु देता है और आपको कनेक्शन के बारे में बहुत दिलचस्प निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है, कहते हैं, कलाकार टॉम वेसलमैन और अमेरिकी रसोई संस्कृति, नए सार्वजनिक स्थान और उपभोग की विजय।
जोनाथन फाइनबर्ग
"1940 के बाद की कला"
यह स्पष्ट है कि संभवतः समान नामों वाली कुछ दर्जन पुस्तकें हैं, लेकिन मैं इसे चुनता हूं, सबसे स्पष्ट एक नहीं। मेरे लिए, यह सही संदर्भ सामग्री है, जो रूस में बहुत खराब रूप से जानी जाती है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला के सभी महत्वपूर्ण रुझान यहां एक करीबी रिश्ते और एक बहुत ही सही अनुपात में दिए गए हैं: महत्वपूर्ण कार्यों पर टिप्पणीकारों के साथ सिद्धांत के सह-कलाकारों और कलाकारों की जिंदगी के बारे में समृद्ध तथ्य और उनकी जीवनी में प्रमुख बिंदु।
जॉर्ज केइस्वाल्टर
"ये अजीब सत्तर, या मासूमियत का नुकसान"
क्यूरेटर के लिए कोई भी प्रदर्शनी गहन पढ़ने के साथ होती है, और मॉस्को की अवधारणा पर प्रदर्शनी की तैयारी इस अर्थ में सबसे गहन और गहन थी। कई महीनों के लिए, मैंने 70 के दशक के बारे में दर्जनों उत्कृष्ट किताबें पढ़ीं, टुपिट्सिन लेखक के कलाकारों के साथ साक्षात्कार, स्वयं-प्रकाशित लेख और उस समय के टाइपराइटेड ग्रंथ। लेकिन यह किताब सबसे दिलचस्प लगी। स्वयं नायकों के चयन, प्रकाशन के भीतर उनके संबंधों ने युग का एक पूरा टुकड़ा प्रस्तुत किया। उन्होंने उस समय से एक नई भावना दी जो मैं गहरे बचपन की अवस्था में था। स्मृतियों ने आयतन प्राप्त किया, व्लादिमीर मार्टीनोव, लियोनिद बाजानोव और कई अन्य लोगों के संस्मरण एक ऐसे युग पर प्रकाश डालते हैं जो अनौपचारिक कला के लिए बहुत महत्वपूर्ण था।
हारुकी मुराकामी
"अंडरग्राउंड"
एक किताब जो मेरे लिए सिफारिश करना कठिन है और जिसे प्रेरित करने के लिए नहीं कहा जाना चाहिए, लेकिन यह मेरे लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया है। फैशन मुराकामी के चरम पर, जब सभी ने इसे किसी भी कारण से पढ़ा, तो यह पुस्तक किसी तरह मेरे घर पर दिखाई दी: मैंने इसे बंद कर दिया और इसके साथ कुछ दिन बिताए - एक क्लासिक मजबूर पढ़ने की स्थिति। टोक्यो मेट्रो में हमलों का वर्णन मेरे लिए पढ़ना बहुत मुश्किल था, असली परीक्षा। लेकिन इस किताब की बदौलत मेरे अंदर खुद की जगह बन गई, कुछ और मूल्य पैदा हुए। एक जटिल प्रदर्शनी परियोजना के उद्घाटन से पहले सभी संघर्ष, जिसके साथ पुस्तक सीधे जुड़ी नहीं थी, बिल्कुल अलग तरीके से अनुभव की गई थी; सभी शुरुआती समस्याएं और चिंताएं हास्यास्पद और विरोधाभासी लग रही थीं। इस किताब ने मुझे घेर लिया। उसने आंतरिक शांति की भावना दी, जो आपको कष्टप्रद छोटी चीजों का जवाब नहीं देने की अनुमति देता है।
क्लाइव स्टेपल्स लुईस
"द क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया। द लायन, द विच एंड द वार्डरोब"
यह पुस्तक मेरे बच्चों के शेल्फ पर एक जादू के टुकड़े की तरह रहती थी, जिसमें ट्रुगोट भाइयों के अविश्वसनीय चित्रण थे। मैं एक छात्र के रूप में उनके पास लौट आया जब इस लेखक की अन्य पुस्तकें दिखाई देने लगीं: सभी इतिहास, लुईस निबंध और उनके प्रसिद्ध बालमुट पत्र प्रकाशित हुए। तब मैंने लुईस को बिल्कुल अलग तरीके से पढ़ा: मुझे कभी खुद के लिए नहीं पता था कि वह एक ईसाई लेखक के रूप में कितना था और वह बच्चों की परियों की कहानी की कहानी क्या कहता है। लुईस का विचार था कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने प्यारे चलते हैं, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि आप इसके माध्यम से कैसे चले, यह मुझे बहुत सटीक लगता था, और तब से मैंने आंतरिक रूप से उसकी रक्षा की है, उसके साथ रहते हैं।
हंस रिक्टर
"दादा - कला और कला विरोधी"
हंस रिक्टर की पुस्तक न केवल एक कलात्मक आंदोलन के रूप में दादावाद का सबसे पूरा इतिहास है। यह एक बहुत ही आकर्षक और जीवंत कहानी है, जो विवरणों के साथ खत्म हो गई है और, जैसा कि अब स्पष्ट है, आंशिक रूप से समाप्त कहानियों के साथ। एक कलाकार, एक लेखक, एक उत्कृष्ट निर्देशक और वर्णित घटनाओं का प्रत्यक्षदर्शी, रिक्टर अपनी खुद की कला का स्थान बनाता है, जिसमें सब कुछ जीवित, वास्तविक, विरोधाभासी, जटिल और बहुत दिलचस्प है। एक महत्वपूर्ण लेख, वैज्ञानिक अनुसंधान और कल्पना के बीच यह अजीब काम मौलिकता और रचनात्मक कल्पना का सही संयोजन है।
जॉन अपडेटाइक
"गर्ट्रूड और क्लाउडियस"
यह नहीं-तो-विशिष्ट अपडेटाइक पुस्तक, जिसमें वह आधुनिकता के बारे में नहीं बोलते हैं, बल्कि एक उत्तर आधुनिक खेल खेलने की कोशिश करते हैं, मेरे पास पहले आए। रोमन अपडेटिक एक अलग कोण से "हैमलेट" है, जो कथानक और अंग्रेजी साहित्य की भाषा के साथ एक उत्कृष्ट हेरफेर है। अपडेट क्यों? 60 के दशक की अमेरिकी कला के इतिहास के अध्ययन में, मेरे पास उस समय का पर्याप्त साहित्य नहीं था, और मैंने अपडेटिके की ओर रुख किया, मैं पॉप कला के लिए पाठीय समानताएं खोज रहा था, जिसके साथ मैं निकटता से जुड़ा हुआ था। मैं अब भी अपने आप को यह नहीं समझा सकता हूं कि अपडेटिक के साहित्यिक विद्वानों को साहित्य में पॉप कला क्यों कहा जाता है, लेकिन इस लेखक के लिए मेरा प्यार मेरे जीवन के आधे हिस्से में चला गया।
जीन बॉडरिलार्ड
"सिस्टम ऑफ़ थिंग्स"
बॉडरिलार्ड इस पुस्तक में बीसवीं शताब्दी की सबसे गंभीर समस्याओं में से एक है - एक उपभोक्ता समाज का विषय। वह उपभोक्ता संस्कृति के संदर्भ में बात करता है और 20 वीं शताब्दी में वस्तु और वस्तु के दृष्टिकोण के कई महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रेरित करता है: वस्तु की प्रतीकात्मक भूमिका, वस्तु की कार्यक्षमता और कार्यक्षमता के नुकसान का विचार, प्रतीक में वस्तु का परिवर्तन। यह सभी दार्शनिक पश्चिमी संस्कृति के वर्णन में विस्तार से विश्लेषण करते हैं। विषय की मानवशास्त्रीय प्रकृति, जिसे दोनों एक वस्तु के रूप में और व्यक्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में माना जाता है, बॉडरिल्ड की एक बहुत ही सही टिप्पणी है, जिसे वह स्पष्ट, आसान भाषा में व्यक्त करता है। कई अन्य दार्शनिकों के विपरीत, बॉडरिलार्ड एक ही समय में विचार की उड़ान नहीं खोता है और बहुत आसानी से अवशोषित हो जाता है।
कोंस्टेंटिन बालमोंट
कहानियों
बालमोंट का गद्य सबसे अजीब चीज है जिसे मैंने कभी पढ़ा है। एक ओर, उनके पास कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की जादुई भाषा है, जो सुंदर, मधुर, ध्वनि के लिए सत्यापित है। दूसरी ओर, शानदार कहानियों का अनिश्चित रूप से जंगली स्थान, जहां तुच्छ दृश्य रहते हैं। यह साहित्यिक कचरा है: क्लिच और ट्रेल्स का दुरुपयोग। "केवल प्रेम", "बुराई जादू", "समय का गोल नृत्य", "रक्त झूठे" - नाम खुद के लिए बोलते हैं, और यहां तक कि इसे जारी रखने के लिए आवश्यक नहीं लगता है।