सबसे अच्छी बात जो पेरिस फैशन वीक में हुई

ओलेसा विलो

सितंबर और अक्टूबर - गर्म समय फैशन उद्योग के लिए: एक के बाद एक मुख्य विश्व फैशन सप्ताह हैं। हम पहले से ही मिलान, न्यूयॉर्क और लंदन में सप्ताह के सबसे दिलचस्प शो और क्षणों के बारे में बात कर चुके हैं। अब पेरिस में हुई सबसे अच्छी बात को याद करने का समय आ गया है।

चैनल का शो

प्रत्येक सीजन में, कार्ल लेगरफेल्ड पेरिस ग्रांड पैलेस के भवन के परिसर का पुनर्निर्माण करता है, जहां वह पारंपरिक रूप से पेरिस फैशन वीक में सबसे महत्वाकांक्षी शो का आयोजन करता है। पिछले शो के लिए, उन्हें एक सुपरमार्केट और समकालीन कला की प्रदर्शनी के साथ एक संग्रहालय के साथ "बनाया गया था", इस बार ग्रांड पैलैस को पेरिस की सड़कों और बाउलेवार्ड चैनल में बदल दिया गया था, और शो को एक नारीवादी रैली में बदल दिया गया था। इस प्रकार, लेगरफेल्ड ने अपने तरीके से 1968 की पेरिस की घटनाओं को वर्तमान थाईइट के साथ जोड़ा। एक सशस्त्र मेगाफोन, कारू डेलेविंगने के नेतृत्व में मॉडल, स्वतंत्रता और समानता पर नारे के साथ तख्तियों को ले गए, एक फैशनेबल तरीके से पुनर्गणना की गई: "फैशन बनाओ, युद्ध नहीं," "फेमिनिस्ट मैइस फिनीन," "महिलाएं, आगे बढ़ो!", "अपने खुद के स्टाइलिस्ट बनें।" “और ही नहीं। और यह दिखाने के लिए कि नारीवाद न केवल महिलाओं की चिंता करता है, एक युवा "पोस्टर फॉर शी" पोस्टर के साथ मंच पर आया।

वर्तमान नारों के अलावा, चैनल ने विस्तृत पतलून, लम्बी जैकेट, साइकेडेलिक ताई-दाई प्रिंट आइटम, संबंधों, अपराधियों, ट्वीड ट्रेंच कोट, बुना हुआ और साबर चीजें, पारदर्शी कपड़े और बरमूडा शॉर्ट्स, और धारीदार सूट के साथ डबल ब्रेस्टेड जैकेट दिखाया। यह अजीब बात है कि लेगरफेल्ड ने शो से नारे वाली टी-शर्ट जारी नहीं की, उन्हें यकीन है कि उन्हें एक सेकंड में बेच दिया जाएगा। हमने सुनिश्चित करने के लिए "लड़कों को गर्भवती होना चाहिए" शब्दों के साथ एक टी-शर्ट लिया होगा।

दिखाएँ Dries Van Noten

हम पहले से ही जानते हैं कि कैसे छह महीने में, रूसी महिलाओं की चमकदार पत्रिकाएं "युद्ध और शांति" शीर्षक के साथ सामने आएंगी। इस सीज़न के शो में, दो स्पष्ट रुझानों को नोटिस नहीं करना वास्तव में कठिन है: सैन्य और हिप्पी पलायनवाद। दोनों को भू-राजनीतिक घटनाओं को परेशान करने के लिए डिजाइनरों की प्रतिक्रिया को दार्शनिक रूप से कम किया जा सकता है। उन लोगों में से एक, जो ब्रांड डीएनए को खर्च किए बिना एक मौजूदा तरीके से बात करने में कामयाब रहे, वे बेल्जियम के फ्राइज़ वैन नोटिन थे। अधिकांश ब्रांडों के विपरीत, ड्रीस वान नोटेन अभी भी 80 के दशक के बाद से किसी भी फैशनेबल समूह और डिजाइनर से संबंधित नहीं है और अभी भी अपने सौंदर्यशास्त्र में काम करता है, अपने स्वयं के मोनोब्रेंड्स और कॉर्नरस्टोन (दुनिया भर में बिक्री 470 के आसपास) में चीजों को बेचता है।

हाल के सीज़न में फ्राइज़ रहने के लिए कम वैचारिक और पहनने योग्य संग्रह दिखाता है। हालांकि, न तो सौंदर्यशास्त्र और न ही गुणवत्ता से पीड़ित हैं। डिजाइनर जेकक्वार्ड और ब्रोकेड जैसे महंगे कपड़ों के साथ काम करना जारी रखता है और भारतीय हाथ की कढ़ाई का उपयोग करता है। ग्लेज़बरी से लेकर बर्निंग मैन तक त्योहारों से प्यार करने वाली लड़कियों के लिए समर्पित नया बेल्जियम कलेक्शन, पारदर्शी ब्लाउज, समर बॉम्बर्स, चौड़े ट्राउज़र, ब्रा-टॉप, धारीदार कपड़े और बहने वाले कपड़े दिखा रहा है। 2000 के दशक की शुरुआत में, ड्रिस वान नोटेन ने पहले से ही पुष्प विषय और 70 के दशक की शैली के साथ काम किया, विशेष रूप से, जिमी केंड्रिक्स। पेरिस में ड्रीस वान नोटेन के अभिलेखीय संग्रह के साथ प्रदर्शनी का दौरा करके इसे देखा जा सकता है। शो के फाइनल में सभी ऐतिहासिक गठजोड़ों के अलावा, मॉडल पूर्व-राफेलाइट जॉन एवरेट बाजरा की तस्वीर से ओफेलिया के तरीके से, पोडियम पर लेटे हुए, नरम हरे काई से सजाए गए थे।

नवीनतम prêt-à-porter शो जीन पॉल गाल्टियर

62 वर्षीय जीन पॉल गौथियर ने 1976 से अस्तित्व में आई prêt-à-porter लाइन को बंद करने और couture संग्रह के साथ काम करने पर ध्यान केंद्रित करने के अपने फैसले की घोषणा की। अपने करियर के दौरान, गौथियर अत्यधिक नाटकीयता और शो को एक प्रदर्शन में बदलने की क्षमता के लिए जाना जाता था - और अंत में डिजाइनर ने सौंदर्य प्रतियोगिता "मिस जीन पॉल मैंगियर - 2015" की पटकथा के अनुसार पेरिस सिनेमा "ले ग्रैंड रेक्स" में एक शो दिया। गौथियर का शो उनके काम के लिए एक श्रद्धांजलि था: वहाँ निहित थे, और androgyny, और लिनन विषय - यह गौथियर था जिसने 80 के दशक में अंडरवियर की अवधारणा के साथ बाहरी कपड़ों के रूप में काम किया था।

रॉसी डी पाल्मा ने "आप बेहतर चलना, कुतिया" शब्दों के साथ एक स्ट्रिपटीज़ की व्यवस्था की, कोको रोचा एक संयोजन पोशाक में एक विहित ब्रा के साथ बाहर आए। डिजाइनर ने फैशन संपादकों के लिए एक अलग ब्लॉक समर्पित किया: युवा ग्रेस कोडिंगटन (वोग यूएस), इमैनुएल ऑल्ट (वोग फ्रांस), फ्रैंकी सोत्सानी (वोग इटालिया), कार्स रोइटफेल्ड (वोग फ्रांस) और सूजी मेन्कस (वोग वर्ल्डवाइड) की तस्वीरों में मॉडल सामने आए। सूज़ी मेन्कस सबसे अधिक प्रभावित लग रहा था।

केन्ज़ो शो

Kenzo Carol Lim और Umberto Leon के क्रिएटिव डायरेक्टर हर बार संग्रह से मेल खाने के लिए एक गैर-मानक शो की व्यवस्था करते हैं। पिछले सीजन में, ब्रांड ने डेविड लिंच के साथ सहयोग किया, जिन्होंने शो के लिए दृश्यों और साउंडट्रैक का निर्माण किया। इस सीज़न में, कैरोल और अम्बर्टो ने पेरिस स्केटर पार्क में एक शो का मंचन किया, और शुरू होने से पहले वे विभिन्न भाषाओं में मॉनिटर प्रसारित कर रहे थे: "केंज़ो आपको याद दिलाना चाहेंगे कि हमारे पास सबसे मूल्यवान चीज को बचाने के लिए कोई योजना बी नहीं है।" जाहिर है, इसका मतलब ग्रह था।

शैली का क्षेत्र, हालांकि, हमारे दृष्टिकोण को अपने तरीके से व्याख्या करता है। नए सीज़न में अधिकांश ब्रांड पहनने योग्य कपड़े प्रदर्शित करते हैं और 70 के दशक के विषय पर प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन केन्ज़ो तकनीकी रूप से उन्नत सामग्री के साथ काम करते हैं और अतिरंजित रूपों की चीजों को दिखाते हैं। नए सीज़न में, डिजाइनर जाली सामग्री और डेनिम, लेजर कटिंग का उपयोग करते हैं, जैकेट के लैपल्स को रबर से सजाते हैं, भारी-भरकम फ्लेयर्ड ट्राउज़र और स्वेटशर्ट को भारी आस्तीन, मिडी-लेंथ कैवियार और मैक्सी से लेकर फ़्लोर-लेंथ स्कर्ट तक बनाते हैं। चीजें कैरोल और Umberto छिद्रित सामान के साथ गठबंधन। हर जगह कट-आउट: एक छोटी एड़ी, चप्पल, दुकानदार बैग पर तेज-नुकीले खच्चर। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह शो भविष्य की दुनिया के लिए समर्पित था - मॉडल साइबरबर्ग के चश्मे में सामने आए: संकीर्ण, जैसा कि मैट्रिक्स से है, और चौड़ा, उनके चेहरे के आधे हिस्से को कवर करता है, जैसे कि कॉमिक कॉन उत्सव से।

लोवन के लिए जोनाथन एंडरसन डेब्यू

एक साल पहले, स्पैनिश ब्रांड लोवे ने घोषणा की कि उनके नए रचनात्मक निर्देशक सबसे गैर-लाभकारी ब्रिटिश डिजाइनरों में से एक थे - जोनाथन एंडरसन। लोएवे के लिए एंडरसन का पहला शो किसी और की तुलना में लगभग इंतजार कर रहा था - यह यूनेस्को के मुख्य कार्यालय में आयोजित किया गया था, और आप बिना किसी विनम्रता के कह सकते हैं कि जोनाथन का पहला महिला संग्रह मजबूत निकला। डिजाइनर, कपड़े और कटौती के कुशल संचालन के लिए जाना जाता है, मूर्तिकला चीजों का निर्माण करता है, कपड़े के कई टुकड़ों को सिलाई करता है, बुनाई के साथ काम करता है, सबसे ऊपर है, कपड़े पर कटौती करता है, पैंट के लिए किमोनो बेल्ट बांधता है, गीले रेशम के साथ काम करता है, साबर (जो मखमल जैसा दिखता है) और रंगीन त्वचा (पीला, गुलाबी, गहरा नीला और एक्वामरीन)। इसके अलावा, डिजाइनर संक्षिप्त और अविश्वसनीय रूप से सफल गहने दिखाता है जो गठबंधन करना आसान है, साथ ही चमड़े की चप्पल, बूटियां और बैग, प्रशंसकों के रूप में तह, साथ ही विकर बास्केट भी।

COMME des GARÇONS दिखाएं

70 के दशक की पूर्व संध्या पर COMME des GARÇONS बनाकर, री कावाकुबो बड़ी सफलता से पहले एक दशक से अपनी लिखावट को परिष्कृत कर रहे थे - 1981 में पहला पेरिस शो। शो के बाद अपनी क्रांतिवाद के बावजूद, कावाकुबो ने द न्यूयॉर्क टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में कहा कि उन्हें सब कुछ खरोंच से शुरू करना पड़ा, शक्तिशाली छवियों पर काम करना जो पहले किसी ने नहीं देखा था। अब तक, री कावाकुबो का प्रत्येक संग्रह एक नया कदम है, रूपों, रंगों, "खरोंच से काम" का शोध। आधुनिक व्यावसायिक फैशन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कावाकुबो अवंत-गार्डेन आत्मा को संरक्षित करने और फैशन के विचार को कला के रूप में ले जाने का प्रबंधन करता है।

नया संग्रह COMME des GAR 19ONS 1914 और 2014 की घटनाओं के बीच समय और समानता की निरंतरता के विषय पर एक शक्तिशाली बयान और प्रतिबिंब बन गया है। कावाकुबो लाल रंग की जांच करता है, जिसमें गुलाब और खून के धब्बे दोनों से सजा हुआ सामान दिखाई देता है। 1989 में, कावाकुबो ने पहले ही एक संग्रह जारी किया, जिसने "लाल - नया काला" वाक्यांश को जन्म दिया। इस बार चीजों के अमूर्त रूपों ने केवल इस रंग के शक्तिशाली एपोकैलेप्टिक चार्ज पर जोर दिया, और मॉडल के केशविन्यास लपटों से मिलते जुलते थे। शो से वीडियो अभी तक इंटरनेट पर दिखाई नहीं दिया है, लेकिन संग्रह को यहां देखा जा सकता है, साथ ही SHOWstudio चर्चा के ढांचे में इसकी प्रति घंटा चर्चा भी सुनी जा सकती है।