सेवानिवृत्ति के बिना: आधुनिक फैशन की 11 भव्य महिलाएं

हाल ही में, हमने बडी विंकल के बारे में बात की -एक 86 वर्षीय महिला, जिसने अपनी तस्वीरों के साथ इंस्टाग्राम पर शाब्दिक रूप से विस्फोट किया, जो किसी भी युवा और साहसी ब्लॉगर को ऑड दे सकती है। "उम्र" नायिका आधुनिक फैशन उद्योग के लिए अब खबर नहीं है। दिग्गज मॉडल कारमेन डेल'ऑपरिस अभी भी रनवे पर चलना और चलना जारी रखती हैं, मार्क जैकब्स ब्यूटी ने 64 वर्षीय अभिनेत्री जेसिका लैंग को उनके चेहरे और NARS सौंदर्य प्रसाधन कंपनी की 68 वर्षीय चार्लोट रैम्पलिंग के रूप में नामित किया है। मैक आईरिस एपेल शैली के एक आइकन के साथ एक संयुक्त संग्रह बनाता है, और डैज़्ड एंड कन्फ्यूज्ड पत्रिका इसे कवर पर रखती है, पुराने मॉडल अमेरिकी परिधान और लैनविन के विज्ञापन अभियानों में हटा दिए जाते हैं। ठीक है, अगर आप अभी भी न्यूयॉर्क ब्लॉग उन्नत शैली के सदस्य नहीं हैं, तो अभी इसके लायक है। यह स्पष्ट है कि आज फैशन उम्र सीमा का एक बंधक बन गया है, और कम से कम महिला डिजाइनरों के लिए धन्यवाद, जो अपने स्वयं के उदाहरण से साबित करते हैं: साठ के जीवन के बाद, अगर यह शुरू नहीं होता है, तो निश्चित रूप से सूर्यास्त तक नहीं जाता है। हम ग्यारह भव्य-महिलाओं के बारे में बात करते हैं जो विश्व-प्रसिद्ध ब्रांडों के पीछे खड़े हैं (और कभी-कभी एक के लिए नहीं)।

अलबर्टा फेरेटी

अल्बर्टा फेरेट्टी ने 18 साल की उम्र में अपने फैशन करियर की शुरुआत की, 1968 में इटली के छोटे शहर के कट्टोलिका में एक फैशन बुटीक खोला और छह साल बाद अपना खुद का ब्रांड लॉन्च किया। 1988 में, अपने भाई फेरेटी के साथ मिलकर, उन्होंने फैशनेबल कपड़ों Aeffe S.p.A. के उत्पादन और वितरण के लिए कंपनी की स्थापना की, जिसमें आज अल्बर्टा फेरेट्टी, मोशिनो, मोशिनो सस्ता और ठाठ और अन्य शामिल हैं। अल्बर्टा फेरेटी को आम जनता में क्लासिक स्त्री पोशाक और स्फटिक में शाम की पोशाक के निर्माता के रूप में जाना जाता है, हालांकि इतालवी फैशन में उनका योगदान बहुत अधिक है: 1998 में, डिजाइनर ने इतालवी राष्ट्रपति से ऑर्डर ऑफ मेरिट इन लेबर प्राप्त किया, और 2005 में जीवन की उपलब्धियों के लिए पुरस्कार ।

मैं समय के साथ बनाए रखने की कोशिश करता हूं: मुझे पढ़ना बहुत पसंद है, मैं सभी फिल्म प्रीमियर पर जाता हूं, आधुनिक कलाकार सुनता हूं, इसके अलावा, मैं बहुत सामाजिक रूप से सक्रिय हूं और लगभग सभी घटनाओं में भाग लेता हूं। इसलिए मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि आधुनिक महिलाएं क्या चाहती हैं, जिसका मतलब है कि मेरे संभावित ग्राहक जो गहन, घटनापूर्ण जीवन जीते हैं। यह सब अपने आप से गुजरते हुए, मैं अपने ग्राहकों की भविष्य की इच्छाओं का अनुमान लगाने की कोशिश करता हूं।

बेट्सी जॉनसन

बेचैन रेव-दादी बेट्सी जॉनसन के युवा वर्ष "झूलते हुए साठ के दशक" में थे, और यह बहुत कुछ समझाता है। 1965 में, जॉनसन को उस समय के सबसे अच्छे स्टोरों में से एक, न्यूयॉर्क के पैराफर्नालिया में नौकरी मिली और मैरी क्वांट और एंडी वारहोल के साथ, वह यूथक्वेक नामक फैशन में एक क्रांतिकारी युवा आंदोलन की प्रमुख बन गई। 1970 में, वह स्पोर्ट्सवियर ब्रांड एले कैट के क्रिएटिव डायरेक्टर के पद से सेवानिवृत्त हुईं, जिसके लिए उन्हें प्रतिष्ठित कॉटी अमेरिकन फैशन क्रिटिक्स अवार्ड मिला - तब जॉनसन केवल 29 वर्ष की थीं, और वह यह खिताब पाने वाली सबसे कम उम्र की डिजाइनर बन गईं।

आठ साल बाद, गुंडा आंदोलन के मद्देनजर, बेट्सी जॉनसन ने अपना खुद का कपड़ों का ब्रांड लॉन्च किया, 1999 में उन्होंने अमेरिकन काउंसिल ऑफ़ फैशन डिज़ाइनर्स से एक पुरस्कार जीता, और 2000 में उन्हें प्रारंभिक चरण में, सौभाग्य से स्तन कैंसर का पता चला। ऐसा लगता था कि इस परिस्थिति ने केवल डिजाइनर को आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया: 2003 में, कपड़ों के अलावा, जॉनसन ने सामान, जूते, स्विम सूट और गहने का उत्पादन शुरू किया और 2009 में, उन्हें फैशन में उनके योगदान के लिए राष्ट्रीय कला क्लब फैशन समिति द्वारा अगले पुरस्कार से सम्मानित किया गया। आज, 72 वर्ष की आयु में, बेट्सी जॉनसन ने न्यूयॉर्क फैशन वीक के हिस्से के रूप में नियमित शो आयोजित करना और अपने तूफानी युवाओं की भावना में पागल संगठनों का निर्माण करना जारी रखा है।

जब हम बूढ़े हो जाते हैं, तो सारा जीवन हमारे चेहरे पर दिखाई देता है। मैं इसे बचपन से जानता था, इसलिए मैंने हमेशा केवल अच्छा करने और सकारात्मक रहने की कोशिश की, बुढ़ापे में महान दिखने के लिए! जब मैं छोटा था, मैं टीना टर्नर के लिए पागल था। मैंने उसकी तरफ देखा और सोचा: "जब मैं बड़ा हो जाऊंगा तो मैं वही बनना चाहता हूं"। आप जानते हैं, इस तरह के तेजस्वी, मजबूत और खेल में बने रहते हैं, उसकी उम्र के बावजूद। सामान्य तौर पर, आज मैं युवा लोगों के लिए एक अच्छा रोल मॉडल बनने की कोशिश करता हूं।

कैरोलिना हेररा

कम उम्र से, कैरोलिना हेरेरा फैशनेबल ग्लैमर की दुनिया से परिचित थीं: उनकी दादी, एक प्रसिद्ध सामाजिक महिला, अक्सर अपनी पोती को अपने साथ उच्च-श्रेणी के दोस्तों, फिर बालेंसीगा शो में जाने के लिए ले जाती थी। दरअसल, काफी समय तक हेरेरा खुद अपने सामाजिक जीवन के लिए जानी जाती थीं, सफल शादी (1968 में वह अमीर वारिस रिनाल्डो हेरेरा से मिलीं और मार्शेज का खिताब हासिल किया), इंटरनेशनल बेस्ट-ड्रेस्ड लिस्ट के अनुसार सबसे स्टाइलिश में से एक का खिताब, जिसमें उन्होंने जीत हासिल की। 1972, रॉबर्ट मैपलथोरपे और एंडी वारहोल जैसे कलाकारों के साथ दोस्ती, जिन्होंने अपने चित्रों को चित्रित किया।

लेकिन एक बार डायने वेरलैंड ने फैशनेबल डिजाइन करने का विचार दिया - यह 80 के दशक की सुबह में हुआ, और अपर ईस्ट साइड के निवासियों ने लगभग फैंसी ड्रेस को फिर से व्यक्त किया। हालांकि, उनके सबसे प्रसिद्ध ग्राहक जैकलिन कैनेडी थे, जिन्हें हेरेरा ने अपने जीवन के अंतिम 12 साल पहना था और जिनकी बेटी कैरोलीन ने 1996 में शादी की पोशाक बनाई थी। 2004 में, अमेरिकन काउंसिल ऑफ़ फैशन डिज़ाइनर्स के अनुसार कैरोलिना हेरेरा महिलाओं के कपड़ों की सबसे अच्छी डिज़ाइनर बन गईं और 2008 में उन्हें "फैशन के विकास में योगदान" के लिए उसी जेफरी बीन अवार्ड से नवाज़ा गया। हेरेरा का नवीनतम पुरस्कार न्यू यॉर्क FIT संग्रहालय से फैशन की कलात्मकता के लिए Couture Council पुरस्कार है।

क्या मैंने कभी सेवानिवृत्ति के बारे में सोचा है? लेकिन क्यों आप वास्तव में प्यार करते हो? मैं खूबसूरत चीजों से घिरा हुआ हूं, और मेरे पास फैशन के लिए एक अच्छी आंख है, इसके अलावा, यह मेरा असली जुनून है। और सुंदरता आपके व्यक्तित्व और आंतरिक दुनिया के सभी प्रतिबिंबों से ऊपर है। कभी-कभी आप एक महिला को देखते हैं और आप समझते हैं कि जाहिरा तौर पर वह बहुत सुंदर नहीं है, लेकिन एक ही समय में उसके बारे में कुछ आपको लगता है: क्या एक सौंदर्य है! "यह इतना बाहरी आकर्षण नहीं है, सौंदर्य कई कारकों का एक संयोजन है: आपके विचार, और आपका स्वाद, और साहित्य और कला में जुनून।

 कॉम डेस गोरन्स

आधुनिक फैशन की उपस्थिति के रूप में यह री कावाकुबो के बिना कल्पना नहीं की जा सकती है - जो महिलाएं किसी भी तरह से डिजाइनरों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रभावित करती हैं। वह कई मायनों में अग्रणी थी: बदसूरत सुंदरता की भावना में वैचारिक मॉडल बनाना, एक छवि में महंगी और सस्ती सम्मिश्रण में प्रयोग करना, और यहां तक ​​कि शो में मॉडल के रूप में प्रसिद्ध अभिनेताओं का उपयोग करना। यह सब इस तथ्य के बावजूद कि कवकुबो ने कभी भी एक विशेष डिजाइन शिक्षा प्राप्त नहीं की - इसके बजाय, उन्होंने केयो विश्वविद्यालय में साहित्य और कला का अध्ययन किया। हालांकि, 1973 में उसे अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने से नहीं रोका गया - कॉमे डेस गार्कोंस ब्रांड, जो आज 200 मिलियन डॉलर सालाना लाता है।

कावाकुबो का शुरुआती काम "एंटीमोड़ा", "आइटमाइज्ड" और "हिरोशिमा ठाठ" को डिकंस्ट्रक्शन और गहरे रंगों के अत्यधिक उपयोग के लिए दिया गया था, हालांकि, जैसा कि खुद डिजाइनर ने स्वीकार किया, "कॉमे डेस गॅर्कन्स महिलाओं के लिए एक उपहार है, जो विपरीत लिंग को आकर्षित करने का उपकरण नहीं है" । 1981 में पहली बार पेरिस शो के बाद, कावाकुबो वैश्विक उद्योग में जापानी फैशन के मुख्य राजदूतों में से एक बन गया, और बाद में मार्टिन मार्झेला, ऐनी डेम्युलमिस्टर और हेल्मुट लैंग बार-बार री कावाकुब को अपनी प्रेरणा का स्रोत कहेंगे। हालांकि, फैशन कावाकुबो की गतिविधियों के एकमात्र क्षेत्र से बहुत दूर है: 1990 के दशक की शुरुआत में, डिजाइनर ने सिक्स पत्रिका जारी की, 1996 में वह विज़नियर में एक विजिटिंग एडिटर बन गए, और अपने पति एड्रियन जोफ के साथ लंदन में डोवर स्ट्रीट कॉन्सेप्ट स्टोर खोला (और फिर टोक्यो और न्यू में) यॉर्क) ने फ्यूचर सिस्टम्स स्टूडियो और इंटीरियर डिजाइनर ताकाओ कावासाकी के सहयोग से अपने टोक्यो बुटीक के शोकेस का डिजाइन विकसित किया, 2008 में एच एंड एम मास बाजार के लिए एक कैप्सूल संग्रह विकसित किया और पेरिस फैशन सिंडिकेट का हिस्सा बन गया।

एक पुनरावर्ती आत्मा हमेशा मध्यस्थता और चारों ओर पनप रहे अन्याय की शक्ति से लड़ाई चाहती है। लेकिन अगर आप स्वतंत्र महसूस नहीं करते हैं तो इस संघर्ष में प्रवेश करना असंभव है। और मेरा मानना ​​है कि इसके लिए सबसे सुरक्षित तरीका रचनात्मकता है। यही कारण है कि स्वतंत्रता और नियमों को तोड़ने की इच्छा - मेरी ऊर्जा का स्रोत।

डायने वॉन फर्स्टनबर्ग

डायना वॉन फुरस्टनबर्ग का नाम फैशन की दुनिया से दूर लोगों के लिए भी जाना जाता है। 70 के दशक में, यह दिग्गज महिला सबसे अच्छी न्यूयॉर्क पार्टियों में रहने और एंडी वारहोल से जेन फोर्ट के सभी स्थानीय स्टूडियो 54 के साथ दोस्ती करने के लिए प्रसिद्ध हो गई। फैशन के इतिहास में, वॉन फुरस्टनबर्ग ने एक गंध के साथ अपनी पोशाक के कारण प्रवेश किया - 1970 के दशक के मध्य में उन्होंने इस सीधी जर्सी मॉडल को लोकप्रिय बनाया, ताकि डायने वॉन फुरस्टनबर्ग पोशाक लगभग हर अमेरिकी महिला की अलमारी में थी, और आज मेट्रोपॉलिटन कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट के प्रदर्शनों में से एक है। संग्रहालय। 1976 में सफलता की लहर पर, डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग न्यूजवीक पत्रिका के कवर का चेहरा बन गए, 1998 में डायना ने संस्मरण "डायने: ए सिग्नेचर लाइफ" प्रकाशित किया।

2006 में, उन्हें अमेरिकन काउंसिल ऑफ़ फैशन डिज़ाइनर का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था, और अब वह CFDA / Vogue Fashion Fund और CFDA Fashion Incubator के युवा डिज़ाइनरों के लिए प्रोजेक्ट्स की देखरेख करती हैं, 2008 में उन्होंने न्यूयॉर्क में सेवेंटरी एवेन्यू पर फैशन वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक स्टार जीता, जिसे उन्होंने 2012 में रिलीज़ किया। गैप किड्स के लिए बच्चों के कपड़े का पहला कैप्सूल संग्रह, और वसंत-गर्मियों 2013 के सीजन शो के दौरान, Google ग्लास के साथ सहयोग की व्यवस्था करता है। हालांकि, डायना वॉन फुरस्टनबर्ग न केवल अपनी फैशनेबल गतिविधियों के लिए, बल्कि चैरिटी प्रोजेक्ट्स के लिए भी सम्मान की हकदार हैं: उन्होंने परोपकारी संगठन द डिलर - वॉन फुरस्टेनबर्ग फैमिली फाउंडेशन की स्थापना की, जिसमें डीवीएफ अवार्ड्स 2010 में लॉन्च किया गया था। इसके अलावा, वॉन फुरस्टनबर्ग गैर-लाभकारी संगठन विटाल वायस का नेतृत्व करता है, जिसका उद्देश्य दुनिया भर में महिलाओं की राजनीतिक और आर्थिक उन्नति का समर्थन करना है।

हमारे बड़े होने के बारे में सबसे खूबसूरत बात हमारा अतीत है। वास्तव में, केवल एक चीज जो मुझे बुढ़ापे में परेशान करती है, वह यह है कि मैं कैसा दिखता हूं। मैं अब एक गंध के साथ एक पोशाक नहीं पहनता, क्योंकि मेरी कमर अब एक लड़की की तरह नहीं है, और मैं इसे पसंद नहीं करता। लेकिन मैं यह दावा कर सकता हूं कि मैंने अपने चेहरे के साथ कभी कुछ नहीं किया है - न तो बोटोक्स और न ही फिलर्स। सामान्य तौर पर, मुझे बड़ा होना पसंद है। मैं बूढ़ा और दयालु हो रहा हूँ।

जिल सैंडर

1990 के दशक के अतिसूक्ष्मवाद के मुख्य अनुयायियों में से एक, गिलेस ज़ेंडर ने जर्मन पत्रिका पेट्रा में फैशन एडिटर के पद से अपने करियर की शुरुआत की और जल्द ही 24 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला फैशन बुटीक खोला, जहाँ उन्होंने थिएरर मुगलर, सोनिया रेकियल और अपना खुद का डिज़ाइन बेचा। गाइल्स ज़ेंडर ने अपने खुद के ब्रांड की स्थापना एक साल बाद ही, 1968 में, 1975 में, पहली बार पेरिस फैशन वीक में दिखाई, जो दुर्भाग्य से, सफलता नहीं लाती - न्यूनतम शैली ज़ेंडर को बाद में पूरी तरह से सराहा जाएगा। साथ ही डिजाइनर का कॉर्पोरेट रिसेप्शन - तथाकथित प्याज देखो, बहुस्तरीय चीजों के संयोजन पर बनाया गया है। 1994 में उद्योग के लिए सेवाओं के लिए, ज़ैंडर को जर्मनी के संघीय गणराज्य का मानद आदेश मिला, और 1996 में, न्यूयॉर्क में फैशन ग्रुप अवार्ड।

1997 में, गिल्ड्स जेंडर ब्रांड में 75% हिस्सेदारी प्रादा ग्रुप की चिंता के लिए बेचती है - और यहाँ ट्विस्ट और टर्न की पूरी श्रृंखला शुरू होती है: 2000 में प्रादा ग्रुप के सीईओ पैट्रीज़ियो बर्टेली के साथ असहमति के कारण, ज़ेडा ने अपने स्वयं के ब्रांड के मुख्य डिजाइनर के रूप में अपना पद खो दिया, फिर 2003 में छोड़ दिया। लेकिन लंबे समय तक नहीं, एक साल बाद, युवा डिजाइनर रफ सिमंस ने उनकी जगह ली। हालांकि, ज़ेंडर भूमिगत नहीं जाते हैं: 2009 में, उन्होंने फैशन-सलाह के लिए एक कंपनी बनाने की घोषणा की, जिसमें से पहला ग्राहक जापानी कपड़ों का ब्रांड यूनीक्लो है। साथ में, वे + जे लाइन लॉन्च करते हैं, जो अंततः इस तरह के सहयोग के सबसे सफल उदाहरणों में से एक बन गया। फरवरी 2012 में जड़ों की अगली विजयी वापसी हुई - गाइल्स ज़ेंडर फिर से अपने ब्रांड की रचनात्मक निर्देशक बन गई, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह नहीं झुकी: तीन सत्रों के बाद, ज़ेंडर ने घोषणा की कि वह "व्यक्तिगत कारणों" के लिए जा रही थी।

मैं इस तरह से आदर्श वृद्धावस्था की कल्पना करता हूं: एक साधारण जीवन जीने के लिए, अपने सपने का पालन करने के लिए और हमेशा याद रखें कि सबसे अद्भुत चीजें हो सकती हैं यदि आप बस कोने को मोड़ते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण है रचनात्मक रहना।

प्रादा

प्रसिद्ध मारियो प्रादा की छोटी पोती, जिसने 1913 की शुरुआत में फैशन व्यवसाय की स्थापना की, मिउकिया को पारिवारिक व्यवसाय के विचार में विशेष रुचि नहीं थी। स्नातक होने के बाद, वह मिलान विश्वविद्यालय में प्रवेश करती है, अध्ययन करते समय इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी में प्रवेश करती है, खुद को सक्रिय नारीवादी घोषित करती है, राजनीति विज्ञान में एक दार्शनिक डिग्री प्राप्त करती है, और फिर पांच साल के लिए मिलान में पिकोको थिएटर में एक माइम के रूप में कार्य करती है। हालांकि, 1978 में, प्रादा ने अपने परदादा के काम को जारी रखने का फैसला किया और अपने भावी पति पैट्रीज़ियो बर्टेली के साथ मिलकर ब्रांड को एक नई ऊंचाई पर ले जाने के लिए लिया। 1985 में, उन्होंने ब्रांड के पहले बैग को पेश किया - एक लैकोनिक त्रिकोणीय लोगो के साथ नायलॉन बैकपैक (जैसा कि उन वर्षों में लॉगोमेनिया उग्रता के खिलाफ था), और 1989 तक वह प्रादा इतिहास में महिलाओं के कपड़ों का पहला संग्रह जारी कर रही थी।

तीन साल बाद, Miuccia प्रादा ने युवा खरीदारों के उद्देश्य से एक सहायक ब्रांड, Miu Miu लॉन्च किया, और 1996 में - एक पुरुषों की कपड़ों की लाइन। 1993 में, प्रादा को सीएफडीए के हाथों से एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिला, 2010 में - समकालीन कला के क्षेत्र में दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित में से एक, टर्नर पुरस्कार, 2013 में ब्रिटिश फैशन अवार्ड्स द्वारा "और वर्ष के अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनर" के रूप में पहला पुरस्कार मिला, और 2014 में फोर्ब्स ने उन्हें दुनिया की सबसे प्रभावशाली महिलाओं की सूची में शामिल किया। और यह पूरी सूची नहीं है। इसके अलावा, Miuccia प्रादा समकालीन कला का एक बड़ा पारखी है: Fondazione प्रादा गैलरी में वाल्टर डी मारिया से माइकल कैसर तक के कलाकारों की प्रदर्शनी आयोजित की गई, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में प्रादा बुटीक के डिजाइन ने एक वास्तुकार रेम कुल्हास के रूप में काम किया, और 2013 में कंपनी के साथ मिलकर काम किया। कलाकार डेमियन हेयरस्ट ने कतर में एक संयुक्त कला परियोजना "प्रादा ओएसिस और डेमियन हेयरस्ट की फार्मेसी जूस बार" प्रस्तुत की, इस व्यवसाय को plexiglass बैग के एक सीमित संग्रह के साथ पॉलिश किया।

महिलाओं के लिए, उम्र बढ़ने का मुद्दा एक वास्तविक नाटक है, खासकर यह देखते हुए कि औसत जीवन प्रत्याशा बहुत लंबा हो गया है। मुझे लगता है कि उम्र बढ़ने का मुद्दा भविष्य के समाज के लिए निर्णायक होगा। "कुरूप" हमें आकर्षित और उत्साहित करता है। सिनेमा या पेंटिंग के विपरीत, यह शायद ही कभी फैशन में एक दृश्य उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था, और इसके लिए मेरे काम की अक्सर आलोचना की जाती थी। इस विषय पर शोध करना मुझे सुंदरता के बुर्जुआ विचार से अधिक दिलचस्प लगता है।

सोनिया रायकील

रूसी-रोमानियाई मूल के लाल बालों वाले जानवर, फैशन की दुनिया में सोनिया रेकियल को "रानी नाइटवियर" की उपाधि मिली। एक स्वयं-सिखाया डिजाइनर की कहानी दुनिया के रूप में पुरानी है: गर्भवती होने के कारण, वह एक उपयुक्त पोशाक नहीं पा सकी, जिसमें वह "दुनिया की सबसे सुंदर गर्भवती लड़की" होगी, और इसलिए उसने खुद ऐसा बनाने का फैसला किया। वैसे, यह Rykiel था जो स्थिति में महिलाओं के लिए कपड़े की पेशकश करने वाले पहले डिजाइनरों में से एक बन गया। अपने पति, लौरा के बुटीक में कई वर्षों के काम के बाद, 1968 में सोनिया रेकियल ने अपनी खुद की दुकान खोली, जहाँ वह रेडीमेड कपड़े बेचना शुरू करती हैं और पेरिस में रेडी-टू-वियर मूवमेंट के अग्रदूतों में से एक बन जाती हैं।

सोनिया रेकिएल ने एक आरामदायक फैशन के विचार पर अपने ब्रांड का निर्माण किया, एक आधार चीजों के रूप में, जिसमें महिलाएं स्वतंत्र महसूस कर सकती थीं और बस जीवन का आनंद ले सकती थीं: बुना हुआ स्वेटर, सरल कट कपड़े, अपराधी। और 1974 में, पेरिस के फैशन दृश्य में जापानी और बेल्जियम के डिकंस्ट्रक्टिविस्ट्स आने से पहले, Rykiel ने सीम आउट, कच्चे किनारों और ढीले निटवेअर के साथ वस्तुओं का एक संग्रह प्रस्तुत किया। 1983 में, डिजाइनर को फ्रांस के संस्कृति मंत्रालय से ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर, और दो साल बाद - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। 2012 में, 81 साल की उम्र में, सोनिया रयकिल ने एक सार्वजनिक बयान दिया: वह 15 वर्षों से पार्किंसंस रोग से पीड़ित हैं, और "N'oubliez pas que je joue" पुस्तक में अपनी कहानी बताती हैं।.

मेरे लिए, महिलाओं को वास्तव में लालित्य और परिष्कार की आवश्यकता है। बॉडेलेयर ने एक बार कहा था: "आपको अपनी पूजा करने के लिए खुद को ढाल लेना होगा," और यह वही है जो महिलाओं को करना है। प्राकृतिकता सपाट, खाली और बदसूरत है। मुझे पूरा विश्वास है कि आज के समय में कॉस्मेटिक सर्जरी महिलाओं के लिए जरूरी है, एक सदी में जब हम उम्र बढ़ने से इतना डरते हैं।

वेरा वांग

चीनी मूल के अमेरिकी डिजाइनर ने शादी के कपड़े के निर्माण पर नाम बनाया - हर छात्र इसके बारे में जानता है। बचपन से, वेरा वोंग ने अपने सभी खाली समय को स्केटिंग करने के लिए समर्पित किया - लड़की ने कई प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक ​​कि पत्रिका स्पोर्ट्स इलस्ट्रेटेड में भी दिखाई दी। हालांकि, ओलंपिक टीम में नहीं ले जाने के बाद, वोंग ने खुद को फैशन के लिए समर्पित करने का फैसला किया और फैशन बाइबिल में एक वरिष्ठ फैशन एडिटर के रूप में काम करने के लिए चला गया - अमेरिकन वोग, वैसे, पत्रिका के इतिहास में सबसे कम उम्र के संपादकों में से एक। इस पद को छोड़कर, वह राल्फ लॉरेन की डिजाइन टीम में शामिल हो गई।

कुछ साल बाद, अपनी खुद की शादी की तैयारी के दौरान, वोंग को उस शादी के फैशन का एक उद्योग के रूप में एहसास होता है, वास्तव में, मौजूद नहीं है और एक भी फैशन डिजाइनर ऐसी पोशाक नहीं करता है जो आधुनिक दुल्हनों की अपेक्षाओं के अनुरूप हो। और यहाँ उज्ज्वल विचार है - सबसे सही शादी के कपड़े बनाने के लिए! 1990 में, वेरा वोंग ने मैडिसन एवेन्यू पर पहला बुटीक खोला, जो आज एक फैशनेबल साम्राज्य के आकार तक बढ़ गया है और जिसकी आय एक महीने में $ 1 बिलियन है। वैसे, वोंग अपने युवा जुनून के बारे में नहीं भूले - उन्होंने मिशेल केवन और इवान लिसेस्क जैसे स्केटर्स द्वारा प्रदर्शन के लिए वेशभूषा बनाई और 1994 में ओलंपिक में वेरा वांग की वेशभूषा में रजत पदक विजेता नैन्सी केरिगन ने भी प्रदर्शन किया। За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. तलाक के कुछ साल बाद, कमली ने OMO नाम का एक ब्रांड बनाया - ऑन माय ओन का संक्षिप्त नाम, जो प्रतीकात्मक है।

फैशन में रचनात्मक स्वतंत्रता के युग में और उसी समय एक स्वस्थ शरीर के पंथ के फलने-फूलने के साथ, कमली समय के साथ मेल खाने के लिए कपड़े का उत्पादन करने का फैसला करती है: एक बहुत ही उच्च बिकनी लाइन, टॉप्स और शाम के कपड़े के साथ मौलिक नई शैलियों के स्विमिंग सूट, जो विशेष रूप से खेल के लिए चीजें बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। मंच पर स्नीकर्स, जिन्हें बाद में कई डिजाइनरों द्वारा कॉपी किया गया था (आप जानते हैं कि हमारा क्या मतलब है)। वैसे, यह कमली थी जो प्रसिद्ध लाल स्विमिंग सूट की लेखिका बनी, जिसमें फ़रा फवेट चार्लीज एंजेल्स के पोस्टर पर पोज़ देती हैं - अब इस आइटम को नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन हिस्ट्री, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में रखा गया है। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, नोर्मा कमाली अपना खुद का ईबे स्टोर लॉन्च करने वाली पहली फैशन डिजाइनर बन गई (नेट-ए-पोर्टर डॉट कॉम की स्थापना से कुछ साल पहले)। आज, कमली न केवल अपने ब्रांड, बल्कि अपने खुद के शरीर में सुधार करना जारी रखती है - जैसा कि डिजाइनर मानते हैं, उसका कोई भी दिन बिना खेल प्रशिक्षण के नहीं चल सकता। हम जो चाहते हैं।

यदि हमारे उद्योग का सौंदर्य की अवधारणा से सीधा संबंध है, तो स्वास्थ्य देखभाल भी इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनना चाहिए। मैं बहुत परेशान हूं कि मॉडल इतने थके हुए दिखते हैं। एक ही समय में पतले और स्वस्थ रहने के तरीके हैं, आपको केवल समझदारी से इस पर पहुंचने की आवश्यकता है। एक महिला की आंखों में आग, मोटे चमकदार बाल और चमकती त्वचा होनी चाहिए। भूखे रहना बुरा है। सच्चा विलास स्वस्थ होना है।

विवियन वेस्टवुड

पंक दादी विविएन वेस्टवुड का जन्म एक शोमेकर और एक कपास कारखाने के मजदूर के एक मामूली परिवार में हुआ था। जब विवियन 17 साल के थे, तो उनका परिवार लंदन के एक उपनगर में चला गया, और विवियन डिजाइन और गहने का अध्ययन करने के लिए स्थानीय कला विद्यालय में प्रवेश करती है। हालांकि, स्नातक होने के बाद, वह एक साधारण प्राथमिक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करने जाती है, क्योंकि, उसकी अपनी राय में, "मजदूर वर्ग की लड़की को कला की दुनिया में टूटने का कोई मौका नहीं था।" किसी तरह गरीबी से बाहर निकलने के लिए, विविएन डेरेक वेस्टवुड से शादी करते हैं, जिसके साथ वह कुछ वर्षों में विचलित हो जाते हैं और मैल्कम मैक्लेरन से मिलते हैं - बाद में सेक्स पिस्टल के प्रबंधक और उस व्यक्ति ने, जो वास्तव में, उप-सांस्कृतिक लंदन की दुनिया को वेस्टवुड के लिए खोल दिया। 1971 में, मैकलारेन ने किंग्स रोड में लेट इट रॉक बुटीक खोला (कई बार नाम बदले गए), जिसमें वेस्टवुड बाइकर्स, बुतपरस्त और वेश्याओं से प्रेरित होकर अपने नाम से कपड़े बेचता है। जल्द ही स्टोर सीमांत लंदन के युवाओं के बीच प्रसिद्धि प्राप्त करता है और समय के गुंडा आंदोलन के लिए एक पंथ स्थान बन जाता है।

यह पंक से प्रेरित सौंदर्यशास्त्र था जिसने विविएन वेस्टवुड को एक डिजाइनर के रूप में आकार दिया और फैशन क्षेत्र में अपनी प्रसिद्धि दिलाई। हालांकि, वेस्टवुड न केवल फैशन से एक उत्कृष्ट विद्रोही है, बल्कि एक उल्लेखनीय राजनीतिक कार्यकर्ता भी है। उसने नागरिक अधिकारों और स्वतंत्रता के समर्थन में बार-बार बात की है, 2005 में, नागरिकों के हितों की सुरक्षा के लिए ब्रिटिश समूह के साथ मिलकर लिबर्टी ने नारा दिया, "मैं आतंकवादी नहीं हूं, कृपया मुझे गिरफ्तार न करें और 2008 में भाग लिया।" परमाणु निरस्त्रीकरण के लिए सबसे बड़ा अभियान। इसके अलावा, वेस्टवुड एथिकल फैशन अफ्रीका के साथ लगातार काम कर रहा है, बैग जारी कर रहा है, जिनमें से आय नैरोबी स्लम महिलाओं की मदद करने के लिए जाते हैं, 2013 में विकीलीक्स स्कैंडल में शामिल अमेरिकी चेल्सी मैनिंग को समर्पित एक संग्रह जारी किया। विविएन वेस्टवुड पेटा के साथ सहयोग करता है, सक्रिय रूप से ग्रह पर जंगलों के संरक्षण का समर्थन करता है, ताजे पानी की उचित खपत करता है, और कई साल पहले जलवायु परिवर्तन को रोकने के उद्देश्य से, प्रोपेगंडा आंदोलन के लिए सक्रिय प्रतिरोध का आयोजन किया।

आज, हर कोई क्लोन की तरह दिखता है, और केवल वे लोग जो वास्तव में सड़कों पर खड़े हैं, मेरी उम्र के लोग हैं। मैं केवल उन लोगों को नोटिस करता हूं जो दूसरों की तरह नहीं हैं, और अक्सर वे लगभग 70 साल के हैं। लेकिन युवा ज्यादातर कन्फर्मिस्ट होते हैं; कोई भी अपने तरीके से सोचना नहीं चाहता है। हमें अतुलनीय खरीदार होने के लिए प्रशिक्षित किया गया था - और अब हम माप के बिना सब कुछ उपभोग करते हैं।