वसंत-गर्मियों के संग्रह में XX सदी की कला
एक संगत चमत्कारिक सिर में पोडियम के रुझानों के बारे में बात करता है जिसे अगले छह महीनों के लिए आपकी अलमारी के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। इस अंक में हम सीज़न की सबसे उज्ज्वल प्रवृत्ति से निपटते हैं - कला, जो प्रादा से प्रबल गुरुंग तक डिजाइनरों के वसंत-गर्मियों के संग्रह में दिखाई देती है।
यह सब कैसे शुरू हुआ
कला की दुनिया के विचारों ने हमेशा कपड़े और कपड़े के डिजाइन को प्रभावित किया है। 1920 के दशक में, हेनरी मैटिस के नेतृत्व में एवांट-गार्डे और फाउविस्ट्स ने फैशन को प्रभावित किया, जिसे पॉल पोएर्ट के कपड़ों में पता लगाया जा सकता है। मैडेलीन वियोन को क्यूबिज़्म का शौक था और उन्होंने कपड़ों में ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं का इस्तेमाल किया और भविष्यवादी कलाकार अर्नेस्टो टायट ने अपने घर विओनेट के लिए लोगो डिज़ाइन किया। 30 के दशक में अतियथार्थवाद का जुनून आया। एल्सा शिआपरेली ने कैंडीज और मूंगफली के रूप में बटन बनाए और सल्वाडोर डाली और जीन कोक्ट्यू के साथ दोस्त थे, जिसमें झींगा मछलियों के साथ रेशम की पोशाक दिखाई दे रही थी, जैकेट, जिसमें एक महिला को दर्शाया गया था जिसके लंबे बाल आस्तीन के नीचे और कमर के चारों ओर लिपटे हुए थे। ये और अन्य विचार आधुनिक डिजाइनरों में एक से अधिक बार उठेंगे, जिसमें रूसी भी शामिल है (अलेक्जेंडर तेरेखोव शरद-शीतकालीन -2016 के संग्रह के बारे में सोचें)।
50 और 60 का दशक एक ऐसा समय बन गया जब फैशन, संगीत और कला ने आपस में जुड़ गए और रंगीन टेलीविजन के उद्भव ने दृश्य संस्कृति की सफलता को पूरा किया। उसी समय, खपत, प्रतिकृति और एक बड़े पैमाने पर बाजार की संस्कृति उभरी है - सब कुछ जो अब तक अपनी स्थिति नहीं खो चुका है। युवा लोगों ने रचनात्मक कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में प्रवेश किया, और लंदन और न्यूयॉर्क में एक डिजाइनर, फोटोग्राफर, मॉडल, ग्राफिक या फैशन डिजाइनर (और कभी नहीं रह गए) बनना फैशनेबल हो गया। डिजाइनर रॉक स्टार्स (उदाहरण के लिए, द रोलिंग स्टोन्स से कौन या कीथ रिचर्ड्स से पीट टाउनसेंड) और कलाकारों ने संगीत और एल्बम कवर के लिए पोस्टर बनाए, क्योंकि कला हर लैम्पपोस्ट पर दिखाई देती थी।
पॉप कला कलाकारों के नाम सब कुछ जानते हैं: रिचर्ड हैमिल्टन, रॉय लिचेंस्टीन, एंडी वारहोल - वे उपभोक्ता समाज और लोकप्रिय संस्कृति को प्रतिबिंबित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो यहां और अब (विज्ञापन, टेलीविजन, दुकानों से सामान) के लोगों के हितों को दर्शाते हैं। पॉप आर्ट के जनक ब्रिटन रिचर्ड हैमिल्टन को माना जाता है, जिन्होंने बहुत पहले और सबसे प्रसिद्ध कोलाज का निर्माण किया था "तो क्या आज हमारे घर इतने अलग, इतने आकर्षक हैं?" 1956 में। रॉय लिचेंस्टीन ने कॉमिक्स और कार्टून की छवियों के साथ प्रयोग किया। कलाकार बनने से पहले एंडी वारहोल ने एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया था, ऐसा लगता है कि न्यूयॉर्क के सभी फैशनेबल संपादकीय कार्यालयों में, सही कनेक्शन मिले और शैलियों के मिश्रण को हरी रोशनी दी। वॉरहोल के प्रायोजित द वेलवेट अंडरग्राउंड के जॉन कैले की शादी फैशन डिजाइनर बेट्सी जॉनसन से हुई, जिन्होंने हाल ही में 72 साल की उम्र में कपड़े का उत्पादन शुरू किया। उस समय, बेट्सी ने यूथक्वे लेबल के तहत मज़ेदार टी-शर्ट्स बनाईं और उस समय के मुख्य न्यूयॉर्क स्टोरों में से एक में काम किया - मैडिसन एवेन्यू पर पैराफर्नेलिया, जिसने एडी सेडविक और वॉरहोल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने बदले में, स्टोर के लिए कागज को चित्रित किया। मिनी कपड़े और दुकानदार बैग (तब डिस्पोजेबल कपड़े फैशन में आए)।
यह 60 के दशक में पॉप कला के सुनहरे दिनों के दौरान था कि सस्ते और तेज डिजाइन की आवश्यकता थी - स्टोर ने लोगों के अनुरोधों का तुरंत जवाब दिया। उदाहरण के लिए, एबिंगडन रोड पर बीबा स्टोर ने हर हफ्ते अपने संग्रह को अपडेट किया - यह एक ऐसी तकनीक है जो अब बड़े पैमाने पर बाजार का सफलतापूर्वक संचालन कर रही है। ट्विगी ने लिखा: "सब कुछ फैशन से बाहर निकल गया जैसे ही यह आया था। हालांकि, यह केवल आधुनिक था जिसने आकर्षित किया, इसने हर चीज को पुराने से दूर कर दिया।"
पॉप कला को नजरअंदाज करना असंभव था। यवेस सेंट लॉरेंट ने दिल, महिला प्रोफाइल, साथ ही होंठों के रूप में आवेदन के साथ बुना हुआ कपड़े की प्रतिक्रिया में आविष्कार किया, जिसने हाल ही में एडी स्लीमेन की व्याख्या की। 1965 में सेंट-लॉरेंट संग्रह "मोंड्रियन" के बाद, स्टीफन विलैट्स ने एक समान पोशाक "चेंजिंग शीट्स" बनाई, लेकिन केवल नए-फ़ैशन वाले विनाइल से। पियरे कार्डिन ने विनाइल के साथ प्रयोग किया, और रॉय हैलस्टन ने 1964 के वारहोल के "फूल" के साथ कपड़े तैयार किए, जिसे मिउकिया प्रादा ने 2013 के वसंत-गर्मियों के संग्रह में उद्धृत किया।
1980 के दशक में, अपने पॉप आर्ट भित्तिचित्रों के लिए जाने जाने वाले कलाकार कीथ हारिंग, न्यूयॉर्क में पॉप शॉप खोलेंगे, जहाँ वे अपने कामों के साथ टी-शर्ट बेचेंगे। विविएन वेस्टवुड 80 के दशक में चुड़ैलों के संग्रह में हारिंग के साथ भी काम करेंगे, जहां ब्रिटन चमकदार रंगों के साथ कलाकार के कामों को पुन: पेश करेंगे, और आज टी-शर्ट्स पर हरिंग के कार्यों को यूनीक्लो ब्रांड द्वारा लागू किया जाता है, जिसने न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के साथ सहयोग भी जारी किया। 1991 में, पॉप कला एक बार फिर खुद को साबित कर देगी: इटालियन गियान्नी वर्से स्टेंसिल एसिड चेहरे मर्लिन मुनरो और जेम्स डीन के प्रिंट के साथ एक तंग-फिटिंग ड्रेस बनाएगी, जो एंडी वारहोल को श्रद्धांजलि दे। पोशाक के असंगत रंगों का पूरक एक शो-स्टाइल बस्टीयर होगा, जिसे स्फटिक और कपड़े के अनुप्रयोगों से सजाया जाएगा। युवा नाओमी कैंपबेल इस पोशाक में दिखाई देंगे, और कोंडे नास्ट के अध्यक्ष निकोलस कोलेरिज ध्यान देंगे कि वर्साचे ग्राहक पर "उच्च नैतिकता" का बोझ नहीं है।
अब कला से प्रेरित चीजें कैसे पहनें
डिजाइनर कला को देखने के लिए पहला सीजन नहीं हैं, फिर कपड़े के प्रिंट पर डालते हैं, प्रसिद्ध कलाकारों के प्रजनन (बॉश और गागुइन अक्सर यहां उद्धृत किए जाते हैं), फिर समकालीन कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं। हालांकि, इस सीज़न में पॉप आर्ट पर ध्यान देने योग्य जोर दिया गया था, हालाँकि यह गौगुइन के बिना नहीं हुआ था (हमने एक्विलानो के उनके प्रदर्शनों को देखा था। रिमोंडी शो और कॉउचर संग्रह मेसन मार्टिन मार्गिएला में)। 60 के दशक और पॉप कला के साथ, आधुनिक फैशन संबंधित है और फैशन और कला का व्यवसायीकरण है। पॉप कला का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन प्रादा संग्रह था - मिउकिया प्रादा ने समकालीन और सड़क के कलाकारों के काम का पुनर्विचार किया: पियरे मोर्ने, जीन डेटाल्टांटे, स्टिंकफिश, गेब्रियल स्पेक्ट्रा और अन्य। इसके अलावा, कई ब्रांड जो सुरुचिपूर्ण चंगुल का उत्पादन करते हैं, वे लोकप्रिय हो गए हैं: सारा के बैग सुविधाओं में रॉय लिचेंस्टीन ने काम किया है, यज़्बुकी सिगरेट या टूथपेस्ट के पैक के रूप में उज्ज्वल चंगुल का निर्माण करता है, ब्रिटिश होंठ गिनीज - होंठ के रूप में। जीन-चार्ल्स डी Castelbajac, जेरेमी स्कॉट और पॉप आर्ट पर आशीष, कुत्ते ने खाया: यहां आप और कोका-कोला, और टेलीविजन पर रोकथाम के रूप में एक प्रिंट।
इसके अलावा, जेरेमी स्कॉट, मोशिनो के अगले सीज़न के संग्रह में, रैपर कपड़े दिखाते हुए, 1956 में विज्ञापन के लिए बनाई गई पहली चीज़ों को उद्धृत करते हैं, अर्थात् मिडी मार्टिनी लेबल की लंबाई के कपड़े और स्कर्ट, जो पहले रॉक प्रशंसकों द्वारा पहने गए ब्रांड के साथ पूरी तरह से सजी थी। निःशुल्क त्योहार पेय के लिए रोल। क्रिस्टोफर केन 60 के दशक के काम को याद करते हुए, प्रतिकृति रंगों के रूप में प्रिंट के साथ स्कर्ट बनाता है। क्रिश्चियन डायर के लिए रफ सिमंस पॉप कला - लोगोमैनिया की तकनीक का उपयोग करता है। मिसोनी जापानी कॉमिक्स से प्रेरित है। केंजो आधुनिक ग्राफिक्स और पेंसिल के साथ स्केचिंग का हवाला देता है। प्रबल गुरुंग मर्लिन मुनरो को श्रद्धांजलि देते हैं। Preen पोशाक अमूर्त के लिए लागू किया जाता है।
कई ब्रांड तुरंत अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से प्रेरित थे, मुख्य रूप से जैक्सन पोलक और मार्क रोथको के कार्यों से। चैनल संग्रह में, लेगरफेल्ड ने पेंट के उज्ज्वल छींटों के रूप में कपड़े पर प्रिंट छापे, और चैनल घर के प्रतीकों के साथ कला के 75 कार्यों के साथ प्रदर्शन स्थान को सुशोभित किया; शो के बाद पेंटिंग, मूर्तियां और स्थापनाएं पेरिस में ग्रैंड पलाइस में स्थानांतरित कर दी गईं। जिल सैंडर को छोड़ने से पहले, गिल्स ज़ेंडर ने अपने नवीनतम मोनोक्रोम वसंत-गर्मियों के संग्रह में अमूर्त प्रिंट के साथ कई धनुष भी शामिल किए। फोबे फेलो ने संग्रह क्लेलाइन जारी किया है, ऐसा लगता है, फाउविज्म और एक बड़ी प्रदर्शनी द्वारा मिलान किया जाना है "हेनरी मैटिस: द कट-आउट, जो सितंबर तक टेट मॉडर्न जाता है। यहां तक कि केल्विन क्लेन में अमूर्त प्रिंट वाला एक धनुष भी शामिल है।
जैसा कि ब्रिटिश डिजाइनर जोनाथन एंडरसन कहते हैं, गैर-लाभकारी संग्रह दिखाते हैं जो आलोचक लंबे समय से सोच रहे हैं: "मेरे लिए, फैशन कभी भी एक कला का रूप नहीं रहा है। आप एक कलाकार और एक डिजाइनर की तुलना नहीं कर सकते हैं। आज फैशन और कला दोनों का व्यवसायीकरण हो गया है।" अंतर यह है कि कला बिक्री पर नहीं पड़ती है, लेकिन इसके विपरीत, पिछले कुछ वर्षों में इसकी कीमत बढ़ रही है, लेकिन एक दुर्लभ पोशाक फैशन संग्रहालय में मिलती है।
सावधान!
छोटे लोकतांत्रिक ब्रांड लंबे समय से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग करना पसंद करते हैं, लेकिन वे इसे आमतौर पर ललाट तरीके से करते हैं। बॉश, वान गाग या कैंपबेल सूप के डिब्बे के प्रजनन के साथ संदिग्ध स्वेटशर्ट या बैग से सावधान रहें। यदि आप एक महंगी स्कर्ट पर एक महान कलाकार के काम के लिए भुगतान करने के लिए तैयार नहीं हैं, तो अमूर्त प्रिंट वाली चीजों को चुनना बेहतर है - ऐसे हैं, उदाहरण के लिए, ज़ारा संग्रह में। समकालीन कलाकारों के सहयोग से एक अच्छी खरीद एक चीज होगी। और मुख्य बात याद रखें - असामान्य चीजों के लिए सावधानीपूर्वक संचालन की आवश्यकता होती है: उन्हें कुछ न्यूनतम के साथ मिलाएं, और जोआन अगुजारोवा और आंद्रेई बार्टेनव के लिए हाइपरट्रॉफ़िड सनकीपन को छोड़ दें।
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