पसंदीदा किताबों के बारे में कलाकार पोलिना कनीस
बैकग्राउंड में "बुक शैल" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, कलाकार पोलीना कानिस पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियाँ साझा करती हैं।
किताबें हमेशा मेरे लिए ज्ञान का वाहक रही हैं जो मैं वास्तव में चाहता था, लेकिन मुझे लगातार महसूस हुआ कि यह ज्ञान मुझसे दूर हो रहा है - और जितना अधिक मैं पढ़ता हूं, उतना ही मुझे यह महसूस होता है।
बचपन से ही मैंने बहुत कुछ पढ़ा, जब तक मैंने यह नहीं सीखा कि मैं इसे कैसे करूँ। मेरे लिए अब एक विशेष स्थान पर बच्चों की किताबों का कब्जा है - पुश्किन, मार्श, चोकोव्स्की की कहानियां, क्रिलोव की दंतकथाएं, किपलिंग की कहानी, भाइयों ग्रिम, पेरोट और एंडरसन। मुझे उन्हें पढ़ना याद नहीं है, लेकिन मुझे किताबों के लिए अच्छे चित्र याद हैं: मैंने पाठ की तुलना में उन पर अधिक ध्यान दिया। सभी परियों की कहानियों को कई संस्करणों में एकत्र किया गया था और बड़े करीने से कठोर आवरणों में सिले हुए थे, जो एक बड़े कमरे में पड़े थे। जब मैं पूर्वस्कूली उम्र में फूलवाला वर्ग में कला विद्यालय गया, मैंने किताबों के बीच फूलों और पत्तियों को रखा जो मैंने कक्षाओं के लिए अपनी दादी के साथ एकत्र किया था। वे अभी भी वहां झूठ बोलते हैं - चांदी की चिनार की पत्तियां, एल्डर, पैंसिस।
माँ ने हमेशा बहुत कुछ पढ़ा और लगातार किताबें खरीदीं, केवल एक चीज जो हमने कभी नहीं बचाई थी वह थी उनकी। हमारी लाइब्रेरी में लगभग सभी रूसी और विदेशी क्लासिक्स हैं, जिनमें से एकत्र किए गए कार्यों में मां ने कई वर्षों से पहली से आखिरी मात्रा तक विशेष ध्यान दिया। वह और मेरे चाचा लाइनों में खड़े थे, कचरा पत्र सौंपा, कूपन पर किताबें खरीदीं, और जब किताबें खरीदना मुश्किल हो गया, तो उन्होंने हाथ से मार्ग की नकल की। उदाहरण के लिए, मॉम ने हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को पूरी तरह से फिर से लिखा, क्योंकि प्रकाशन स्वयं प्राप्त नहीं किया जा सका था। इसलिए, हमने बहुत सावधानी से पुस्तकों का इलाज किया: पृष्ठों को मोड़ना नहीं, हाथों में किताब के साथ खाना न खाना, उन्हें एक अनिवार्य कवर में ले जाना - सबसे अधिक बार यह ट्रेसिंग पेपर से था। मुझे अभी भी इस तरह के कवर बनाने के लिए प्यार है।
यदि हम पुस्तकों को चालू करने के बारे में बात करते हैं, तो "मतली" और "शब्द" - यह अस्तित्ववाद के साहित्य और सीधे सार्त्र के दर्शन के साथ मेरा परिचित है। उपन्यासों ने संक्रमणकालीन युग के मेरे देर से संकट और युवा लोगों से पूछे जाने वाले आंतरिक सवालों का सामना किया, जो अकेलेपन की भावना और बाहरी परिस्थितियों को छोड़ने से संबंधित हैं। सालों बाद, मार्सेल प्राउस्ट और उनके उपन्यास "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" का मेरे लिए एक विशेष अर्थ है। मुझे लगता है कि यह केवल एक चीज है जिसे मैं अपने लिए पढ़ना कह सकता हूं। मैं वास्तव में प्राउस्ट के साथ बहुत समय बिताने का आनंद लेता हूं। मैंने इसे आमतौर पर मास्को में नहीं पढ़ा, रोमांस के बाद रोमांस किया। यह मुझे एक काल्पनिक घर के करीब बनाता है, शांतता की भावना देता है - पढ़ना एक मेट्रोनोम की तरह है, जो अपने यहां तक कि स्ट्रोक के साथ मुझे सही गति की ओर ले जाता है।
अधिकांश भाग के लिए, मेरे लिए पढ़ना एक काम है जो सोफा पर झूठ नहीं किया जा सकता है: हमें काम करने का माहौल, एक कुर्सी, एक मेज और खाली समय चाहिए, जो कुछ प्रतिबंध लगाता है। इसके अलावा, मैंने धीरे-धीरे पढ़ा और कुछ अंशों को कई बार फिर से पढ़ा, अगर वे मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं। मैंने पन्नों पर एक पेंसिल, एक नोटबुक, एक हाइलाइटर और स्टिकर के साथ पढ़ा। अच्छे संस्करणों में, मैं नोट्स या टिप्पणी नहीं कर सकता, इसलिए साधारण कागज की किताबें अब मुझे बहुत मदद करती हैं, जो काम के लिए सामग्री के रूप में व्यवहार करना और पृष्ठों पर नोट्स बनाना आसान है। मैं आमतौर पर लघु अंश लिखता हूं जो काम के लिए उपयोगी हो सकता है, चरित्र चरित्र विवरण से लेकर लेखक के पदों तक। पाठ पर ध्यान केंद्रित करना, ई-पुस्तकें पढ़ना, मैं यह नहीं कर सकता: कई की तरह, मेरे पास एक स्लाइडिंग स्क्रीन दृश्य है।
दांते अलघिएरी
"डिवाइन कॉमेडी"
"दिव्य हास्य" हमें आठवीं कक्षा में पढ़ने के लिए दिया गया था - सामान्य शिक्षा स्कूल के लिए एक अप्रत्याशित विकल्प। लेकिन यह किताब मैंने पहली बार पढ़ी थी जिसमें मैं सजग था। मुझे पहली अनुभूति याद है कि जो कुछ अभी पढ़ा गया है उसका अर्थ मायावी है और इसे बनाए रखने के लिए प्रयास करना पड़ता है: आपको हर श्लोक को कई बार फिर से पढ़ना होगा, पुस्तक के अंत में टिप्पणियों का संदर्भ देना होगा, फिर से पढ़ना चाहिए और केवल आगे बढ़ना चाहिए। यह काम मुझे बहुत मुश्किल लग रहा था, और इसमें महारत हासिल करना एक तरह की चुनौती थी, जिसने पाठ को और भी दिलचस्प बना दिया।
अलेक्जेंडर पुश्किन
"द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बाल्ड"
एक बच्चे के रूप में, यह छोटी सी पुस्तक मेरी पसंदीदा थी - मुझे संभवतः उच्चारण पसंद आया जिसके साथ कहानी लिखी गई थी, और तुकबंदी, क्योंकि मैं इसे दिल से जानता था। मुझे याद है कि मुझे बाल्ड कहानी के मुख्य चरित्र पर हमेशा संदेह था, जिसका व्यवहार एक कार की कार्रवाई की तरह था और, मेरी राय में, कहानी के अन्य पात्रों के लिए अनुचित था।
वाल्टर बेंजामिन
"फ़ोटोग्राफ़ी का संक्षिप्त इतिहास"
पुस्तक में तीन निबंध शामिल हैं जिसमें बेंजामिन 20 वीं शताब्दी के भोर में समाज और कला के आमूल परिवर्तन और उपकरण के रूप में फोटोग्राफी और इस परिवर्तन का कारण के बारे में बात करते हैं। बेंजामिन की रचनाओं के साथ मेरा परिचय रॉडेंशो स्कूल के पहले वर्ष में शुरू हुआ, जब हमें अध्ययन के पहले सप्ताह में उनके निबंध "इसके तकनीकी प्रतिलिपि प्रस्तुतिकरण के युग में कला का एक काम" पढ़ने के लिए कहा गया - यह आम तौर पर कला के बारे में पहला सैद्धांतिक पाठ है जिसे मैंने पढ़ा। ईमानदारी से, उस समय मैं थोड़ा समझ गया था: लेख केवल कुछ समय बाद मेरे लिए खोला गया था, बस संक्षिप्त इतिहास की मदद से।
लियो टॉल्स्टॉय
"शैतान"
यह बहुत ही असामान्य कहानी टॉल्स्टॉय द्वारा 1889 में केवल नौ दिनों में लिखी गई थी, चार महीने बाद वह फिर से इस पर लौट आए और अंत का दूसरा संस्करण लिखा। नतीजतन, "द डेविल" केवल टॉल्स्टॉय के मरणोपरांत कार्यों के संग्रह में प्रकाशित हुआ था - अंतिम एपिसोड के दोनों संस्करणों के साथ। कहानी एक छिपे हुए आंतरिक विभाजन के विचार को प्रकट करती है जो मानव को रेखांकित करती है, और इसके साथ मुकाबला करने की असंभवता: टॉल्स्टॉय परवाह करता है कि उस व्यक्ति के साथ क्या होता है जो खुद से संबंधित नहीं है। शैली के अनुसार, डेविल एक स्केच जैसा दिखता है, एक शुष्क पेंसिल स्केच बिना सेमिटोन और अनावश्यक विवरण के। संरचना योजनाबद्ध है और व्याकरण और पाठ शब्दावली के माध्यम से नायक के नाटक को बताती है। टॉल्सटॉय ने कथा का निर्माण विरोधी संघों और विलोम के साथ एक निरंतर प्रतिशोध पर किया है: प्रत्येक कथन पर सवाल उठाया जाता है या इसका विपरीत रूप होता है।
मैथ्यू बार्नी
"श्मशान चक्र"
इस विशाल पुस्तक में पंथ वीडियो "क्रेमास्टर" के पांच भागों से सामग्री शामिल है: रेखाचित्र, संदर्भ, तस्वीरें और वीडियो फुटेज। मैथ्यू बार्नी एक अमेरिकी कलाकार और वीडियो आर्ट में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिनकी फिल्में लगभग सभी विषयों और प्लास्टिक तकनीकों को कवर करती हैं जो समकालीन कला में प्रासंगिक हैं। इसलिए, न केवल आत्म-शिक्षा के लिए, बल्कि अचेतन साहित्यिक चोरी के लिए आगे बढ़ने के लिए भी उसके काम को देखना महत्वपूर्ण है।
जियोर्जियो एगामबेन
"ओपन। मैन एंड एनिमल"
यह इस पुस्तक से था कि आगमबेन के दर्शन से मेरा परिचय शुरू हुआ। इसमें, लेखक यह सवाल उठाता है कि मनुष्य और जानवर के बीच अंतर की समझ कैसे बनती है और इसमें कौन सी जगह है जो मानवविज्ञान मशीन है जो इस अंतर का परिचय देती है।
मार्सेल ब्रूडथर्स
"एकत्रित लेखन"
मार्सेल ब्रॉथर्स - बीसवीं शताब्दी की कला के एक प्रमुख व्यक्ति, प्रोटोकाॅप्टर और कवि। उन्होंने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत देर से की, चालीस में अपनी पहली नौकरी की, लेकिन अगले बारह से अधिक वे अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार बन गए। मेरे लिए, यह भी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पहले कलाकार थे जिन्हें बाद में संस्थागत आलोचना कहा गया था। यह मेरे पसंदीदा एल्बमों में से एक है।
थॉमस रफ
"Zeitungsfotos"
परियोजनाओं पर मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फोटो अभिलेखागार है, और यह एल्बम मेरी लाइब्रेरी में लगातार पढ़ी जाने वाली पुस्तकों में से एक है। दस साल (1981 से 1991 तक) के लिए, फोटोग्राफर थॉमस रफ ने जर्मन अखबारों से विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला पर चित्र एकत्र किए: राजनीति से लेकर खेल तक। बर्लिन की दीवार के गिरने और जर्मनी के एकीकरण के बाद, रफ ने उन्हें अपनी श्रृंखला "ज़िटुंग्सफोटोस" के लिए संशोधित करना शुरू कर दिया, जो इस सूची में शामिल थे।
अलैन बदीउ
"थिएटर के लिए रैप्सोडी"
"थिएटर के लिए रैप्सोडी" पश्चिमी पोस्ट-मोहरा रंगमंच का एक अध्ययन है जो पत्रिका ल'आर्ट डू थिएट्रे के लिए दार्शनिक बदीउ के लेखों पर आधारित है। थिएटर के बारे में मेरी धारणा हमेशा अस्पष्ट रही है: समकालीन कला की स्थापनाएं और कार्यक्रम सीधे शास्त्रीय रंगमंच के विरोध में हैं, और रॉडेंको स्कूल से स्नातक होने के बाद मैंने थिएटर में जाना पूरी तरह से बंद कर दिया। यह इस पुस्तक को पढ़ने के साथ है कि थिएटर में मेरी रुचि वापस आ गई है। किताब में, बैडियू लगातार थिएटर के सात आवश्यक तत्वों की जांच करता है - यह जगह है, राजनीति, नैतिकता और दर्शन के चश्मे के माध्यम से पाठ, निर्देशक, अभिनेताओं, दृश्यों, वेशभूषा, जनता -।
अल्फ्रेड डब्लिन
"बर्लिन, अलेक्जेंडरप्लात्ज़"
डब्लिन गाथा की कार्रवाई 20 के दशक के अंत में बर्लिन में हुई - दो विश्व युद्धों के बीच वीमर गणराज्य की अवधि में। नायक फ्रैंज़ बीबर्कोफ़ एक प्रेमिका की हत्या करने के बाद जेल से बाहर निकलता है और एक ईमानदार व्यक्ति के रूप में रहने का फैसला करता है। मेरे लिए, इस पुस्तक का मूल्य यह है कि उपन्यास में जो कुछ भी होता है वह स्थापना तकनीक के माध्यम से वर्णित है। पुस्तक में पाठ के साथ इस तरह के काम के माध्यम से, समाज निश्चित रूप से, अतिवाद की ओर बढ़ रहा है।