नई सुविधा: महिलाएं महिलाओं के लिए कैसे कपड़े पहनती हैं

कितनी 20 वीं सदी की महिला डिजाइनर आप यात्रा पर जा सकती हैं? जिस किसी ने भी प्रश्न के इतिहास में खुद को विसर्जित नहीं किया, वह निश्चित रूप से अपने नामों के बल पर दस नामों को याद रखेगा। किसी भी मामले में, अपने पुरुष सहयोगियों के साथ प्रसिद्ध महिला डिजाइनरों का अनुपात पूर्व के पक्ष में नहीं होगा। ऐतिहासिक रूप से (और स्पष्ट कारणों के लिए) यह पता चला है कि चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा निर्धारित वस्त्र की उत्पत्ति के बाद से, पुरुषों का फैशन पर हावी हो गया है। सिवाय, शायद, 1930 के दशक में: चैनल, मैडेलीन विओनेट और एल्सा शियापारेली को मुख्य पेरिसियन काउंटियर्स और जर्मेन एमिली क्रेब्स में से एक के रूप में पहचाना गया, जिन्होंने बाद में छद्म नाम मैडम ग्रे को लिया, एलिक्स ग्री के नाम से अपने स्टूडियो में काम किया।

यह कोई रहस्य नहीं है कि अधिकांश क्षेत्रों में उच्च पदों को अभी भी पुरुषों के लिए प्राथमिकता दी जा रही है, और आधुनिक फैशन के प्रमुख डिजाइनरों के बीच, उनमें से भी अधिक हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि प्रवृत्ति विपरीत दिशा में बदलना शुरू हो गई है, और हमने इन परिवर्तनों को बहुत पहले नहीं देखा है। लगभग ब्रिटिश लड़कियों ने पेरिसियन फैशन में आना शुरू किया। पहले स्टेला मेकार्टनी और उसके सहायक थे, और फिर फोबे फेयलो के उत्तराधिकारी, जिन्होंने क्लो को पुनर्जीवित किया। तब फिलेलो सेलाइन में चला गया और अल्पज्ञात ब्रांड को सबसे वांछनीय में से एक बना दिया; बाद में हन्ना मैकगिबोन ने उनका साथ दिया। उन सभी को, निश्चित रूप से केंद्रीय सेंट मार्टिंस से स्नातक किया गया था और उनके पास एक महत्वपूर्ण समग्र गुणवत्ता थी - वे जानते थे कि कैसे सरल और समझ में आने वाले कपड़े बनाने के लिए जिसमें वे बस जीना चाहते थे। आज वे एक साल पहले नादेज़ वेन-स्य्युलबस्की से भी जुड़ गए थे, जिन्होंने ओल्सेन बहनों के डिजाइन गढ़ से हर्मेस को स्थानांतरित कर दिया था।

एक समय, चैनल ने क्रिश्चियन डायर के काम के बारे में अनभिज्ञता से बात करते हुए कहा कि वह गरीब महिलाओं को एक ऐसे कोर्सेट में जंजीर में बांधना चाहता है जो आधुनिक नहीं दिखता है और पश्चात की अवधि में उनके सक्रिय सामाजिक जीवन के अनुरूप नहीं है। यह फटकार अभी भी कई पुरुष डिजाइनरों के लिए प्रासंगिक है जो एक जटिल अवधारणा का निर्माण करने के बारे में भावुक हैं: एक अच्छे तरीके से, एक महिला दर्शकों को पूरी तरह से समझने और एक पुरुष टकटकी की छाया के बिना उपयुक्त कपड़े बनाने के लिए, अब तक केवल एक महिला डिजाइनर ही सक्षम है।

कहानी को देखते हुए, आप इस दृश्य की पुष्टि करने वाले कई उदाहरण पा सकते हैं: आप डायना वॉन फुरस्टनबर्ग को उनकी कार्यात्मक पोशाक, प्रारंभिक डोना करन और उनके "सेवन इज़ी पीसेज", मिउकिया प्रादा के साथ बदसूरत सौंदर्य और गिल ज़ेंडर की अपनी नई अवधारणा के साथ याद कर सकते हैं। कितना मजबूत भावनात्मक संदेश सिर्फ पैंट या सफेद शर्ट हो सकता है। लेकिन यह युवा ब्रिटिश महिलाएं थीं जिन्होंने 90 के दशक के अंत से, पुराने फैशन घरों को फिर से बनाने के लिए अपने तरीके से शुरू किया, नए मानक स्थापित किए। अनावश्यक विवरण के बिना आरामदायक कपड़े में सुंदर दिखने की आधुनिक लड़कियों की इच्छा का जवाब देते हुए, एक परिष्कृत लेकिन व्यावहारिक फैशन उनके हाथों से निकला।

"असहज सादगी" का यह सौंदर्यशास्त्र, जो समय की भावना के साथ मांग और व्यंजन में बदल गया, उच्च एवांट-गार्डे फैशन और कथित रूप से सांसारिक "सड़क" के बीच एक विशाल लेकिन लगभग अधूरा आला पर कब्जा कर लिया। और इसमें नेता लड़कियों-डिजाइनर हैं, जिनके कपड़े बनाने का दृष्टिकोण स्टेला, फोएबे, हन्ना और अन्य की दृष्टि के अनुरूप है। यह, उदाहरण के लिए, रोजी इंसुलिन। उसकी कृतियाँ कभी-कभी अत्यधिक सुरुचिपूर्ण लगती हैं (जाहिर है, लान्विन में ऑस्कर डे ला रेंटा और अल्बर्ट एल्बाज़ का काम प्रभावित करता है), लेकिन यह तुरंत सही अनुपात द्वारा संतुलित होता है: चौड़ी ढीली पैंट, बहुत लंबी आस्तीन, एक शांत सिल्हूट। रफ़ल रोज़ी की कमजोरी है, जो वह कभी-कभी बहुत उत्सुक हो सकती है, उच्चारण की संक्षिप्तता और रेखाओं की शुद्धता से वंचित कर सकती है। लेकिन सामान्य तौर पर, यह बिल्कुल उदाहरण है जब डिज़ाइनर का विचार चीज़ की व्यावहारिकता को बाधित नहीं करता है, जिससे यह कार्यात्मक और आरामदायक बना रह सकता है।

लगभग स्टेला मेकार्टनी और फोबे फेलो के समकालीन, रोसेटा गेट्टी ने डेढ़ साल पहले ही एक गंभीर डिजाइन शुरू करने का फैसला किया। गेटी, पिछले समय में एक सफल मॉडल था, कुछ समय के लिए बच्चों के कपड़े का उत्पादन किया। हमेशा की तरह, रोसेटा गेट्टी ब्रांड बनाने का कारण चीजों को "अपने लिए" करने की इच्छा थी, जो कि, एक आधुनिक महिला के जीवन की सक्रिय लय के लिए उपयुक्त है, आरामदायक और शांत दिखने वाला - आश्चर्य की बात नहीं। हालांकि, परिणाम प्रशंसा के योग्य था: परिचित और समझने योग्य सिल्हूट, उत्कृष्ट स्टाइल के साथ युग्मित - सभी एक साथ समय की भावना में बहुत अधिक दिखते हैं। डिजाइन विचारों के अंतिम वसंत-गर्मियों के संग्रह में, जो अच्छी खबर है, इसका मतलब है कि ब्रांड का विकास आकस्मिक रूप से बढ़ रहा है।

प्रेरणा के स्रोतों में, रयान रोच 90 के दशक के केल्विन क्लेन के बुना हुआ कपड़ा है और 80 के दशक के डोना करन, और लड़की पालन करने के लिए एक उदाहरण के रूप में राल्फ लॉरेन को बुलाती है। रयान रोच मुख्य रूप से कश्मीरी के साथ काम करते हैं, गुलाबी, ठोस और रेतीले रंग के पाउडर रंगों के पेस्टल पैलेट पर भरोसा करते हुए, एक साल पहले वह व्यावहारिक रूप से पहले पूर्ण संग्रह के साथ सीएफडीए / वोग फैशन फंड प्रतियोगिता के फाइनलिस्ट बन गए। वह नेपाल में एक छोटी कश्मीरी फैक्ट्री के साथ काम कर रही है, जिसे एक स्थानीय महिला कम्यून द्वारा चलाया जाता है। नेत्रहीन, रयान रोश द आरओवी के समान है - एक ही संक्षिप्तता, मूल रंग और वॉल्यूम प्ले। और जैसे ही आप लुकबुक को देखते हैं वस्तुतः सब कुछ खरीदने की तत्काल इच्छा।

ट्रेडमार्क वर्दी और सार्वभौमिक अलमारी के विचार पर आधारित है। यह खुद रचनाकारों, बहनों पुकी और लुईस बर्च, सौतेली बेटी द्वारा स्वीकार किया जाता है, जिन्होंने टोरी बर्च नाम के सहायक ब्रांड पर अरबों का राज्य बनाया। सही 7/8 लंबाई की पूरी तरह से सिलवाया पतलून। डेनिम जैकेट चौकोर आकार, थोड़ा ओवरसाइज़। कंधे की रेखा के साथ कोट सिल्हूट को विघटित नहीं करने के लिए बस पर्याप्त बढ़ाया गया। सच कहूँ तो, बर्च बहनों के संग्रह हमेशा भी नहीं होते हैं - कुछ बुनियादी चीजें उबाऊ लगती हैं, और कभी-कभी, इसके विपरीत, अनावश्यक सजावट से पीड़ित होती हैं। लेकिन वे सुपर-प्रोग्रेसिव डिज़ाइनर होने का दावा नहीं करते हैं, और यह देखते हुए कि लड़कियां केवल दो साल के लिए कारोबार में हैं, अभी भी तेजी लाने का समय है।

नई लहर का एक और डिजाइनर बारबरा केसाज़ोला है, जो मूल रूप से ब्राज़ील का रहने वाला है, जो मिलान में सेंट्रल सेंट मार्टिन्स लंदन और इंस्टीट्यूटो मारगानी में पढ़ता था, और अब लंदन में काम करता है और स्थानीय फैशन वीक में दिखाई देता है। वह एक ही समय में बहुत ही स्त्रैण चीजें, विवेक और कामुक बातें करता है। लाइनों को साफ करने और कैलिब्रेट किए गए सिल्हूट को साफ करने की प्रवृत्ति उसे फोबे फैलो से संबंधित बनाती है, जबकि बारबरा कैज़ोला में एक बहुत ही मजबूत सौंदर्य दृष्टि है, जिसमें वह प्रयोग करती है, बिना आत्म-पुनरावृत्ति के।

ये सभी लड़कियां लगभग एक ही दिशा में काम करती हैं और लगभग एक-दूसरे के समान होती हैं। लेकिन जो ज्यादा मायने रखता है वह इतना नहीं है जितना कि कपड़े के डिजाइन के दृष्टिकोण से है जो वे साझा करते हैं। उन्हें क्या संबंधित बनाता है वह खुद पर नज़र रखने के साथ कपड़े बनाने की इच्छा है - वे अपनी खुद की अलमारी में क्या देखना चाहेंगे। सुंदर चीजें बनाने की क्षमता जो एक अलग जीवन नहीं जीएगी वह एक महान प्रतिभा है। एक ऐसे उद्योग में जहां हर कोई आतिशबाजी के साथ एक शो प्राप्त करना चाहता है, यह कभी-कभी ऐसा ईमानदार डिजाइन होता है जिसकी कमी है - भले ही गहन वैचारिक विचार और जटिल संरचनाओं के बिना, लेकिन जीवन के लिए उपयुक्त और सुरक्षा की भावना पैदा करना। सामान्य तौर पर, यह आधुनिक फैशन के विकास के प्रमुख रुझानों में से एक है, जो नए रूपों की खोज के साथ समानांतर में चल रहा है और पुराने लोगों के पुनर्निर्माण है। फेलो और मेकार्टनी मामले पर ले जाने वाली महिला पोस्ट-नारीवादी डिजाइनर "पुरुषों के लिए नहीं, खुद के लिए ड्रेसिंग" के महत्वपूर्ण विचार को बढ़ावा दे रहे हैं। और हमें इस उदाहरण का पालन करने का आग्रह करें।

तस्वीरें: सेलाइन, रोज़ी असौलिन, रयान रोशे, ट्रेडमार्क