रूसी संत मार्टिंस और चमक की अमरता के बारे में व्याख्याता एकातेरिना पावेलको

"केस" शीर्षक के तहत हम पाठकों को विभिन्न व्यवसायों और शौक वाली महिलाओं से परिचित कराते हैं जो हमें पसंद हैं या बस रुचि रखते हैं। इस बार हमने कट्या पावेल्को के साथ बात की - हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स में शैक्षिक कार्यक्रम "फैशन" के प्रमुख और एस्क्वायर पत्रिका के पूर्व फैशन निदेशक। उसने बताया कि देश में सबसे होनहार डिजाइन विभागों में से एक कैसे बनाया गया था, केवल रूस में ही चमक क्यों मर जाती है और जब घरेलू प्लेबॉय प्रमुख फैशन पत्रिकाओं में से एक था।

रूसी चमक में काम के बारे में

फैशन उद्योग में, मैं काफी अप्रत्याशित था। जब मैंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास विभाग में अध्ययन किया, तो एक मित्र ने मुझे एक बीमा कंपनी में पैसा कमाने के लिए बुलाया। एक महीने के काम के लिए, मैं एक भयानक माइनस में चला गया, क्योंकि मैं संख्याओं को संभालने में बहुत खराब था। यह स्पष्ट हो गया कि आपको दूसरे तरीके से कमाई शुरू करने की आवश्यकता है। यह अच्छा है कि पिताजी ने मुझे एक कैमरा दिया, और मैंने बहुत अच्छी तरह से उड़ान भरी। इसलिए, पत्रिका में "नींद नहीं आती है" में रिक्ति को देखा, तो मैं उनके साथ एक धर्मनिरपेक्ष फोटोग्राफर के रूप में नौकरी पाने में सक्षम था। मैं मास्को के सभी कार्यक्रमों में गया, काम की आड़ में सभी क्लबों का दौरा किया और फिर मुझे लगभग समझ में आ गया कि मुझे फैशन में सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी।

इसके अलावा, लेफोर्म बुटीक के उद्घाटन के समय, मैं माशा फेडोरोवा से मिला, जो उस समय मैबॉय मैगज़ीन के लिए एक फैशन संपादक थीं। उसने मुझे डर्क बीकम्बेर्ग्स का चित्र बनाने के लिए कहा, जो इस अवसर के लिए मॉस्को में था। फिर मैंने अंततः यह सुनिश्चित कर लिया कि मैं फैशन में शामिल होना चाहता हूं, लेकिन मेरे पास एक विकल्प था: या तो विदेश में फोटोग्राफी का अध्ययन करना छोड़ दें, या खुद को पत्रकारिता में आजमाएं। लगभग उसी समय मैं अपने भावी पति से मिली और "थिंग्स" ("पोस्टर्स" का एक अग्रदूत) पत्रिका को "थिंग्स" सेक्शन में निमंत्रण मिला, इसलिए मैंने मास्को में रहने का फैसला किया। 1998 के संकट के कारण पत्रिका कभी बाहर नहीं आई। लेकिन जल्द ही प्लेबिल खुद ही खुल गया, जहां मैं काम करने में भी कामयाब रहा। वहाँ से मैंने वोग में प्रवास किया - मैं एक साक्षात्कार के लिए फैशन विभाग में आया, लेकिन उन्होंने केवल संस्कृति के बारे में लिखा। मुझे गॉसिप में जाने का बहुत शौक नहीं था, लेकिन मैं एडिटर जुरेट गुरुसोइटे के साथ बहुत भाग्यशाली था।

कुछ बिंदु पर मुझे एहसास हुआ कि मैं महिलाओं के फैशन में शामिल नहीं होना चाहती थी, इसलिए मैंने ओएम पत्रिका में थोड़ा काम किया और फिर प्लेबॉय में चली गई, जहां मैंने अंततः समझा कि फैशन एडिटर का काम मेरा सपना है। उस समय प्लेबॉय और मैक्सिम मस्लाकोव के नेतृत्व में बहुत अच्छा था: फैशन का एक बड़ा वर्ग, बहुत अच्छी शूटिंग। वहां काम करते हुए, मैं पहली बार मिलान में शो के लिए गया, जहां मुझे महसूस हुआ कि यह उद्योग हैम्बर्ग खाते में कैसे काम करता है, और बहुत प्रभावित हुआ। फिर मैं फिलिप बख्तिन से मिला, जिन्होंने बहुत ही उत्सुकता से मुझे नए खुले एस्क्वायर में एक फैशन निर्देशक के रूप में आमंत्रित किया, यह कहते हुए कि चूंकि मेरे पति इतने शांत दिखते हैं, इसका मतलब है कि मैं निश्चित रूप से पुरुषों के फैशन का सामना करूंगा। मैं वहां ग्यारह साल तक रहा।

हमारे दृष्टिकोण की ख़ासियत यह थी कि एक बिंदु पर हमने तय किया: हम मॉडल शूट नहीं करना चाहते हैं। पहले, यह बाजार उस समय विकसित नहीं हुआ था और सभी पत्रिकाओं ने एक ही मॉडल की शूटिंग की थी। और दूसरी बात, हम अमेरिकन एस्क्वायर के महान निदेशक जॉर्ज लोइस के दृष्टिकोण से प्रेरित थे (उन्होंने इसे मोहम्मद अली के कवर पर सेंट सेबेस्टियन के रूप में शूट किया और स्वेतलाना स्टालिन को मूंछें जोड़ दीं)। काम के पहले तीन महीने, हमने 60 के दशक से शुरू किए गए अभिलेखागार का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, सभी चालों में प्रवेश करने के लिए। इन सामग्रियों के लिए धन्यवाद, हमने मॉडल के बिना चीजों को शूट करना सीखा। उन्होंने यह भी निर्णय लिया कि पाठक के लिए खुद को न केवल सुंदर कपड़ों में एक मॉडल के साथ जोड़ना अधिक दिलचस्प था, बल्कि एक दिलचस्प और महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में समान चीजों में। मेरी राय में, एक महिला से एक ट्रेसिंग पेपर के रूप में एक पुरुष की चमक बनाने के लिए पूरी तरह से व्यर्थ है। अधिकांश पुरुषों के पास थोड़ी अलग खपत प्रणाली होती है, इसलिए हर छह महीने में उन्हें नई वस्तुओं को बेचने की कोशिश की जाती है, रुझानों के अनुसार, यह अधिक कठिन है।

इंस्टाग्राम के युग में फैशन उद्योग के बारे में

मैं लोकप्रिय धारणा को साझा नहीं करता हूं कि चमक मर रही है। ऐसी कई विदेशी पत्रिकाएँ हैं, जिनकी मुझे प्रतीक्षा है और मैं हर बार कवर करने के लिए कवर से पढ़ता हूं: जेंटलवूमन, फैंटास्टिक मैन, सिस्टम, न्यूयॉर्क टाइम्स के पूरक - टी-पत्रिका। लेकिन, दुर्भाग्य से, रूस में, चमकदार पत्रकारिता वास्तव में घट रही है। मुझे लगता है कि कुछ बिंदु पर हम नीचे तक पहुंच जाएंगे, कुछ और पत्रिकाएं बंद हो जाएंगी, और फिर कुछ मौलिक रूप से नया दिखाई देगा।

उसी समय, मैं अक्सर इंटरनेट पर फैशन पत्रकारिता की गुणवत्ता से संतुष्ट नहीं होता, बस इसलिए कि अभी तक एक पर्याप्त प्रणाली दिखाई नहीं दी है, और इसके अलावा, सभी के पास गुणवत्ता सामग्री के लिए पर्याप्त पैसा और समय नहीं है। बड़ी चमकदार पत्रिकाओं, दुर्लभ अपवादों के साथ, सामाजिक नेटवर्क के साथ अच्छा नहीं करते हैं। इस अर्थ में, मैं Nowness परियोजना को सबसे अधिक प्यार करता हूँ - वे सभी स्थानों में अच्छा काम करते हैं। लेकिन मुझे लगता है कि इसमें दो या तीन साल लगेंगे और आखिरकार सब कुछ सामान्य हो जाएगा।

फैशन की दुनिया को अभी भी बदलना है। साल में दो बार शो के साथ सिस्टम अपने तरीके से पुराने जमाने का है, और डिजाइनरों को भारी चीज़ों में AliExpress पर कॉपी करना और बेचना लगभग असंभव है। पहले, एक सुंदर लोगो के साथ चीजें बेचने के लिए गुच्ची ब्रांड और शांति से, अपने सिर के ऊपर कूदने के बिना संभव था। अब एलेसेंड्रो मिशेल उनके लिए काम करता है, वह आश्चर्यजनक रूप से जटिल, शानदार और बारोक कपड़े बनाता है जिन्हें दोहराना लगभग असंभव है। काम का यह स्तर बहुत महंगा है, लेकिन उपभोक्ता को इस चीज को तुरंत चाहते हैं। लेकिन अभी भी इस दृष्टिकोण के बहुत सारे उदाहरण नहीं हैं। मिशेल के अलावा, मैं शायद राफ सिमंस और केल्विन क्लेन के साथ अपने अद्भुत काम कर सकता हूं।

विश्वविद्यालय में फैशन के बारे में

एस्क्वायर छोड़ने से पहले, हम एचएसई डिज़ाइन स्कूल के प्रबंधन से सहमत थे कि मैं व्याख्यान का एक छोटा पाठ्यक्रम आयोजित करूंगा। लेकिन बर्खास्तगी के तुरंत बाद, उन्होंने मुझे काम के एक बड़े मोर्चे के साथ शैक्षिक कार्यक्रम "फैशन" के प्रमुख के लिए आमंत्रित किया। एचएसई में डिजाइन दिशा एक दिलचस्प और तेजी से बढ़ने वाली परियोजना है जो देश में सबसे प्रभावशाली डिजाइन स्कूल बनना चाहती है। आला का लाभ अभी तक कब्जा नहीं किया गया है। वैसे, इस क्षेत्र में, केवल एक मैं एक डिजाइनर नहीं हूं, और मेरे पाठ्यक्रम को "फैशन में कला निर्देशन" कहा जाता है, जहां छात्र शूटिंग लुक्बुकोव का आयोजन करने के लिए एक ब्रांड, संग्रह, विज्ञापन कंपनी, दृश्य खिड़की ड्रेसिंग विकसित करने के लिए वैचारिक रूप से सीखते हैं।

"एचएसई" में हम फैशन डिजाइन को एक अलग शैक्षणिक दिशा बनाने के कार्य के साथ सामना कर रहे थे। कार्यक्रम शानदार और प्रगतिशील लिखा गया था, यह विश्वविद्यालय परिषद के सामने बचाव किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप, चापलूसी वाली टिप्पणियां प्राप्त हुईं। दस्तावेज़ की तैयारी के दौरान, हमने वह सब कुछ पढ़ा जो सेंट मार्टिंस और पार्सन्स के बारे में सीखा जा सकता है: यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि इस क्षेत्र में नेता कैसे काम करते हैं। लेकिन विश्वविद्यालय के पहले से मौजूद "प्रोजेक्ट सिस्टम" ने मुझे बहुत प्रभावित किया। यह एक दृष्टिकोण है जिसमें प्रत्येक मॉड्यूल के अंत में छात्र को अपना रचनात्मक कार्य प्रस्तुत करना होगा, जो कि उसके पूर्ण-व्यावसायिक पेशेवरों में शामिल होगा। मेरा मुख्य कार्य इन कार्यों को यथासंभव शक्तिशाली और दिलचस्प बनाना है ताकि वे पेशेवर बाजार में प्रवेश कर सकें।

इस अर्थ में विशेष रूप से प्रभावशाली शो हैं। हम छात्रों को यह समझाने की कोशिश करते हैं कि यह केवल कपड़े नहीं है, बल्कि एक भावनात्मक और कैपेसिटिव स्टेटमेंट भी है। इसलिए उन्हें न केवल चीजों का आविष्कार करना है, बल्कि पूरी तरह से घटना की अवधारणा पर भी ध्यान देना है: दृश्य और संगीत डिजाइन के बारे में सोचें, मॉडल चुनें, मुख्य विचार तैयार करें और दर्शकों को स्पष्ट करें। मुझे लगता है कि हमने इस शैली में पहले ही बड़ी सफलता हासिल कर ली है। न केवल रूसी मीडिया, बल्कि बज़फेड और अमेरिकन वोग ने भी हमारे छात्रों के शो के बारे में लिखा।

रूसी फैशन बाजार अब योग्य कर्मियों के लिए वास्तव में भूखा है - उनमें से बहुत सारे नहीं हैं। आशा है कि हम इस स्थिति को ठीक कर सकते हैं। और हमारे फैशन उद्योग की मुख्य समस्या यह है कि कपड़ा उद्योग अविकसित है। लेकिन, मुझे लगता है, और यहां या तो जल्दी या बाद में स्थिति में सुधार होगा।