2013 में रुझान जो 2014 में दूर नहीं जाएंगे

पूरे साल, वंडरज़ाइन टीम ने फैशन के रुझान का विश्लेषण किया, उन्हें बताता है कि उन्हें जीवन में कैसे लागू किया जाए और उन चीजों को कैसे खरीदा जाए जो इन रुझानों को सबसे अच्छी तरह दर्शाती हैं। बेशक, उनमें से कई बहुत परेशान हैं, लेकिन कुछ अलमारी में लगभग हमेशा के लिए छोड़ना चाहते हैं। आज हम 2013 के 13 रुझानों को सूचीबद्ध करते हैं, जो 2014 में मांग में बने रहेंगे।

1970 के दशक के बाद से, हर कोई एक टक्सीडो पहन रहा है: बियांका पेरेज़ मोरेना डे मैकियास ने इसमें मिक जैगर से शादी की और हेल्मुट न्यूटन ने वोग के लिए टिबेडोस में वाइबेक नुड्सन और चार्लोट रेम्पलिंग की तस्वीरें लीं। 2000 के दशक में एक टक्सीडो पहनने के लिए कैसे, स्टेला मेकार्टनी और फोबे फेयलो ने उदाहरण के लिए दिखाया: जब वह पार्टियों और अन्य समारोहों में आए, तो वे उनके लिए एक समान बन गए। यह तथ्य कि पिछले दो सत्रों के संग्रह में टक्सीडो निश्चित रूप से दिखाई देगा, यह सेंट लॉरेंट को डिजाइनर एडी स्लीमैन की वापसी के साथ स्पष्ट हो गया। यह न केवल उसे सौंपे गए ब्रांड की विरासत से संकेत दिया गया था, बल्कि इस तथ्य से भी कि 2000 के दशक की शुरुआत में, स्लीमन, तब डायर होम्मे के रचनात्मक निर्देशक ने, लड़कों के तंग सूट पहने थे (और इन लड़कों की लड़कियों ने महिलाओं के संग्रह में अच्छी तरह से सिलवाया सूट की कमी के बारे में शिकायत की थी) ।

रंगीन फर

असामान्य रंगों में फर को चित्रित करने के लिए पहले ने यवेस सेंट लॉरेंट का फैसला किया। 1970 के दशक में, अभिनेत्री अनीता पल्लेनबर्ग, ब्रिट एकलैंड और एंजेला बॉवी ने गुलाबी और नीले रंग के फर के छोटे चमकीले कोट पहने थे। 80 के दशक में बहु-रंगीन फर कोट का असली उछाल गिर गया: याद रखें कि एस्काडा में क्रिस्टी टर्लिंगटन के साथ पैट्रिक डेमारचेलियर की शूटिंग, न्यूयॉर्क में सिंडी क्रॉफर्ड के साथ ब्लू-ऑरेंज या रिचर्ड एवेडॉन बैंगनी और नीले लामाओं में डिजाइनर हैं।

सर्दियों में फ्लोरल प्रिंट

वॉल स्ट्रीट जर्नल ने शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम के पुष्प प्रिंट को 1990 के दशक से ग्रंज और पंक की विरासत कहा है। इसलिए, गिवेंची फ्रेंच के रचनात्मक निर्देशक, इतालवी रिकार्डो टिसकी, एक पिंजरे के साथ गुलाब को मिलाते हैं और इस कोलाज को चमड़े की जैकेट और शर्ट में डालते हैं, और सेंट लॉरेंट से एडी स्लीमेन कोर्टनी लव से प्रेरित हैं और छोटे फूलों में मिनी-कपड़े दिखाते हैं। वे MSGM निर्माता मास्सिमो जियोर्जेट्टी द्वारा समर्थित हैं: "मैं उज्ज्वल और फ्लोरोसेंट से थक गया हूं, ये वसंत-गर्मी के मौसम के लिए चीजें हैं। मेरे नए प्रिंट रोमांटिक पंक रॉकर के लिए हैं।"

क्लच केसेस

1923 में, ज्वैलर अल्फ्रेड वान क्लीफ ने एक एशियाई संग्रह बनाया, जिसमें महोगनी और गोल्डन ड्रेगन के साथ आबनूस यात्रा बैग के सुरुचिपूर्ण संस्करण शामिल हैं - क्लच-मामलों के ऐसे प्रोटोटाइप। सुरुचिपूर्ण हैंडबैग की तरह, क्लच-बॉक्स 60 और 70 के दशक में पहले से ही अपने चरम पर पहुंच गए। उदाहरण के लिए, स्मरण करो, हंगेरियन हैंडबैग डिजाइनर जुडिथ लेइबर, जो उस समय अकल्पनीय रंगों और आकारों के बॉक्स क्लच बना रहे थे: अनानास, स्तन, गोले के रूप में - सभी क्रिस्टल में। अब इस तरह के बैग एक शाम की पोशाक का अधिक हिस्सा हैं: यह संभावना नहीं है कि एक स्टेला मेकार्टनी संगमरमर क्लच या कई छोटे मोती के साथ एक वैलेंटिनो धातुई रोजमर्रा की जिंदगी में पहना जाएगा।

सुनहरा रंग

1980 के दशक में, सोने की कीमतें तेजी से बढ़ रही हैं और गिर रही हैं। लेकिन गोल्डन रंग 80 के दशक की किट्स की विशेषताओं में से एक बन गया है: संगीतकार लॉयड जॉनसन और नाओमी कैंपबेल को अमेरिकी वोग के कवर पर सिर से पैर तक समान सफलता के साथ कपड़े पहनाए जाते हैं। सोने के मुख्य अनुयायी, गियान्नी वर्सास, 1997 में इस रंग का इस्तेमाल करते हुए मौत के घाट उतार देते हैं: वर्साचे मॉडल सोने के ब्रोकेड और बॉम्बर जैकेट्स के चौग़ा और बहु-रंगीन पैटर्न के साथ सुनहरे रेशम की स्कर्ट में अभियान में फ्लैश करते हैं (ऐसे में एमआईए की कल्पना करना आसान है, जिन्होंने हाल ही में छोटी बहन के लिए एक संग्रह बनाया है। वर्सा, वर्सस)। गोल्डन अन्य घरों के लिए एक मील का पत्थर बन जाता है, जैसे कि गुच्ची और मोशिनो।

अंगोरा और मोहायर

बेशक, मोहायर को हमेशा गर्म कपड़े बनाने की अनुमति थी - दस्ताने के साथ कोट, स्वेटर और टोपी। यह एक महंगी सामग्री है, इसलिए बड़ी संख्या में डिजाइनरों द्वारा इसका उपयोग सीधे रुझानों पर निर्भर करता है। 1970 के दशक में महावीर ने लोकप्रियता हासिल की, जब यवेस-सैंट-लॉरेंट ने वॉल्यूम फर और अन्य इसी तरह की बनावट की। अब उनके उत्तराधिकारी एडी स्लीमैन ने ग्रुंज का जिक्र करते हुए सेंट लॉरेंट संग्रह में कार्डिगन और मोहायर प्लेड स्कार्फ शामिल हैं। अब स्टैम्प के लिए मोहायर का उपयोग 1990 के दशक की ओर मुड़ने का एक और तरीका है: स्टेला मेकार्टनी एक ही करती है, एक चेकर पैटर्न के साथ स्वैच्छिक स्वेटर दिखाती है। इस सीज़न में, मोहायर का उपयोग लक्जरी बाजार क्षेत्र के ब्रांड के कपड़े और कोट सिलने के लिए किया जाता है, उदाहरण के लिए, जिल सैंडर, क्योंकि सामग्री को बेहतर खोजना मुश्किल है।

गुलाबी का पहला उल्लेख अपेक्षाकृत हाल ही में होता है - XVI सदी में: उन्होंने कार्नेशन्स के परिवार के पौधों के रंग का वर्णन किया। फिर इस छाया का साम्राज्य शैली में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और हर अब और फिर शहंशाहों की पोशाक में चमकता है - सोफिया कोपोला द्वारा उसी फिल्म में मैरी-एंटोनेट को याद करना। हालांकि, 20 वीं शताब्दी तक, गुलाबी मर्दाना माना जाता था: "सामान्य नियम यह है कि गुलाबी लड़कों के लिए उपयुक्त है क्योंकि यह ताकत दिखाता है," 1918 में लेडीज होम जर्नल लिखता है। 1930 के दशक के बाद से, यह स्टीरियोटाइप बदल गया है - वे कहते हैं कि इसका कारण फासीवादी जर्मनी के विचार हैं: जर्मन समलैंगिकता समलैंगिकता के साथ जुड़े हुए हैं, इसलिए लोगों को नीला पहनना चाहिए। हालांकि, फासीवाद के युग से पहले, गुलाबी में लड़कियों को डेगास और रेनॉयर द्वारा लिखा गया था। गुलाबी रंग से जुड़ी कई घटनाएं हैं जो व्यावहारिक रूप से फैशन से असंबंधित हैं: वामपंथी राजनीतिक विचारों (1927 में टाइम पत्रिका के कवर को याद करें) से साइकिल चालकों के रूप में टूर डी फ्रांस।

छलावरण

छलावरण हाल ही में दिखाई दिया - पिछली शताब्दी की शुरुआत में। प्रिंट, जिसका नाम फ्रांसीसी छलावरण ("मुखौटा") से लिया गया है, सैनिकों द्वारा हवाई हमलों और गोलियों से बचाने के लिए (हां-हां) का आविष्कार किया गया था। यह माना जाता है कि इस पैटर्न का निर्माण क्यूबिस्ट और ट्रॉमप्ले से प्रेरित था, अर्थात, कला में एक तकनीक जो आंखों को धोखा देने में मदद करती है। युद्धकाल में, छलावरण को कलाकारों द्वारा चित्रित किया जाता था - जिसमें "अमेरिकन गोथिक" ग्रांट वुड और जैक्स विलॉन के लेखक भी शामिल थे। देखने की विशेषताओं का अध्ययन करते हुए, सेना ने अधिक से अधिक नए प्रकार के प्रिंटों का आविष्कार किया: घाना, लाइबेरिया और ज़ाम्बिया में सैनिकों के बीच लोकप्रिय वुडलैंड से, उन्होंने टाइगरस्ट्रिप (वियतनाम) और चॉकलेट चिप (मिस्र) में स्विच किया।

चौड़ी पतलून

कई डिजाइनर 1980 के दशक से प्रेरित हैं। फिर महिलाएं पुरुषों के सूट की तरह डालती हैं: चौड़े, सीधे पतलून के साथ लंबे, विशाल जैकेट। अब उस समय के फैशन को दोनों बाल्मैन द्वारा कॉपी किया जाता है, शाब्दिक रूप से टीवी श्रृंखला "वंश" और सेलाइन के साथ अस्सी के दशक को उद्धृत करते हुए, युग की मजबूत महिलाओं की छवियों को याद करते हुए।

मख़मली

आधुनिक मखमली इतिहास बहुत सरल दिखता है। इसे आर्ट नोव्यू के युग की सबसे आम सामग्रियों में से एक माना जाता है। पहले से ही बाद में 20 वीं शताब्दी में, कार्वेंट से बाल्मैन तक, कॉटेज हाउस, इसे सुंदर शाम के गाउन के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल करते थे - अच्छे कारण के लिए इतालवी वोग कॉल मखमल को विलासिता का प्रतीक कहते हैं। 1970 के दशक में, गहरी गर्दन के साथ मखमली कपड़े पहनना अतीत के लिए पुरानी यादों के कारण लोकप्रिय हो गया। लेकिन भविष्य में, यह कपड़े, डेनिम या चमड़े के विपरीत, लगभग एक उपसंस्कृति रंग का अधिग्रहण नहीं करता है: केवल 1980 के दशक की गॉथ ने मखमली चीजों को पहना था। एक और मखमली चढ़ाई 90 के दशक के अंत और 2000 की शुरुआत में अनुभव की जाती है। तब से, वह बुत के लिए फैशन के साथ भी जुड़ा हुआ था, और अब हर दूसरा डिजाइनर कीमती पत्थरों - पन्ना या नीलम की गहरी छाया की मखमली दिखाता है।

turtlenecks

1970 के दशक से, टर्टलनेक नारीवादी आंदोलन का प्रतीक रहा है। और वे मीलों डेविस, स्टीवी वंडर, और काले लोगों के अधिकारों के लिए सेनानियों के बहुत शौकीन हैं - उदाहरण के लिए, कैथलीन क्लीवर। 1990 के दशक में, गिल्ट ज़ेंडर के कैटवॉक संग्रह में कछुए चमकते हैं, और आजकल फोएबे फैलो और स्टेला मेकार्टनी इससे जुड़े हुए हैं। सभी तीन डिजाइनरों के लिए, वे एक समान और बिक्री का एक वास्तविक हिट हैं। पांच साल पहले, कछुए nerds के साथ जुड़े थे, और व्लादिमीर पुतिन और स्टीव जॉब्स के लिए भी महत्वपूर्ण चीजें बन गईं, लेकिन अब उनकी प्रतिष्ठा बदल रही है। न्यूयॉर्क टाइम्स लिखता है कि कपड़ों का यह टुकड़ा हमारे दिन की कामुकता को दर्शाता है। कुछ भी नहीं है कि एक वाक्यांश है "स्मार्ट नई सेक्सी है"। यह मत भूलो कि कछुए एथलीटों के रूप का हिस्सा हैं। शायद वे 2014 में सोची में ओलंपिक खेलों में फिर से चरम पर होंगे।

मुर्गा कोकून

कोकून के निर्माता क्रिस्टोबाल बालेंसीगा हैं। उन्होंने 1957 की शुरुआत में यह दिखाया, और छह महीने बाद, उन्होंने जानबूझकर चमकदार चीजों का निर्माण जारी रखा, जो कपड़े के तथाकथित "विशाल" संग्रह का प्रदर्शन करते थे और मॉडल के आकार से बड़े आकार के कुछ सामान। कोट-कोकून को "ग्रेस केली कोट" भी कहा जाता है: अभिनेत्री बालेंसीगा की प्रेमिका थी और निश्चित रूप से, वह अक्सर अपने कपड़े पहनती थी। लेकिन यह माना जाता है कि कोट-कोकून का आविष्कार XX सदी की शुरुआत में किया गया था। सबूत - समान कोट के रेखाचित्र, 1912 में फ्रांसीसी पत्रिका ला गज़ेट डू बॉन टन के पन्नों पर दिखाई दिए।