पसंदीदा पुस्तकों के बारे में यहूदी संग्रहालय के क्यूरेटर मारिया नसीमोवा
बैकग्राउंड में "बुक SHELF" हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, यहूदी संग्रहालय की क्यूरेटर, मारिया नसीमोवा, पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियाँ साझा करती हैं।
मुझे पढ़ने से नफरत है: मैंने पहली और दूसरी कक्षा में रूसी में काम किया था। हमेशा धीरे-धीरे पढ़ा और विश्वविद्यालय तक की पूरी प्रक्रिया को सहन नहीं कर सका। बेशक, मैं स्कूल साहित्य की अनिवार्य सूची जानता था, लेकिन मैंने हमेशा इसे बल के माध्यम से पछाड़ दिया। गर्मियों में "युद्ध और शांति" पढ़ने की चुनौती ने मुझे बिल्कुल परेशान नहीं किया, और उस समय कोई मजबूत छाप नहीं थी: केवल दुख और कोई खुशी नहीं। विश्वविद्यालय में मेरे लिए सब कुछ बदल गया: मुझे कहना चाहिए, मैंने 15 साल की उम्र में बहुत जल्दी विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। मेरे सभी सहपाठी मुझसे दो साल बड़े थे, और मेरा सबसे अच्छा दोस्त चार साल का था, इसके अलावा, वह थिएटर की पढ़ाई कर रहा था।
जैसा कि अक्सर संस्थान में होता है, आप एक व्यक्ति के संपर्क में आते हैं - और आप उसके साथ कई वर्षों तक रहते हैं। यह मेरा पहला विश्वविद्यालय मित्र था जिसने इस विचार को लाया कि पढ़ना न केवल महत्वपूर्ण है, बल्कि दिलचस्प भी है। उनकी सलाह पर मैंने जो पहली किताब पढ़ी थी, वह नाइट थी। मेरे सभी मित्र मेरे विपरीत, सामान्य रूप से बहुत रोमांटिक हैं, और उनकी पसंदीदा पुस्तकों का चुनाव आकस्मिक नहीं है। फिट्जगेराल्ड के बाद, सालिंगर और रेमारक मेरे साथ गए - 20 वीं शताब्दी के सभी महत्वपूर्ण कार्य जो मुझे स्कूल में दिए गए थे, मैंने दोस्तों की सिफारिश पर लेना शुरू किया।
नॉन-फिक्शन - मेरी नवीनतम खोज, जो गोल्डस्मिथ कॉलेज में पढ़ते समय पहले से ही थी। मैं गोल्डस्मिथ के पास गया, पहले से ही काम करना शुरू कर दिया: मैं विंज़ावोड में एक प्रबंधक था। उस समय कई दिलचस्प अंतरराष्ट्रीय परियोजनाएं थीं, लेकिन एक सैद्धांतिक आधार की बहुत कमी थी। गोल्डस्मिथ पर अध्ययन करने से, मैं बिल्कुल कुछ चीजें चाहता था: मैं एक वैध डिग्री के साथ क्यूरेटर बनना चाहता था और जिस तरह से प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, उसके प्रति एक नया दृष्टिकोण। गोल्डस्मिथ में दर्शन ने मेरा दिमाग पूरी तरह से बदल दिया: डेढ़ साल बाद, मैंने स्पष्ट रूप से समझा कि मैं पहले कभी भी प्रदर्शनियों को नहीं कर पाऊंगा। कोई भी प्रदर्शनी पढ़ने की एक पागल राशि के साथ थी, कागज और ऑनलाइन पर साहित्य का एक विशेष चयन। वैज्ञानिक लेखों के आधार पर एक थीसिस के गठन के बाद ही, मैं जोखिम को समझने के लिए तैयार हूं।
जब मैं लंदन पहुंचा, तो मेरे लिए यह बिल्कुल स्पष्ट हो गया कि कोई मुझे नहीं सिखाएगा। वे आपको पुस्तकालय में रखते हैं, आपको संदर्भों की एक सूची देते हैं और कहते हैं: "एक सप्ताह में देखें।" तब मेरी पढ़ाई के बारे में मेरे जीवन में सबसे बड़ा तनाव था, क्योंकि मैं व्यावहारिक रूप से सभी दर्शन से नफरत करता था, विशेष रूप से डेलेज़े, बार्ट, मेरलोट-पोंटी और बाकी सभी (अब ये मेरे सबसे अच्छे दोस्त हैं)।
गोल्डस्मिथ में, हमें अक्सर उन संदर्भों की एक विशाल सूची दी जाती थी जिनके साथ हमें सप्ताह में दो बार सेमिनार की तैयारी करनी होती थी। अधिकांश समय हमने पुस्तकालय में बिताया। हमें निबंधों द्वारा मूल्यांकन किया गया था जिसमें निश्चित संख्या में शब्द, फ़ुटनोट और स्रोत होने चाहिए। पुस्तकों की खोज करने की आवश्यकता है। संरक्षक पर बहुत ज्यादा निर्भर, ट्यूटर: मेरा एक वास्तविक फ्रांसीसी गंवार था, जो मुझे मूर्ख कह सकता था और आश्चर्यचकित था कि मैं रो नहीं रहा था। मेरे गुरु के काम का विषय कला में प्यार था और इस विषय से संबंधित कार्यों के साथ दर्शकों को क्या महसूस हुआ। मेरले-पोंटी और सार्त्र के साथ तीन महीने अब मैं कभी नहीं भूलूंगा। दूसरी ओर, मैंने एक बार और सभी के लिए पाठ के साथ काम करना सीखा और अपनी परियोजनाओं में मुझे इसकी आवश्यकता थी।
मेरे सभी पेशेवर पुस्तकालय घर और काम में विभाजित हैं। घर पर, ये फर्श पर खड़ी किताबें हैं, और इस तरह के पुस्तकालय संगठन के साथ किसी को भी, मैं आगे बढ़ने से बहुत डरता हूं। नीचे से पुस्तक कैसे प्राप्त करें। जब मैं एक लिकटेंस्टीन प्रदर्शनी पर काम कर रहा था, तो मैंने वह सब कुछ खरीद लिया, जो पॉप आर्ट के बारे में लिखा गया है। अब, मेरी लाइब्रेरी में, मुझे यह आभास मिलता है कि मैं पॉप कला के बारे में पागल हो रहा हूं: मेरे पास तीस महत्वपूर्ण प्रकाशन हैं जो हर जगह से आदेशित और लाए जाते हैं।
ऐसे मामले थे जब एक पढ़ी गई किताब के आधार पर प्रदर्शनियों का गठन किया गया था। मैं "समर ऑफ द होल सेंचुरी" पुस्तक से प्रभावित था, जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के सभी मुख्य पात्रों के बीच की पेचीदगियों को स्पष्ट करता है। मैं अब एक साल के लिए इस प्रदर्शनी का आविष्कार कर रहा हूं और एक और दो साल का आविष्कार करूंगा, क्योंकि 1913 के क्रॉनिकल के अलावा मुझे उसी 1913 से पहले और उसके बाद के कुछ दशकों के बारे में विस्तार से पढ़ना होगा। मेरा सपना पात्रों के दृष्टिकोण से XX सदी के इतिहास के बारे में एक प्रदर्शनी करना है, मैं आमतौर पर लोगों और बाहरी दुनिया के साथ उनके संबंधों के बारे में पढ़ना पसंद करता हूं।
मुझे वास्तव में एक बहुत छोटी पुस्तक पसंद है, जिसे कलेक्टर कोस्टाकी के बारे में जारी किया गया था, जिसे "माय एवैंट-गार्डे" कहा जाता है। मैं कलेक्टरों के साथ बहुत जुड़ा हुआ हूं, लेकिन बहुत दूर नहीं: मेरे पास ऐसे दोस्त नहीं हैं, जिनके तर्क और कट्टरता को मैं समझता हूं। इस पुस्तक ने मुझे यह समझने में मदद की कि कलेक्टर क्या विशेष लोग हैं जो किसी के समान नहीं हैं। मैंने अभी तक किसी के लिए इसकी घोषणा नहीं की है, लेकिन मैं वास्तव में कलेक्टर, पसंद और दुनिया की प्रकृति के बारे में एक प्रदर्शनी करना चाहूंगा जिसमें यह संग्रह से मास्टरपीस नहीं है जो रहते हैं, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति और उसके सिर में क्या हो रहा है, परिलक्षित होता है।
मेरे पास छुट्टियों के लिए किताबों की दुनिया है। यह पेलेविन है। मैं उन लोगों से संबंधित हूं जो पॉप संगीत पसंद नहीं करते हैं, और जब मेरे सभी दोस्त और परिचित एक कोरस में किताब पढ़ने के लिए संघर्ष करते हैं, तो मैं सबसे अधिक संभावना नहीं लूंगा। पेलेविन की बहुत प्रशंसा की गई, और इसने मुझे चिंतित किया, लेकिन मैंने इसे एक सांस में पढ़ा। छुट्टियों के लिए एक और सही रीडिंग फिट्ज़गेराल्ड कहानियां हैं, जिन्हें किसी भी समय और किसी भी स्थान से पढ़ा जा सकता है।
अब मुझे बहुत तकलीफ होती है क्योंकि मेरे पास बहुत सारी फिक्शन पढ़ने का समय नहीं है। इस तरह के पढ़ने को सोते समय या छुट्टी पर टुकड़ों में होता है, जो पूरी तरह से अनुचित है। हर व्यक्ति की तरह, मेरे पास एक लेखक है जिसके साथ रिश्ते बहुत विवादास्पद हैं। Dostoevsky। मैं उसे मेरा नहीं कह सकता, लेकिन उसके साथ प्रत्येक बैठक एक टकराव, एक अनुभव है। स्कूल में मुझे उसके बारे में याद आया कि वह रोमांचक कहानियाँ लिख सकती है। बीस के बाद, मैं, निश्चित रूप से, उसे पूरी तरह से अलग तरीके से समझा। मैंने प्रशंसा की, घबराया, डरा, लेकिन हमेशा लौट आया।
एलेंडेया प्रोफसर टिस्ले
"हमारे बीच ब्रोडस्की"
मुझे कविता से नफरत है - यह मेरे बारे में नहीं है। इसमें वर्णित सभी अनुभव और नाटक मेरे गोदाम के व्यक्ति के लिए बहुत ही दिखावा हैं। लेकिन मैं वास्तव में लोगों और उनकी कहानियों से प्यार करता हूं। ब्रोडस्की एक ऐसा चरित्र है जिसे मैं किसी तरह एक रिश्तेदार के रूप में महसूस करता हूं। मैंने इसके बारे में पढ़ा कि यह सब संभव है, ऊपर और नीचे है, और मैंने हाल ही में न्यूयॉर्क में ब्रोडस्की और बैरिशनिकोव के नाटक में जो कुछ देखा, उसे हासिल किया। यह पुस्तक सबसे उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन ब्रोडस्की के बारे में बहुत ईमानदार काम है। यह आसानी से पढ़ता है - सप्ताहांत में सप्ताहांत पर - और शानदार खलनायक ब्रोडस्की को प्रकट करता है, जो मुझे बहुत पसंद है। राज्यों में उनका जीवन और वे जिन लोगों से मिले, उन्होंने मुझे उन कुछ नायकों के बारे में अधिक पढ़ा, जिनके बारे में मुझे कुछ भी पता नहीं था।
मिखाइल बुल्गाकोव
"मास्टर और मार्गरीटा"
मैं इस पुस्तक को इज़राइल में अपने दादा-दादी के पास छुट्टियों पर लाया और उसके साथ एक महीने बिताया, फिर से खेलना और वापस आना। उपन्यास ने मुझ पर एक शानदार प्रभाव डाला, जिसने वास्तव में मेरे पारंपरिक परिवार को सतर्क कर दिया, लेकिन बुल्गाकोव के साथ मेरा प्यार इस उपन्यास के साथ शुरू हुआ। अगले साल मैंने उसे केवल पढ़ा - जो कुछ भी हाथ आया।
"मेकिंग आर्ट ग्लोबल (पार्ट 2): मैजिकिएन्स डी ला टेरे" 1989
कला के सिद्धांत और इतिहास की सबसे बड़ी प्रदर्शनियों के बारे में उत्कृष्ट आंटल प्रकाशन की एक श्रृंखला है। कई जीवित और काम करने वाले क्यूरेटर हैं, जिनके साथ मुझे बहुत गर्व है। और उनमें से एक - जीन-ह्यूबर्ट मार्टिन, जिनकी पौराणिक प्रदर्शनी "द मैजिक्स ऑफ द अर्थ" की प्रतिलिपि हमने वास्तव में मॉस्को बायनेले में 2009 में देखी थी। वह एक पेशेवर, विचारक और सिद्धांतकार के रूप में आराध्य हैं। वह जो कुछ भी करता है वह अविश्वसनीय रूप से साफ, स्पष्ट और स्पष्ट है: अपने काम में कोई कोहरा और अस्पष्ट शब्द नहीं है। "द मैज ऑफ़ द अर्थ" - आधुनिक कलाओं को बदलने वाली प्रदर्शनियों में से एक: क्रांतिकारी, जटिल और लंबे समय तक उत्पादन (जहां तक मुझे पता है, मार्टन छह साल से एक प्रदर्शनी कर रहा है)।
पुस्तक में परियोजना की पूरी रसोई का खुलासा किया गया है: 80 के दशक के अंत में तीसरी दुनिया के देशों के कलाकारों, दस्तावेजों, तस्वीरों के साथ मार्टिन का पत्राचार। यह समझा जाना चाहिए कि मार्टिन की अवधारणा - विकासशील देशों की कला को इकट्ठा करने के लिए - उस समय के एक सफेद फ्रांसीसी के लिए एक पूरी तरह से स्पष्ट कदम है। और छोटी परियोजनाओं पर काम करने के लिए मैं हर दिन जो भी काम करता हूं, वे इस पुस्तक में विस्तार से दिखाई देते हैं। क्यूरेटोरियल कार्य में, किसी भी काम में, एक कैरियर कारक है: प्रदर्शनों को अक्सर पूरा होने के बाद खुद को एक कदम ऊंचा करने के लिए बनाया जाता है। "द मैज ऑफ द अर्थ" के साथ सब कुछ पूरी तरह से गलत है: यह एक ऐसी परियोजना है जो यूरोप के सबसे अच्छे संग्रहालयों में से एक में व्यक्तिगत रुचि और उत्साह से बढ़ी है।
मार्क गॉडफ्रे, निकोलस सेरोटा, डोरोथी ब्रिल, केमिली मोरिन्यू
"गेरहार्ड रिक्टर: पैनोरमा"
मेरे पास कई कलाकार हैं, जिनके परिचित और प्रदर्शनियों का मैं सपना देखता हूं। उनमें से एक रिक्टर है। जब मैंने लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स में अध्ययन किया, तो मैंने इसे अमूर्तता में खोजा। टेट मॉडर्न में, जो मेरे संस्थान के छात्रावास के पास स्थित था, एक रिक्टर रूम है, जहाँ मैं लगभग हर सुबह पढ़ाई करने से पहले जाता था और फिर अपने व्यवसाय के बारे में जाता था। रिक्टर एक शानदार चित्रकार हैं जो अपनी सादगी में इस कदर भरे हुए हैं कि वह मुझे शारीरिक रूप से हिला देता है। यह तथ्य कि वह मेरी मनोदशा बनाता है और कई लोगों की मनोदशा, जिन्हें मैं परिवर्तन जानता हूं, उन्हें एक महान कलाकार के रूप में अन्य चीजों में परिभाषित करता है।
प्रदर्शनी की सूची "ग्रेट यूटोपिया"
यह रूसी अवांट-गार्डे पर सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी का एक पुरातन सूची है, जिसमें विरोधाभासी, लेकिन महत्वपूर्ण कार्य और ग्रंथ हैं। यदि संक्षेप में वर्णन करें, तो यह किसी भी व्यक्ति की एक संदर्भ पुस्तक है, जो रूसी अवांट-गार्डे के लिए उत्सुक है, और व्यक्तिगत रूप से मेरा समर्थन है। कैटलॉग मेरे लिए ग्रंथों और प्रदर्शनों के वर्णन में महत्वपूर्ण है। वह वास्तव में मेरी मेज पर रहता है, क्योंकि मैं अक्सर इस अवधि को समर्पित प्रदर्शन करता हूं।
रोलाँ बार्थ
"एक प्रेमी का प्रवचन: अंश"
मेरा एक सपना है जो सुनार में बना था - प्यार के कामों की प्रदर्शनी लगाने के लिए। इस विषय की तुलना में कुछ अधिक जटिल कल्पना करना कठिन है, और मेरा विचार एक ही बार में कई परस्पर संबंधित परियोजनाओं में टूट जाता है। चाहे रोमांटिक प्रेम या क्रूर प्रेम के बारे में बात करना, चाहे रूसी या विश्व कला का सहारा लेना हो, कुछ सवाल हैं। यह प्रेम के सिद्धांत पर पुस्तकों का सबसे छोटा हिस्सा है जिसे मैंने पढ़ा था जब मैं अपना शोध प्रबंध तैयार कर रहा था। यह वह पाठ है जो मेरी स्मृति में बैठ गया और मेरे कामचलाऊ बुकशेल्फ़ के अग्रभाग में खड़ा है।
हैल फोस्टर
"द फर्स्ट पॉप एज: हैमिल्टन, लिचेंस्टीन, वारहोल, रिक्टर, और रुचा की कला में चित्रकारी और विषय वस्तु"
इससे पहले कि मैं रॉय लिचेंस्टीन की प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था, मैंने पॉप कला को अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से व्यवहार किया। उदाहरण के लिए, मुझे वॉरहोल बिल्कुल पसंद नहीं है, और मैं लिचेंस्टीन से बहुत प्यार करता हूं। इस पुस्तक के बाद, पॉप कला के बारे में मेरा विचार नाटकीय रूप से बदल गया है। मुझे पता चला कि यह शैली कैसे दिखने में तुच्छ है और संदर्भ के दृष्टिकोण से सार्थक है। मैंने अमेरिका, ब्रिटेन और जर्मनी में पॉप आर्ट के बारे में मेरे हाथ की हर चीज पढ़ी और मुझे पता चला कि ऐसे विभिन्न देश समान सांस्कृतिक संकटों से गुजर रहे थे। फोस्टर की मदद से एक स्पष्ट रेखा को पंक्तिबद्ध किया।
फ्रेडरिक टुटन
"सेल्फ पोट्रेट्स: फिक्शन"
मैंने कभी नहीं सोचा था कि किसी व्यक्ति का चित्रण कला की शैली के रूप में दिलचस्प हो सकता है। जब मैं चित्रों की प्रदर्शनी कर रहा था, तो मेरी मुलाकात एक अद्भुत क्यूरेटर पॉल मूरहाउस से हुई। वह लंदन के नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में 20 वीं सदी के प्रभारी हैं और वारहोल से लेकर फ्रायड तक दर्जनों मजबूत चित्र प्रदर्शनी कर चुके हैं। यह वह था जिसने मुझे नई शैली से इस शैली से परिचित कराया और टायटन को सलाह दी। मैंने इस पुस्तक को एक सांस में पढ़ा - यह उन लोगों के लिए आदर्श है जो स्वयं को चित्रित करने में कलाकार के मनोविज्ञान और प्रेरणा को समझना चाहते हैं।
सोफी बछड़ा
"क्या तुमने मुझे देखा?"
यह मेरे सपनों की महिला है। मुझे समझ में नहीं आता है कि आप इस तरह के साहसिक कैसे हो सकते हैं और खुद का उपयोग कर सकते हैं, इस तरह की नग्न कला में आपके व्यक्तिगत अनुभव - कल्ल की रचनाएँ मज़ेदार, दुखद और भावनाओं से अभिभूत हैं। मेरी सारी थीसिस उनके काम "टेक केयर ऑफ योरसेल्फ" के इर्द-गिर्द बनी थी। यह अविश्वसनीय साहस की एक पागल महिला है - और यह पुस्तक उसके व्यक्तित्व के पैमाने के योग्य है।
प्रदर्शनी की सूची "0.10"
मैं फ्रैंक रहूंगा - रूसी एवांट-गार्डे के बारे में मेरा व्यक्तिगत ज्ञान इस दिशा के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए पर्याप्त नहीं था। कुछ बिंदु पर, मैंने शिक्षक गैलिना वादिमोव्ना एल्शेवस्काया की ओर रुख किया, जिनके लिए मैं बेहद आभारी हूं और जिनसे मैं एक से अधिक बार वापसी करूंगा। उसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला के कलाकारों और कार्यों के बारे में न केवल सूखे तथ्य दिए, बल्कि हमवतन और विदेशी कलाकारों के सभी अंतर्संबंधों के बारे में भी बताया: मैंने उनसे गहराई से और पौराणिक प्रदर्शनी "0.10" के बारे में विस्तार से सीखा। अगर यह समझने में रुचि है कि रूसी एवेंट-गार्डे कलाकारों ने सह-संगठित और काम कैसे किया है, तो यह निर्देशिका एक बहुत ही रोमांचक शुरुआत है।
"द सबलाइम। व्हॉटचैपल: समकालीन कला के दस्तावेज"
कला का मेरा प्यार अमूर्तता के साथ शुरू हुआ। लंबे समय तक मैंने सिद्धांत में पुराने स्वामी और आलंकारिक अनुभव नहीं किया। लेकिन शुरू से ही, रोथको ने मुझे बहुत गहराई से छुआ। सामान्य तौर पर, मुझे विश्वास है कि पूरी तरह से खराब कला से अच्छी कला को अलग करना संभव है, यह भावनात्मक रूप से आपको कैसे प्रभावित करता है - इस विचार के साथ मैं गोल्डस्मिथ के पास आया, और इसके साथ ही मैंने छोड़ दिया, किसी ने मुझे राजी नहीं किया। मुझे यकीन है कि सभी कलाकार सिद्धांत और व्यवहार में रहते हैं, जो अपने प्रत्येक कार्य में टुकड़ों में महसूस किए जाते हैं - प्रेरणा जैसी कोई चीज नहीं होती है जिसमें कला के कार्य स्वयं होते हैं।
"1900 के बाद की कला: आधुनिकतावाद, अंतर्मुखीवाद, उत्तर आधुनिकतावाद"
तल्मूड, जो हर किसी के लिए होना चाहिए, जो कला के इतिहास के बारे में जानना चाहता है, सामान्य ज्ञानकोश से व्यापक और गहरा है। यह लेखों का एक संग्रह है, जो कि XX सदी की कला में हुई हर चीज पर विस्तारित समयरेखा है। यह स्पष्ट है कि लेखक विश्व कला के मुख्य शोधकर्ता हैं: वे कुछ भी बुरा नहीं लिखेंगे, वे किताब की मात्रा और कार्य के आधार पर किसी भी तरह की अलौकिक सलाह नहीं देंगे, लेकिन प्रत्येक क्यूरेटर के लिए यह पुस्तक वह शुरुआती बिंदु है जहां से आप कहीं भी जा सकते हैं।