पसंदीदा पुस्तकों के बारे में कलाकार मारिया डुडको

बैकग्राउंड में "बुक SHELF" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, कलाकार मारिया डुडको पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियाँ साझा करते हैं।

मुझे ठीक-ठीक याद नहीं है कि मैंने बहुत कम उम्र में क्या पढ़ा था, मुझे केवल इतना याद है कि मैं रेमंड चैंडलर और डगलस एडम्स को एक सौ बार रिड्यूस करता हूं। लेकिन किसी समय, ऑस्ट्रेलिया में आप्रवासियों का एक बच्चा होने के नाते, मुझे अपने माता-पिता से किताबों के ढेर के साथ इस शब्द के साथ मिला था कि अब मैं केवल रूसी में ही पढ़ूंगा ताकि अपनी भाषा न खोऊं। मैं बैठ गया, पन्नों के माध्यम से बहाया और जोर से शब्द बोले। यह काफी दर्दनाक था; विशेष रूप से बिजूका, वर्णमाला में अक्षरों की संख्या, रहस्यमय संकेत जिनमें कोई आवाज़ नहीं है, और यह तथ्य कि पत्र like वास्तव में बग जैसा दिखता है। इसलिए मैंने बहुत सारी किताबें पढ़ीं, जिनके बारे में उन्हें कोई अंदाजा नहीं था।

पहली जागरूक पुस्तक "टू कैप्टन" कावेरीना थी। मैं लंबे समय तक चला और अपनी सांस के तहत दोहराया: "सान्या, कात्या", किसी कारण से, इन दो नायकों ने मुझे मोहित किया, यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि लड़के के लिए सान्या का नाम मुझे सामान्य रूप से कुछ अद्भुत लग रहा था। कहानी पूरी तरह से अस्पष्ट रही, उस समाजवादी-यथार्थवादी शैली का उल्लेख नहीं करने के लिए जो इसमें मौजूद थी, लेकिन मुझे अचानक यह पसंद आया कि जिस तरह से यह शब्द सुनाई दे रहा था। और पिगटेल के बारे में, और काटी की बड़ी आँखों के बारे में।

जब मैं नौवीं कक्षा में रूस में अध्ययन के लिए आया, तो साहित्य सबसे कठिन विषय बन गया: न केवल मुझे रूसी जीवन की विभिन्न छवियों के बारे में लगातार लिखना पड़ा, जिसमें मुझे कुछ भी समझ में नहीं आया, इसलिए इसके अलावा, मुझे तुरंत समझाया गया कि एक व्यक्ति जिसने पुश्किन को नहीं पढ़ा था। बचपन में, एक आदमी नहीं कहा जा सकता है। मैंने अन्ना करिना और अन्ना करीना को भ्रमित किया। नतीजतन, मैंने स्कूल के पाठ्यक्रम से केवल "द मास्टर और मार्गरीटा" और "अपराध और सजा" से खुशी के साथ पढ़ा: उनके पास यह भावना थी कि वे किताबें थीं, मेरे लिए भी लिखी गईं।

दसवीं कक्षा में, मैं चिकनपॉक्स से बीमार हो गया और शर्म से मरते हुए लंबे समय तक घर पर रहा। मैंने तब "ब्लैक ओबिलिस्क" रेमर्के को पढ़ा। ग्रेव्स, 1920 का जर्मनी, प्रथम विश्व युद्ध के बाद का चित्र और हिटलर को सत्ता में लाने वाली परिस्थितियों का विश्लेषण। इस सब ने मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डाला, और मैंने अपने लिए एक महत्वपूर्ण खोज की: आप न केवल भाषा का आनंद लेने के लिए पढ़ सकते हैं, बल्कि यह भी आदेश दे सकते हैं कि अंदर की हर चीज सिकुड़ जाए और जल जाए।

दसवीं कक्षा तक, मैंने ज्यादातर कथा साहित्य पढ़ा। फिर मैंने बहुत कुछ आकर्षित करना शुरू कर दिया और अपना सारा खाली समय संग्रहालयों में बिताना शुरू कर दिया और फैसला किया कि यह पता लगाना आवश्यक है कि उन पर क्या था और इसके बारे में कैसे बात की जाए। मैंने जॉन फ्लेमिंग द्वारा लिखित एक 1000-पृष्ठ "वर्ल्ड हिस्ट्री ऑफ आर्ट" खरीदा और मैंने इस उम्मीद के साथ एक दिन में तीन पृष्ठ पढ़े कि एक साल में मैं डोनटेलो, बोथिकेली और टिटियन के कामों में पारंगत हो जाऊंगा। यह, निश्चित रूप से नहीं हुआ, और जब मैंने बाद में विश्वविद्यालय में कला के इतिहास का अध्ययन किया, तो हम आमतौर पर इतिहास को एक शासक के रूप में व्यवहार करने से वंचित हो गए, जिस पर कला का रुझान कालानुक्रमिक क्रम में उत्पन्न हुआ। इसलिए मैंने पहली बार पता लगाया कि कला के काम के विश्लेषण में न केवल रचना, प्रकाश और छाया, शैली और कथानक शामिल हैं, बल्कि यह भी बताया गया है कि कला का निर्माण, उत्पादन का तरीका, कैसे और किसके द्वारा इसे प्रदर्शित किया गया था। मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण सिद्धांत और दर्शन दिखाई दिया, जिसके बिना यह समझना बहुत मुश्किल है कि 20 वीं शताब्दी में संस्कृति कैसे विकसित हुई।

इस तथ्य के कारण कि मैं अक्सर चलती हूं, मेरे पास पुस्तकालय नहीं है, और मेरे व्यक्तिगत साहित्यिक इतिहास का पता लगाना बहुत मुश्किल है। अब भी मेरे लिए अंग्रेजी पढ़ना आसान है। स्थिति, जो बचपन में थी, दोहराई जाती है, लेकिन अब मैं पढ़ता हूं, ताकि "पहली" भाषा को न भूलें। कभी-कभी कट्टरपंथी उपाय करना और अंत में कुछ उपन्यास पढ़ने के लिए ट्रेन पर चढ़ना संभव है। जब ऐसा कोई अवसर नहीं होता है, तो मैं, जैसे कई, एक निबंध पढ़ते हैं। बुकमार्क में स्थायी पत्रिकाओं में से, मेरे पास एक काफी मानक है, मुझे लगता है, सेट: द न्यू इन्क्वायरी, BOMB मैगज़ीन और ट्रिपल कैनोपी।

मैं आमतौर पर एक परियोजना पर काम करता हूं, और उस विषय को बेहतर ढंग से समझने के लिए जिसके बारे में मैं सोचता हूं, मैं विभिन्न ग्रंथों की तलाश कर रहा हूं जो मुझे इसके बारे में प्रतिबिंबित करने में मदद करते हैं। जिन पुस्तकों को मैंने एक बार इस सूची में शामिल किया था, उन्होंने मुझे कला के बारे में कुछ प्रश्न तैयार करने के लिए प्रेरित किया और मैं क्या करूँ। इसने उन ग्रंथों का एक सेट निकला, जिसने मेरे काम को सबसे अधिक प्रभावित किया।

"Tikkun"

"एक लड़की का सिद्धांत"

जब मैंने पहले कोर्स में प्रवेश किया, तो मैंने अराजकतावादियों के साथ बहुत बात की, सभी तरह की बैठकों में गया। मैं उनके पास गया, यह सोचकर कि हम दुकानों में कांच मारेंगे, लेकिन ज्यादातर हमने किताबों पर चर्चा की। इसलिए मैं हाथों में ग्रंथ "टिककुन" का एक संग्रह ले आया: यह एक फ्रांसीसी दार्शनिक समूह है, जो 1997 में सोरबोन में छात्र अशांति के दौरान बनाया गया था और 11 सितंबर के हमलों के बाद विघटित हो गया था। "टिक्कुन" आधुनिक समाज में मानव शरीर की सीमाओं के बारे में सुंदर ढंग से लिखते हैं, न्यूरो के बारे में, प्रेम, असीम रूप से और धीरे-धीरे अन्य दार्शनिकों के ग्रंथों का उल्लेख करते हैं। अधिकांश राजनीतिक सिद्धांत के विपरीत, वे अपने पदों को स्पष्ट नहीं करते हैं, लेकिन जोर देते हैं कि खोज की प्रक्रिया में मुख्य बात लगातार होना है। यह एक ऐसी पुस्तक है, जिसे आप किसी भी पृष्ठ से पढ़ना शुरू कर सकते हैं और तत्काल आनंद प्राप्त कर सकते हैं।

रॉबर्ट वेंचुरी

"वास्तुकला में जटिलता और विरोधाभास"

विश्वविद्यालय में, मुझे एक प्रोफेसर द्वारा पढ़ाया गया था, जिनके साथ हमने वास्तु रूपों का आविष्कार किया था कि कैसे ठंढ अंदर से पेड़ों को ख़राब करती है। मुझे वास्तव में यह समझ में नहीं आया कि हम ऐसा क्यों कर रहे हैं जब तक कि मैं इस पुस्तक को नहीं पढ़ता, हालाँकि आर्किटेक्चरल शिक्षा के संदर्भ में इसे पढ़ना बहुत दिलचस्प है। 60 के दशक में वेंचुरी, सबसे पहले इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करने के लिए कि दृश्य कला और साहित्य में आधुनिकता के सक्रिय पुनर्विचार के बावजूद, वास्तुकला काफ़ी पिछड़ रही है। इस पुस्तक में, उन्होंने एक सरल थीसिस तैयार की: भविष्य के कार्यों को हल करने के लिए वास्तुकला के लिए, इसे जटिल, विवादास्पद और अस्पष्ट होने के डर से रोकने की आवश्यकता है। वह बहुत ही सरल भाषा में लिखते हैं और कई वास्तुशिल्प वस्तुओं को संदर्भित करते हैं, उन्हें दिलचस्प बताते हुए, उनकी राय में, विरोधाभास।

जैक्स रैंकिर्स

"सौंदर्यशास्त्र और राजनीति"

Rancier आधुनिकतावाद की अपनी व्याख्या विकसित कर रहा है, जिससे सामान्य रूप से कला के इतिहास पर एक नया रूप देखने को मिलता है। कला शासन की उनकी अवधारणा, और विशेष रूप से "सौंदर्यवादी" शासन का विश्लेषण सामाजिक व्यवस्था में महत्वपूर्ण बदलावों की एक महत्वपूर्ण कुंजी के रूप में, यह देखने में मदद करता है कि कला में "अनुमेय" की सीमाएं कैसे मिट जाती हैं। उनके सिद्धांत अक्सर कला की आलोचना में पाए जाते हैं, और मैं कई बार एक अन्य ग्रंथों से लैस, साक्षात्कार के रूप में निर्मित, बल्कि संक्षिप्त पुस्तक पर वापस आ गया।

दावा बिशप

"कृत्रिम मंत्र"

कला इतिहासकार और आलोचक क्लेयर बिशप 20 वीं शताब्दी के दौरान गैलरी अंतरिक्ष के बाहर होने वाली कला प्रक्रियाओं का विश्लेषण करते हैं। पहले भाग में, बिशप फ्यूचरिस्ट, सीटूनिस्टिस्ट, सोवियत पब्लिक थिएटर और अन्य अवांट-गार्डे कलाकारों के विभिन्न नाटकीय और कलात्मक कार्यों की तुलना करता है, जो दर्शक और काम के बीच बातचीत की सीमाओं को धक्का देता है। उसके बाद, वह विभिन्न सामाजिक रूप से लगे हुए कला के आधुनिक रूपों के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ती है और सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में इसी तरह की घटनाओं का विश्लेषण करती है। क्यूरेटर और कला समीक्षक निकोलस बुरियो, जिन्होंने "संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र" शब्द को परिभाषित किया, बिशप के प्रतिशोध के लिए एक तरह के विरोधी के रूप में यहां काम करता है।

जोस एस्टेबन मुअनोज़

"क्रूज़िंग यूटोपिया: तत्कालीन और क्वीर फ्यूचरिटी का"

मुनोज़ ने NYU में प्रदर्शन अध्ययन विभाग का नेतृत्व किया, और यह पुस्तक उन ग्रंथों का एक संग्रह है जिसमें वह केविन एवियन्स से लेकर एलिजाबेथ बिशप तक विभिन्न कलाकारों और लेखकों के कामों का विश्लेषण करते हैं, उनमें लगभग गैर-व्यक्तितत्व के अनाज को ढूंढना और प्रकट करना, अभी तक राजनीतिक "भविष्य" नहीं आया है। यह पुस्तक 1950 और 1960 के दशक में न्यूयॉर्क में वैकल्पिक कलात्मक और सामाजिक जीवन का एक बहुत ही दिलचस्प संग्रह है।

"एना मेंडीटा: अर्थ बॉडी"

यह एल्बम मुझे एक दोस्त द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और वह कलाकार एना मेंडिएटा और उसके बारे में एक निबंध का काम करता है। उनकी कला फिदेल कास्त्रो के खिलाफ आंदोलन में उनके पिता की भागीदारी के कारण 12 साल की उम्र में संयुक्त राज्य में एक अनाथालय के लिए मजबूर स्थानांतरण के लिए एक प्रतिक्रिया है। यह अविश्वसनीय रूप से उस भावना को ठीक से व्यक्त करता है जब आप दो संस्कृतियों के बीच फंस जाते हैं और आप अब यह नहीं समझते हैं कि आप किसके हैं।

पॉल चैन

"चयनित लेखन, 2000-2014"

मुझे कलाकारों द्वारा बनाई गई किताबें पसंद हैं। यहां पॉल चैन अपने व्यक्तिगत ग्रंथों, दृश्य सामग्री, महत्वपूर्ण निबंध और यात्रा नोट्स को जोड़ती है। कई लेखों में, वह आज आधुनिक कला की स्थिति के बारे में विभिन्न आशंकाओं को ठीक से पकड़ लेता है: यह किसके लिए किया जाता है, इसे कौन देखता है? उसी समय, वह लगातार अपनी कलात्मक प्रक्रिया के विश्लेषण को सांस्कृतिक और सामाजिक स्थान के व्यापक संदर्भ में दर्ज करता है जो उसे प्रभावित करता है: एक निबंध में वह विशेष रूप से अमेरिका में 1991 के वित्तीय संकट के अपने अनुभव के बारे में बात करता है, जब क्षेत्र में एकमात्र मैकडॉनल्ड बंद हो गया जिसमें वह बड़ा हुआ। व्यक्तिगत पाठ इस तरह के कलाकारों और क्यूरेटर के काम के बारे में टिप्पणियों के पूरक हैं, जैसे कि क्रिस मार्कर, मार्सेल डुचैम्प और हंस-उलरिच ओब्रिस्ट।

कैरोल एस। वेन्स

"खुशी और खतरे: महिला कामुकता की खोज"

1982 में न्यूयॉर्क के बरनार्ड कॉलेज में आयोजित एक सम्मेलन के नक्शेकदम पर, कामुकता के दर्शन पर निबंध और कविता का एक संग्रह। जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, यह मानव कामुकता को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में मानने का एक प्रयास है जिसमें विभिन्न मुद्दे प्रतिच्छेद करते हैं, जिसमें दर्द, आनंद और शक्ति शामिल हैं। यह लिंग सिद्धांत पर पढ़ी जाने वाली पहली किताबों में से एक है और जिसने इस मुद्दे पर आगे अध्ययन करने में मेरी रुचि को बहुत उत्तेजित किया है।

रेबेका सॉलनिट

"पुरुष मुझे चीजों को समझाएं"

यह पुस्तक इस तथ्य से शुरू होती है कि सनशाइन एक पार्टी में उसके साथ हुई घटना का वर्णन करती है। मेहमानों में से एक उसके साथ परिचित हो जाता है, और यह जानकर कि उसने हाल ही में अमेरिका के औद्योगिकीकरण पर एक पुस्तक प्रकाशित की है, वह उसी विषय पर एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण पुस्तक के बारे में लंबे समय तक उससे बात करना शुरू कर देती है, जो हाल ही में सामने आया, केवल पांचवीं बार उसने सुना कि यह उसकी अपनी पुस्तक थी, जो वह, जैसा कि यह पता चला है, वास्तव में पढ़ा नहीं था। यह स्पष्ट है कि अपने आप में लेखक के जीवन का यह मजेदार प्रकरण कुछ भी साबित नहीं करता है - जो लोग दूसरों के लिए कृपालु हैं वे पुरुषों और महिलाओं दोनों के बीच पाए जाते हैं। लेकिन दूसरे अध्याय से, पुस्तक अचानक अपना स्वर बदल देती है, और सोलोनिट अमेरिका में शारीरिक और यौन शोषण के आंकड़ों का विश्लेषण करने के लिए स्विच करता है। स्थानों में यह हास्यास्पद रूप से हास्यास्पद है, स्थानों में यह अविश्वसनीय रूप से दुखद है, स्थानों में यह थोड़ा दिखावा पुस्तक है। नतीजतन, सोलिट कई आवश्यक समस्याओं को अलग करने और उन्हें एक ही प्रणाली में जोड़ने में सफल होता है। बस समझ में नहीं आता, वर्जीनिया वुल्फ और सुसान सोंटेग के बारे में क्या निबंध है।

"द लिटिल रेड स्कूलबुक"

आम तौर पर, इस पुस्तक ने मुझे किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया, क्योंकि मुझे इस बारे में पता चला जब मैं बहुत छोटा था, और यह बच्चों के लिए लिखा गया था। लेकिन उसकी कहानी मुझे रोमांचित करती है। यह किशोरों के लिए एक गाइड है, जो 1969 में डेनमार्क के दो शिक्षकों द्वारा लिखा गया था। इसमें, वे पूरी तरह से स्कूली शिक्षा के मॉडल का पूरी तरह से वर्णन करते हैं जो बच्चों को पूरी तरह से गठित, स्वतंत्र लोगों के रूप में संदर्भित नहीं करते हैं, शांति से सेक्स, ड्रग्स और अल्कोहल के बारे में बात करते हैं, और आमतौर पर ऐसी चीजें लिखते हैं: "वयस्कों के बीच संबंध बच्चों के बीच संबंधों की तरह होते हैं।" एक-दूसरे से नफरत करते हैं, या दोस्त बनाते हैं। वे अक्सर आपस में बहस करने के लिए समूहों में मिलते हैं। " वे, निश्चित रूप से, निकाल दिए गए थे और पुस्तक पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और केवल चालीस साल बाद, 2014 में पुनर्प्रकाशित किया गया था। मेरी राय में, शांत कहानी।