पसंदीदा पुस्तकों के बारे में वास्तुकला इतिहासकार अलेक्जेंडर सेलिवानोवा

बैकग्राउंड में "बुक SHELF" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, वास्तुकला के इतिहासकार अलेक्जेंडर सेलिवानोवा पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियों को साझा करते हैं।

पंद्रह तक, मैं सिर्फ पढ़ना चाहता था। मेरी दादी ने मुझे लगभग तीन या चार साल पढ़ाए; मैं समझ नहीं पा रहा था कि अक्षरों को एक साथ कैसे रखा जाए, लेकिन उसने सोचा कि उन्हें गाया जाना चाहिए। बेशक, यह जल्द ही सभी को खुश करने के लिए बंद हो गया - बाकी ने मुझे दिलचस्पी नहीं ली, इसलिए मुझे "हुक" उपनाम मिला। उस समय सभी के पास अपनी-अपनी लाइब्रेरी थीं, और उनकी दादी-नानी सहित कुल पाँच थे। बेशक, एकत्र किए गए कार्यों को दोहराया गया था, लेकिन कई विशिष्ट थे, उदाहरण के लिए, कला एल्बम या मास्को साहित्य। सबसे "स्वादिष्ट" किताबें - और सामान्य रूप से मुझे साहित्य का अनुभव है, विशेष रूप से कविता, चखने - माता-पिता और बच्चों की दादी थीं।

उनमें से - "एक सौ हजार क्यों" और 1930 के मिखाइल इलिन द्वारा "समय क्या है"। ब्लैक-एंड-व्हाइट थोड़ा लाप्शिन के चित्र मेरे लिए चिपके हुए हैं - विशेष रूप से कमरे के चारों ओर एक स्पर्श यात्रा की योजना, सिंक से अलमारी और कमरे की शेल्फ तक; प्रत्येक "स्टेशन" पर विभिन्न युगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में आश्चर्यजनक कहानियां थीं, आसानी से और विडंबना से कहा गया। यह छोटी चीज़ों के प्रति करीबी और उत्सुक नज़र रखता है जिसके पीछे कुछ महत्वपूर्ण और गहरा छिपा होता है, मेरे लिए दृढ़ कारक बन गया। उससे यह सब कुछ है जो मैं आज कर रहा हूं: यह एक माइक्रोहिस्ट्रोन, एक निजी मेमोरी और यहां तक ​​कि मास्को का संग्रहालय भी है जहां मैं काम करता हूं। पिछले साल मैंने 1920 के दशक की बच्चों की किताबों के बारे में "कंस्ट्रक्टिविज्म फॉर चिल्ड्रन" प्रदर्शनी की, जिसमें बताया गया है कि दुनिया कैसे काम करती है। यह एक बहुत ही खास एहसास है जब, तीस साल बाद, आपने अपने पसंदीदा प्रकाशनों को खिड़की में रख दिया और अंत में समझ गए कि यह कितनी चतुराई से किया गया है, क्योंकि जादू इतने सालों में गायब नहीं हुआ है।

स्कूल के समय में किताबें एक उड़ान थीं, हालांकि सामान्य तौर पर मेरे पास भागने और कहीं भी होने का कोई कारण नहीं था। यात्रा नहीं, रोमांच नहीं, बल्कि पूरी तरह से अपने तर्क और कानूनों के साथ पूरी तरह से निर्मित दुनिया: मिथक, विशेष रूप से स्कैंडिनेवियाई, सभी एडा और बियोवुल्फ़, और उनसे - टॉलिकिन के लिए एक सीधा रास्ता; फिर लैटिन अमेरिकियों का युग आया, फिर पाविक ​​और काफ्का। समानांतर में, साहित्य की गहराई और जटिलता के पाठों में कुछ अविश्वसनीय थे, जहां मैंडेलस्टैम, प्लाटोनोव, ज़मातिन, मेयाकोवस्की और ओबेरियट्स खुल गए - यहां यह न केवल "क्या", बल्कि "कैसे" भी महत्वपूर्ण था। एक कार्यक्रम पूरी तरह से शानदार ढंग से बनाया गया था जिसमें लेखकों का अध्ययन कालक्रम से नहीं, बल्कि निकटता से या, इसके विपरीत, विचारों, दर्शन, उपकरण के विरोध से किया गया था। मैं स्कूल के शिक्षक के साथ अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था, इसलिए इरीना बोरिसोव्ना सिपोल्स के साथ संवाद में, तैयारी के बावजूद, ताकत और आकर्षण नहीं खोया। फिर, 90 के दशक के मध्य में, ऐसे प्रयोगात्मक "सेमिनार" प्रारूप अभी भी संभव थे। सामान्य तौर पर, मैं चमत्कारिक रूप से RSUH के दार्शनिक विभाग में नहीं गया था - दृढ़ विश्वास जीता कि मुझे बिल्कुल एक कलाकार होना चाहिए।

दसवीं कक्षा में, बुल्गाकोव हुआ; मुझे एक और शब्द नहीं मिल रहा है - एक ही उपन्यास नहीं, लेकिन कहानियाँ, "द व्हाइट गार्ड," "लास्ट डेज़," सामंत। यह मेरे लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: मैंने एक संग्रहालय परियोजना बनाई और सदोवैया के अपार्टमेंट 50 में काम करने चला गया। वहाँ मैंने एक तेरह साल बिताए - संग्रहालय के निर्माण का समय। निष्पक्षता के लिए, मुझे कहना होगा कि मैं हार्म्स से बहुत प्यार करता हूं और मैंने संग्रहालय के साथ भी इसी तरह की कहानी को अंजाम देने की कोशिश की है - लेकिन पीटर वहां है, और मैं यहां हूं, और इसे दूर से, जाहिरा तौर पर करना असंभव है। और फिर कहानियों के साथ उपन्यासों ने नॉन-फिक्शन को रास्ता दिया, और पिछले दस वर्षों से मैं लगभग विशेष रूप से गैर-फिक्शन पढ़ रहा हूं। मैंने शायद बचपन और किशोरावस्था में बहुत अधिक निगल लिया, और मेरे पास अब एक और दुनिया में निर्माण करने के लिए पर्याप्त स्थान नहीं है। मेरे द्वारा पढ़ी गई सभी चीजें सूज जाती हैं, अंकुरित हो जाती हैं और प्रदर्शनियां बन जाती हैं, ग्रंथ बन जाते हैं, काम हो जाता है - और बहुत अधिक अभी तक नहीं निकाला गया है। उदाहरण के लिए, मैं अपने सिर में प्लैटोनोव के बारे में अवास्तविक प्रदर्शनी के साथ लगभग पांच साल से चल रहा हूं, और यह कठिन है।

सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास, ऐतिहासिक अध्ययन, खासकर यदि वे बीसवीं शताब्दी के रोजमर्रा के जीवन के लिए समर्पित हैं, डायरी, यादें - अब वे सभी बेहतरीन कल्पना से अधिक जीवित और समृद्ध लगते हैं। यह, निश्चित रूप से, दूसरी-हाथ की पुस्तकों की किताबों पर लागू नहीं होता है, जहां मैं नियमित रूप से सामंतवाद, लघु कथाओं, उत्पादन उपन्यासों और 1920 के दशक के "तथ्य का साहित्य" के लिए नियमित रूप से शिकार करता हूं। सेंट पीटर्सबर्ग में, निश्चित रूप से, बेस्ट बुक डीलर्स: लाइटिन पर, रीगा एवेन्यू पर; वहाँ से मैं हमेशा विस्मृत और बेकार साहित्य के ढेर के साथ वापस आता हूं।

इस तरह की एक हालिया खोज है उपन्यास द आर्टिस्ट द अननोन, कावेरीन द्वारा अंतिम अवंत-गार्डे टुकड़ा। ये पुस्तकें मेरे लिए और कलाकृतियों के रूप में मूल्यवान हैं - डिजाइन के साथ, पीले रंग के कागज और टाइपिंग त्रुटियों के शेड्स। यही कारण है कि मैं इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन नहीं पढ़ सकता: ऐसा लगता है कि वे एक शून्य में गिर जाते हैं, बिना लिंग के। मैं खामोशी और घर पर नहीं पढ़ सकता: मैंने हमेशा परिवहन के सभी जटिल ग्रंथों को निगल लिया है, सब से बढ़िया मेट्रो में। केंद्र के करीब जाना और मार्गों को कम करना एक गंभीर झटका था। कुछ महत्वपूर्ण सीखने के लिए, आपको कुछ विशेष स्थानों और परिस्थितियों का आविष्कार करना होगा: एक सड़क, एक पुस्तकालय, एक उड़ान, एक रिंग मेट्रो लाइन। अब मैं इस उद्देश्य के लिए एमएससी करने के लिए मास्टर करना चाहता हूं।

लुईस कैरोल

"एलिस इन वंडरलैंड"

एक बच्चे के रूप में, यह मेरी मुख्य पुस्तक थी - और यह आज भी महत्वपूर्ण है। यह केवल एक काम से अधिक है: कैरोल का पाठ यहां है, सबसे अच्छा, मेरी राय में, ज़खोर द्वारा अनुवाद और गेनाडी कलिनोव्स्की का अद्भुत डिज़ाइन। पहले अध्याय के एक जोड़े को मैं सात साल की उम्र से दिल से जानता था, चित्रण की नकल की या उनकी आत्मा में कुछ खींचने की कोशिश की।

यदि आप एस्चर के तत्वमीमांसा लेते हैं, लेकिन विडंबना की एक उचित मात्रा में जोड़ते हैं और इसे खेलते हैं, इसे 1970 के दशक की दृश्य कविता (जिसमें शब्दों की एक माउस पूंछ खर्च होती है) के साथ मिलाएं, और स्वतंत्र जीवन जीने वाले फोंट और अक्षरों के साथ परिष्कृत जोड़तोड़ भी करेंगे, "एलिस" "। सब कुछ - पंक्तियों से लेकर पतली लहराती रेखाओं तक, वास्तुशिल्प कल्पनाओं से लेकर सवाल "क्या मैं, या मैं मेरी मैरी?", बेतुकी पहेलियों से लेकर अजीब जानवरों तक - यह सिर्फ मैं बन गया, किताबों, परियोजनाओं, सौंदर्यवादी विचारों की पसंद में परिलक्षित? जीवन की रणनीतियाँ। हाल के वर्षों में, विभिन्न अप्रिय स्थितियों में मैं अक्सर जैक के परीक्षण में महसूस करता हूं, और मैं वास्तव में कूदना चाहता हूं और चिल्लाता हूं: "आप कार्डों का सिर्फ एक डेक हैं!" मार्च हरे चाय पार्टियों में नियमित उपस्थिति का उल्लेख नहीं करना।

व्लादिमीर Paperny

"संस्कृति दो"

संभवतः, मैं उनसे देर से मिला - हालांकि, किसी कारण से, विश्वविद्यालयों में भविष्य के आर्किटेक्ट कला आलोचना साहित्य के संदर्भ में व्यावहारिक रूप से उन्मुख नहीं हैं: यह माना जाता है कि छात्रों को कला के इतिहास के बारे में बहुत सामान्य विचार हैं, लेकिन बीसवीं शताब्दी पूरी तरह से सीमा से बाहर है। मैंने मॉस्कुलप्रोग कंपनी के लिए 2004 में कल्चर टू के बारे में सीखा, जिसमें मुख्य रूप से मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहासकार और कला इतिहासकार शामिल थे।

यह एक वास्तविक क्रांति थी - शायद, यह इस विषय पर लिखी गई सबसे जीवंत और आकर्षक पुस्तक है। जिस पापी और आसानी से 1920 और 1930 के दशक के बीच के पापों के बीच विरोधाभास दिखाया गया था, वह अब तक, हम आज के लिए उनकी अवधारणाओं को उजागर करते हैं: "क्या संस्कृति तीन कभी आएगी?" हालांकि रिसेप्शन अपने आप में नया नहीं है, और इस तरह के एक डाइकोटॉमी का उपयोग वॉल्फ्लिन द्वारा भी किया गया था, जो बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच के अंतर का वर्णन करता था। लेकिन यहां "क्षैतिज - ऊर्ध्वाधर", "तंत्र - आदमी", "गर्मी - ठंड", "वर्दी - श्रेणीबद्ध" श्रेणियों में विस्तार कला इतिहास के भूखंडों की सीमा से परे बढ़ाया जाता है - और राजनीति, साहित्य, सिनेमा, रोजमर्रा की जिंदगी के इतिहास में लाया जाता है।

मेरी कॉपी 2006 की पुनर्मुद्रण है, जो लेखक द्वारा "चीनी पायलट" में प्रस्तुति पर हस्ताक्षरित है। तब से, बहुत कुछ बदल गया है: मैंने 1930 के दशक के सोवियत वास्तुकला के इतिहास और सिद्धांत पर अपनी थीसिस को लिखा और बचाव किया, मोटे तौर पर पुस्तक की छाप के तहत, लेकिन लेखक ने मेरे पाठ को ठंडे बजाए स्वीकार किया। ठीक है, अब मैं ठंडा हो गया हूं: एक भावना है कि "संस्कृति दो" में संशोधन की आवश्यकता है, और पुस्तक में वर्णित घटनाओं को एक-दूसरे का विरोध करने के रूप में नहीं, बल्कि पूरी तरह से संबंधित माना जा सकता है। वर्षों से, कई नए दस्तावेज़ और तथ्य सामने आए हैं, जो दुर्भाग्य से, पैपर्नी द्वारा प्रेरित पहेली को नष्ट कर रहे हैं। जो निश्चित रूप से, अपने समय के लिए पुस्तक के मूल्य से कम से कम नहीं हटता है - यह आगे बढ़ने का क्षण है।

यूरी लीविंग

"स्टेशन - गेराज - हैंगर। व्लादिमीर नाबोकोव और रूसी शहरीवाद के काव्य"

हालांकि मुझे वास्तव में नाबोकोव पसंद नहीं है, मैं इस पुस्तक को बिल्कुल सरल मानता हूं। सामग्री यहां बताई गई थीम की तुलना में बहुत व्यापक है, बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के सभी रूसी साहित्य (आधे भूल गए लेखकों सहित) का विश्लेषण शहरीकरण और नए औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के प्रतीकों के संदर्भ में किया गया है: टेलीफोन और सड़क विज्ञापन, कारों और विमानन, टेलीग्राफ पोल की लय से स्पेक्ट्रम में रेलवे के कवि और ट्रेन दुर्घटना। सड़क पर कामुक दुर्घटनाएँ। विस्तृत रूप से फुटनोट और काव्य उदाहरणों के साथ उत्कृष्ट स्तर पर संघों, छवियों और भूखंडों के चौराहों, (खुशी पेज पर ही सही है, और अंत में तहखाने में नहीं है), लेविंग आश्वस्त रूप से रूसी साहित्य के एक एकल मेटेटेक्स को दर्शाता है।

वह नई सदी की दहाड़, गतिशीलता और तंत्र को महसूस करने, उचित और व्याख्या करने की कोशिश करता है। लगभग सौ छोटे और बहुत ही आकर्षक नाम वाले गुंबद, कई साहित्यिक उदाहरण और न कि बहुत से चित्रण, और सबसे महत्वपूर्ण बात - जिस गति के साथ लेखक पाठक के सामने यह सब सॉलिटेयर करता है, वह न केवल ऊब होने देता है, बल्कि एक मिनट के लिए विराम भी नहीं देता है! इस पुस्तक ने मुझे सोवियत युग में पहले से ही परिवहन की छवियों के लिए समर्पित कई सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए प्रेरित किया, और आखिरकार, 2014 में, प्रदर्शनी "अवंत-गार्डे एंड एविएशन", जो कि लेविंग की पूर्वधारणाओं के अनुसार, काफी काव्यात्मक और अंतःविषय निकला।

एलेक्सी गस्टव

"युवा, जाओ!"

पुस्तक मेरी नहीं है, मैंने एक बार इसे एक दोस्त और सहयोगी नादिया प्लुंगियन से लिया था, लेकिन मैं अभी भी इसके साथ भाग नहीं ले सकता। गस्टव मेरे पसंदीदा पात्रों में से एक है। कवि, सिद्धांतकार, दार्शनिक, क्रांतिकारी भूमिगत कार्यकर्ता, दूरदर्शी, एक ऐसा व्यक्ति जिसने नोट का आविष्कार किया और श्रम संस्थान का नेतृत्व किया, जहां, फोर्ड के विचारों के अलावा, कलाकारों सहित सभी प्रकार के लोगों ने ताल, आंदोलन निर्धारण और मोटर संस्कृति से संबंधित पूरी तरह से अवांट-गार्डे प्रयोगों का विकास किया। , नृत्य और प्रकाशिकी। गस्टव एक धूमकेतु था, वह बहुत उज्ज्वल था और जल्दी से जला दिया गया - उसे 1939 में गोली मार दी गई थी। लेकिन कार्य संगठन के बारे में उनके विचारों को पूरी तरह से अप्रत्याशित स्थानों में अंकुरित किया गया; Shchedrovitsky श्रम संस्थान के वारिस बन गए, और कई वर्षों के लिए, कुशल उद्योगों के शीर्ष प्रबंधकों को गस्ताव कप से सम्मानित किया गया है। लेकिन मेरे लिए वह सबसे पहले हैं और एक कवि हैं। मेरी राय में, 1923 का यह पाठ उनके जुनून भरे विचारों का एक समूह है।

एक शैली को परिभाषित करना मुश्किल है: यह गद्य में कविता है, और परिशिष्ट के साथ एक प्रशिक्षण मैनुअल, और नारों का एक संग्रह है। मेरे स्वाद के लिए, यह पाठ मायाकोवस्की की कविता से भी बदतर नहीं है, और अपील नब्बे साल के लिए अपना प्रभार नहीं खोती है। अलग से उल्लेख करने योग्य है ओल्गा डेइनको द्वारा डिजाइन, 1920 और 1930 के दशक के एक कलाकार, जिन्होंने अन्य बातों के अलावा, बच्चों के साहित्य का बहुत वर्णन किया है। यह पुस्तक प्रारंभिक क्रांतिकारी रूमानवाद (आवरण और चित्रण में) और रचनावाद (टाइपोग्राफी और पाठ लेआउट में) के आधुनिक आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के बीच की सीमा पर कहीं है। बेशक, इन रोने और सिफारिशों की पागल ऊर्जा कई बार कमजोर होती है, अगर आप इसे इलेक्ट्रॉनिक या पुनर्मुद्रित रूप में पढ़ते हैं; यह किताब पूरी तरह से जीवित है। उसे एक बच्चे द्वारा छेद, फाड़ा और चित्रित करने के लिए भी पढ़ा जाता है, जिसे जारी रखना तर्कसंगत है।

मिखाइल बुल्गाकोव

"मैं लोगों की सेवा करना चाहता था ..."

मुझे नहीं पता कि यह कैसे हुआ, और इसके बारे में बात करना भी अजीब है - लेकिन यह पुस्तक एक खराब शीर्षक के साथ है और इस लेखक ने सचमुच मेरे जीवन को उल्टा कर दिया है; यह दयनीय लगता है - लेकिन यह एक तथ्य है। मैंने इसे पढ़ा, शायद, 1996 में: यहां बुल्गाकोव के दोस्त और उनके पहले जीवनी लेखक पावेल पोपोव की प्रस्तावना है, फिर सबसे महत्वपूर्ण कहानियां हैं, "द हार्ट ऑफ ए डॉग", दो नाटक - "टॉन्सिल के दिन" और "अंतिम दिन" ("अलेक्जेंडर पुश्किन")। जहां, मेरे विस्मय में, मुख्य चरित्र कभी नहीं दिखाई दिया, निश्चित रूप से, "मास्टर और मार्गरीटा", पत्र और यादों का एक छोटा सा ब्लॉक - सामान्य तौर पर, नौसिखिया बुल्गाकोफिल को जानने के लिए सब कुछ। मुझे मुख्य उपन्यास पसंद नहीं था (और अभी भी वहाँ से केवल टुकड़े पढ़ते हैं), और बाकी दर्जनों बार फिर से पढ़ना।

तुरंत मुझे भाषा पर चोट लगी, जो कि, सचमुच - घातक सटीक वाक्यांश हैं, उन लोगों का भाषण जो आप नहीं पढ़ते हैं, लेकिन आप सुनते हैं, तेज हास्य और अकथनीय भूखंड। और उपन्यास के रोमांटिक अध्याय नहीं, लेकिन "रेड क्राउन" या, उदाहरण के लिए, "कफ पर नोट्स।" ऐसी ताकत के ग्रंथ जो मुझे अच्छी तरह याद हैं कि कैसे पंद्रह साल की उम्र में मैंने "युवा डॉक्टर के नोट्स" पढ़ते हुए मेट्रो में बेहोश होना शुरू कर दिया था। मैंने सब कुछ पढ़ा, संग्रहालय की परियोजना को आकर्षित किया और बुल्गाकोव की भतीजी, एलेना ज़ेम्सेकाया से एक टिप पर 50 बोल्श्या सदोवैया के अपार्टमेंट 50 पर गया, जहां एक क्लब जैसा कुछ और था। और उसने वहाँ तेरह साल बिताए: प्रदर्शनियाँ, संगोष्ठियाँ, प्रयोग, दोस्त, प्यार में पड़ना, आखिरकार एक संग्रहालय। इन सभी वर्षों में, वास्तव में, मैंने यह समझने की कोशिश की: कैसे, उसने यह कैसे किया, यह भाषा कहाँ से आई, यह सटीकता? मुझे कभी भी इसका उत्तर नहीं मिला - उनकी व्यक्तिगत जीवनी और उनकी व्यक्तिगत पुस्तकों की सूची में कोई नहीं है। आखिरी प्रयास पिछले साल किया गया था, प्रदर्शनी "बुल्गाकोव बनाम मायाकोवस्की" बनाते हुए, इन ग्रंथों में फिर से लौटने का एक खुशी का मौका था - अब अंदर नहीं, बल्कि बाहर भी।

ग्लीब अलेक्सेव

"विंड रोज़"

शायद, मैंने इस उपन्यास के बारे में कभी नहीं सीखा होगा और सेरोव की इस पुस्तक को नहीं लिखा होगा यदि यह बोबिका (अब नोवोमोस्कोवस्क) की कहानी के लिए नहीं था, जिसने मुझे मारा जो कि यूरोप में सबसे बड़ा रासायनिक संयंत्र बन जाना चाहिए था। 1920 के दशक की एक और भूली-बिसरी यूटोपियन परियोजना को टाल क्षेत्र के खेतों में शट और डॉन के हेडवाटर पर बनाया गया था। भेजे गए कलाकारों और लेखकों के निर्माण के चरणों को ठीक करने के लिए, उनमें से एक ग्लीब एलेक्सेव थे, जो उत्प्रवास से लौट आए थे।

उन्होंने खुद शैली को "उपन्यास की खोज" के रूप में परिभाषित किया - मैं इसे उपन्यास के पतन को कहूंगा; यह अवेंट-गार्डे युग के प्रयोगात्मक गद्य के नवीनतम उदाहरणों में से एक है, जब काम को प्रोडक्शन ड्रामा, काव्य और यहां तक ​​कि रहस्यमय पचड़ों, समाचार पत्रों के टुकड़े और ऐतिहासिक संदर्भों से इकट्ठा किया जाता है। मेरे लिए प्लेटो के "पिट" की भावना के अलावा बहुत महत्वपूर्ण है, औद्योगीकरण के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रेखांकित पर कुछ अधिक दिलचस्प टिप्पणियां हैं, जो विशेष रूप से एक वास्तुशिल्प इतिहासकार के लिए मूल्यवान है। और, ज़ाहिर है, बोबर्स्की के रेखांकन के रोने के उद्घाटन और स्कर्ट और कपड़े के लिए ताबूत असबाब का उपयोग करने की नैतिकता की चर्चा का एक अविस्मरणीय प्रकरण है।

अलेक्जेंडर ग्रेबहेव्स्की

"कला की आकृति विज्ञान"

यहां एकत्र किए गए ग्रंथ मेरे लिए एक खोज, एक सफलता, वास्तुकला के कुछ नए स्तर की समझ से बाहर निकल गए, जो कि पुराने या आधुनिक सैद्धांतिक कार्यों के साथ तुलनीय नहीं है। और यह कितना हास्यास्पद है: नब्बे साल बीत चुके हैं, और हम अभी भी मौके पर समय को चिह्नित कर रहे हैं, इसे अवशोषित किए बिना, समझे हुए, पूरी तरह से सब कुछ दर्शाते हुए जो कि GAHN की दीवारों में लिखा गया था (या दीवारों के बाहर, लेकिन लेखकों का एक ही चक्र)। मैं कला के इतिहासकारों के लिए नहीं बोलूंगा, लेकिन सोवियत वास्तुकला के इतिहासकारों द्वारा इन ग्रंथों को लगभग नहीं समझा जा सकता है। और यह व्यर्थ है - आखिरकार, गेब्रिएस्की ने अवांट-गार्ड आर्किटेक्चर के सिमेंटिक नोड्स (और मुख्य समस्याओं की पहचान) की पहचान करने में सक्षम था, और 1930 के दशक के संकट की भविष्यवाणी की, राजनीति से संबंधित बिल्कुल भी नहीं, लेकिन, जैसा कि यह पता चला है, यह अंदर से परिपक्व हो गया था।

ग्रेबहेवस्की द्वारा 1920 के दशक के लेखों और व्याख्यान नोट्स को एक चक्कर में पढ़ा जाता है। सामान्य तौर पर, यह कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन द मॉर्फोलॉजी ऑफ आर्ट पढ़ने का आनंद एक काव्य संग्रह की खुशी के करीब है। हालांकि, शायद, चाल यह है कि Gabrichevsky की औपचारिक पद्धति सिद्धांत, इमारत के लिफाफे से संबंधित उनके विचार, उनके कपड़े, और वास्तुकला का मानवशास्त्रीकरण किसी भी तरह आदर्श रूप से शोध प्रबंध ढांचे के साथ संयुक्त, अप्रकाशित और सोवियत वास्तुकारों के सिद्धांत में मैला स्थानों की व्याख्या करता है, यह आनंद सामान्य कठिन गीतों में एक गीत में बदल गया।

सेलिम खान-मैगोमेदोव

"सोवियत अवंत-गार्डे की वास्तुकला"

खान-मैगोमेदोव की दो-खंड वाली पुस्तक मेरा डेस्कटॉप है, अधिक सटीक रूप से, उप-तालिका किताबें, क्योंकि वे मेज पर फिट नहीं होती हैं। हालांकि "आर्किटेक्चर ..." 2001 में प्रकाशित हुआ था, लेकिन यह अभी भी सबसे अधिक पूर्ण और विस्तृत प्रकाशन है, जो 1920 के दशक की वास्तुकला के लिए समर्पित है - 1930 के दशक की शुरुआत में। पहला वॉल्यूम आकार देने के बारे में है, दूसरा सामाजिक समस्याओं के बारे में है, यानी एक नई टाइपोलॉजी (कम्युनिज़, किचन फैक्ट्री आदि) के बारे में। स्वाभाविक रूप से, कई लोगों की यह कहने की इच्छा है कि "खान, बेशक, मजबूत है, लेकिन ...", मैंने खुद कुछ समय के लिए सोचा कि उनका "आर्किटेक्चर ..." एक कच्चा माल है, जहां विशिष्ट इमारतों, लेखकों और परियोजनाओं को प्राप्त करना सुविधाजनक है। यह सब इस तथ्य के कारण है कि कुछ लोगों के पास इन सभी लगभग 1,400 पृष्ठों को पूरी तरह से पढ़ने के लिए पर्याप्त शक्ति और धैर्य है। मेरे लिए, किसी तरह सब कुछ बदल गया जब वह चला गया था; यह कितना सामान्य है कि आप बहुत पुराने घबराए व्यक्ति के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान में परिषदों में मिलते हैं, और फिर एक बार - और आपको पता चलता है कि आपके पास पूछने, चर्चा करने, सुनने का समय नहीं है।

सामान्य तौर पर, अब मैं सभी जिम्मेदारी के साथ कह सकता हूं कि दो-खंड की पुस्तक गहराई और विस्तार में एक अविश्वसनीय विश्लेषणात्मक कार्य है जो उस युग में डिजाइनिंग के सामाजिक और राजनीतिक पहलुओं को बिल्कुल भी नजरअंदाज नहीं करता है - वास्तव में, खान-मैगोमेदोव को फटकार लगाने के लिए सबसे ज्यादा क्या पसंद है। और हाँ, चाहे जितना भी ताजा और अप्रत्याशित विचार मेरे साथ हुआ हो, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तुशिल्प ने क्या किया है, यह नब्बे प्रतिशत संभावना है कि वह इसे अपनी पुस्तकों में पाएगा। Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"रोमन मित्र को पत्र"

मुझे कविता बहुत पसंद नहीं है और शायद ही इसे पढ़ा हो, शायद इसलिए कि मैं बहुत दृढ़ता से और दृढ़ता से प्रतिक्रिया करता हूं और काठी से बाहर निकलने से डरता हूं। मेरे द्वारा पढ़े जाने वाले कवियों को एक हाथ की उंगलियों पर गिना जा सकता है: ओसिप मंडेलस्टम, वेसेवोलोड नेक्रासोव, मायाकोवस्की और अब ब्रोडस्की। किसी कारण से, यह संग्रह दूसरों की तुलना में अधिक डूब गया है, यहां शुरुआती कविताएं 1960 के दशक से 1970 के मध्य तक हैं। विंटर पीटर, उनकी प्रकाश व्यवस्था, रंग, सांप्रदायिक अपार्टमेंट की बदबू, ट्राम - मुझे लगता है कि मेरी पीठ, स्पर्श और स्वाद है, मैं मंडेलस्टेम शहर की निरंतरता के रूप में सुनता हूं। इस तथ्य के बावजूद कि मैं अभी तक दृष्टि में नहीं था, किशोरावस्था से कुछ अजीब कारण के लिए, यह ब्रेझनेव लेनिनग्राद मेरे सिर के निकटतम, परिचित परिदृश्यों में से एक है। और ब्रोडस्की की शुरुआती कविताएं पीटर के इस बहुत ही विशेष दृष्टिकोण से जुड़ी हुई हैं और ग्राफिक्स और पुस्तक कला में बदलना शुरू कर दिया है। प्रत्येक शरद ऋतु में मैंने छोटी पुस्तक "वर्णमाला-क्लासिक्स" ली और इसे अपने साथ ले गया, कुछ चीजें सीखने की कोशिश कर रहा था, उदाहरण के लिए "कमरे को मत छोड़ो ..." या "मासूमियत का गीत ..."।

फ्रेंको बोरसी, पामेला मारवुड

"द मोनुमेंटल एरा: यूरोपियन आर्किटेक्चर एंड डिजाइन 1929-1939"

मुख्य पुस्तक इस सिद्धांत की पुष्टि करती है कि 1932 तक सोवियत आर्किटेक्चरल अवेंट-गार्डे धीरे-धीरे पश्चिमी और पूर्वी यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, दक्षिण अमेरिका के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था और मुझे नहीं पता कि और कौन है: तत्वों के साथ खेलने वाले स्मारकीय वास्तुकला की दिशा में क्लासिक रूप। पुस्तक में कई पुनर्मुद्रण हुए हैं और इतालवी से सभी प्रमुख यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया है और यह साबित करता है कि "अधिनायकवादी वास्तुकला" शब्द विदेशी है और इसका 1930 की वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है।

यह केवल रूसी में अनुवादित नहीं है, और इसलिए हम अभी भी देर से सोवियत वास्तुशिल्प सिद्धांत के यथार्थ में रहते हैं, या यहां तक ​​कि सुंदर भी हैं, लेकिन उसी तरह सोवियत वास्तुकला के अनुभव को "असाधारण", पैपर्नी या ग्रोइस के सिद्धांत बनाते हैं। शब्दावली दलिया जो अब मौजूद है, जिसमें "पोस्ट-कंस्ट्रक्टिविज्म", "सोवियत आर्ट डेको", "स्टालिन का साम्राज्य", और "1935 शैली" पकाया जाता है, को "स्मारकीय वारंट" शब्द से रोका जा सकता है, जो कि गोलोसोव की बाद की परियोजनाओं को तुरंत एकजुट करेगा। 1930 के दशक के फ्रेंच, पोलिश, एस्टोनियाई, तुर्की आर्किटेक्ट्स के अनुभवों के साथ फ्रीडमैन, गिंज़बर्ग, वेस्नीन और अन्य। लेकिन कोई अनुवाद नहीं है, और मैं केवल शब्द और पुस्तक का प्रचार कर सकता हूं।