पसंदीदा पुस्तकों के बारे में कलाकार विक्टोरिया लोमस्को
बैकग्राउंड में "बुक SHELF"हम पत्रकारों, लेखकों, विद्वानों, क्यूरेटर और अन्य नायिकाओं से उनकी साहित्यिक प्राथमिकताओं और प्रकाशनों के बारे में पूछते हैं, जो उनकी किताबों की अलमारी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। आज, कलाकार विक्टोरिया लोमस्को अपनी पसंदीदा पुस्तकों के बारे में अपनी कहानियाँ साझा करते हैं।
सर्पुखोव में माता-पिता के घर में बहुत सारी किताबें हैं, वे सभी अलमारी में, बेडसाइड टेबल में, अलमारी में, सूटकेस में खड़े रहते हैं और झूठ बोलते हैं। मेरे पिताजी ने किताबें खरीदीं। वह एक कलाकार है जिसने तय किया है कि उसका बच्चा भी एक कलाकार बन जाएगा, और पुस्तकालय में अधिकांश किताबें कला से संबंधित हैं। कुछ किताबें जो उसने मेरे पैदा होने से पहले मेरे लिए खरीदी थीं, मैं उन्नीस बीस साल में ही मास्टर कर पाया था। यह महसूस करने के बाद कि मुझे एक कलाकार बनना होगा, मैंने कलाकारों के संस्मरणों और डायरी को पढ़ना शुरू किया ताकि यह समझ सकें कि गरीबी में किसी जीनियस को कैसे नहीं मरना चाहिए, लेकिन इसके विपरीत, प्रसिद्ध बनने और अच्छी तरह से जीने के लिए। यह अफ़सोस की बात है कि "बुकशेल्फ़" में कोई पहले से ही "द फिलॉसफी ऑफ़ एंडी वारहोल (ए से बी और इसके विपरीत)" के बारे में बात करने में कामयाब रहा है, यह मेरी लाइब्रेरी में सबसे ज्यादा पढ़ी जाने वाली चीजों में से एक है।
यह सर्पखोव में उबाऊ जीवन था, शायद यही कारण है कि मुझे विशेष रूप से नायकों और सब कुछ वीर के बारे में किताबें पसंद हैं। किशोरावस्था के दौरान, एंटोनी डी सेंट-एक्सुप्री नाइट फ्लाइट, प्लैनेट ऑफ द पीपल और मिलिट्री पायलट से बहुत प्रभावित थे। किताबें पढ़ने के बाद, मैंने सर्पुखोव के पास ड्रैकिनो में खेल के हवाई क्षेत्र की यात्रा की, जहां छोटे डबल विमानों ने मैदान पर सुंदर मोड़ बनाए। एक बार, एक जन्मदिन के अवसर के रूप में धन प्राप्त करने के बाद, मैं तुरंत ड्रेकिनो गया। हवाई जहाज में दूसरा स्थान खरीदने के बाद, मैंने एक कॉर्कस्क्रू और एक मृत लूप का आदेश दिया, जिसके बाद मैंने घास के मैदान में लंबे समय तक खून बहाया। तो यह स्पष्ट हो गया कि किताबें एक चीज हैं, लेकिन जीवन एक और है।
अब मैं एक्सुपरी को दोबारा नहीं पढ़ सकता था, शैली बहुत काव्यात्मक और रोमांटिक लगती है। लेकिन कलाकारों के नोट्स और डायरी का प्यार बना रहा। मॉस्को में पहले से ही मेरी निजी लाइब्रेरी में इस तरह की किताबें मुख्य अलमारियों पर हैं। मुझे यकीन है कि प्रत्येक कलाकार को अपने कामों का वर्णन अपने दम पर करना सीखना चाहिए, ताकि कला समीक्षकों और कला समीक्षकों को अनुचित लेबल लगाने का कोई मौका न मिले।
मैंने मॉस्को में जाते ही अपनी खुद की लाइब्रेरी इकट्ठा करना शुरू कर दिया। ज्यादातर ने सेकंड-हैंड बुकशॉप में किताबें खरीदीं। माता-पिता की लाइब्रेरी से उसने उन सभी प्रकाशनों को छीन लिया जो अध्ययन और काम के लिए उपयोगी हो सकते थे, लेकिन सर्पुकोव में सभी उपन्यासों को छोड़ दिया गया, जिसमें सबसे प्रिय उपन्यास भी शामिल थे। मॉस्को में, मैं एक अप्रभावी लक्जरी के रूप में पढ़ने को महसूस करता हूं: मामले को स्थगित करते हुए, सोफे पर उछलते हुए, काल्पनिक पात्रों के काल्पनिक रोमांच के बारे में जानें। उम्र के साथ, कल्पना तेजी से मुश्किल होती जा रही है।
मैंने कलाकार की पुस्तकों पर मुद्रण विश्वविद्यालय में अध्ययन किया है, और मैं लंबे समय से दूसरों की प्रशंसा करने की तुलना में खुद किताब करने में रुचि रखता हूं। एक दोस्त, मेरी शाम को पढ़ने के लिए मेरे संस्करण का चयन करते हुए कहा कि उसने कुछ भी मनोरंजक नहीं पाया था - वह सही था: मेरी 90% किताबें मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि काम के लिए थीं।
कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन
"हैलिनोव्स। यूक्लिडियन स्पेस। समरकंद"
जब मैं मॉस्को में अध्ययन करने के लिए गया, तो मैंने तुरंत अपने माता-पिता के घर से यह पुस्तक ली, और पेट्रोव-वोडकिन लंबे समय तक मेरे साथ डॉर्मिटरीज और किराए के अपार्टमेंट में भटकते रहे।
मैं इस पुस्तक को विभिन्न अवधियों में और विभिन्न प्रश्नों के साथ अपील करता हूं। अक्सर, पेट्रोव-वोडकिन की आत्मकथा, जिन्होंने काफी कठिन परिस्थितियों में अपने पेशेवर कैरियर की शुरुआत की, ने मुझे अपने स्वयं के परीक्षा के दौरान समर्थन दिया। एक और समय पर, कला पर उनके विचारों को फिर से पढ़ना, परामर्श करना महत्वपूर्ण है। जब वे मुझे किसी के अधिकारों के लिए लड़ने वाले कार्यकर्ताओं के लिए लिखने की कोशिश करते हैं, तो मैं उन्हें एक उद्धरण के साथ जवाब देना पसंद करता हूं: "कला में, एक कलाकार के लिए एक कानून है: जो आपके लिए किसी के लिए आवश्यक नहीं है। यदि आपका काम आपको नहीं सुधरा है, तो यह सुधार करने के लिए शक्तिहीन है, लेकिन कोई अन्य सामाजिक कार्य नहीं है, जैसे मानव प्रजाति को सुधारना ... "कभी-कभी पुस्तक देखना चाहते हैं, न पढ़ने के लिए: यह लेखक के रमणीय चित्र द्वारा सचित्र है। जब मैंने सोवियत अंतरिक्ष के बाद के अध्ययन से संबंधित एक परियोजना शुरू की, तो समरकंदिया ने मुझे व्याख्यान और लेखों के लिए बहुत सारे नए विचार दिए।
और मुझे पेट्रोव-वोडकिन की असामान्य भाषा भी पसंद है, जो कि आंद्रेई गोबोनोव के पात्रों की प्रस्तुति के तरीके से मिलती जुलती है। खुद के लिए जज: "चंद्रमा पृथ्वी का सबसे करीबी उपग्रह है। लेकिन सामान्य तौर पर, चंद्रमा मेरे लिए एक संदिग्ध उपकरण था: इसने तंत्रिकाओं पर काम किया, अथक कल्पना विकसित की। उसने नींबू पानी की तरह, सुखद स्वाद का चिढ़ किया, लेकिन प्यास नहीं बुझाई।" प्लांटनोव की दुनिया और पेट्रोव-वोडकिन की दुनिया के बीच कई समानताएं हैं, जो हिलेनोव्स्क के एक कलाकार हैं, जिन्होंने लाल घोड़े और पेट्रोग्रेड मैडोना को चित्रित किया है।
व्लादिमीर लापशिन
"1917 में मास्को और पेत्रोग्राद का कलात्मक जीवन"
हमारे समय की तुलना अक्सर स्टालिन के साथ की जाती है, जो मुझे गलत लगता है। यदि हम ऐतिहासिक समानताएं खींचते हैं, तो यह 1905 से 1917 तक की अवधि की तरह दिखता है: बिना किसी नवीन विचारों के हुर्रे-देशभक्ति, विफल युद्ध, नवीनतम संसाधनों की चोरी, आर्थिक संकट, मजबूत सामाजिक स्तरीकरण, उग्र सेंसरशिप और डराने-धमकाने का अभ्यास।
पुस्तक फरवरी क्रांति की पूर्व संध्या पर सांस्कृतिक आंकड़ों के पत्रों और डायरी से अवसादग्रस्त उद्धरणों के साथ शुरू होती है। जल्द ही घटनाएं तेजी से विकसित होने लगती हैं, और अवसाद का कोई निशान नहीं होता है। व्लादिमीर मेयाकोवस्की, इवान व्लादिमीरोव और पीटर कोटोव जैसे कलाकार पूर्व ट्सारिस्ट जनरलों की गिरफ्तारी में भाग लेते हैं (व्लादिमीरोव इस समय भी पेंट करते हैं)। अन्य कलाकार पुलिस विभागों की हार में शामिल हैं।
पुस्तक में विस्तार से वर्णन किया गया है कि कैसे कलाकार, भव्यता के दस्तावेजी रेखाचित्रों के साथ शुरू करते हैं और पूरी तरह से समझ में नहीं आने वाली घटनाओं को धीरे-धीरे समझ लेते हैं और बड़े और अधिक पूर्ण रूपों में आते हैं। लेखक यह जांचता है कि सड़क के जुलूस और रैलियों, पोस्टर आर्ट, पत्रिका ग्राफिक्स के डिजाइन में क्या हो रहा है। एक अलग अध्याय ट्रेड यूनियनों के निर्माण के लिए समर्पित है। और पुस्तक एक उपयोगी खंड के साथ समाप्त होती है "1917 में मास्को और पेट्रोग्राद के कलात्मक जीवन की घटनाओं की कालानुक्रमिक रूपरेखा"।
माशा हेसेन, मैरी नाजारी
"जीवन में। सामाजिक पत्रकारिता के लिए एक मार्गदर्शक"
जब मैं सामाजिक विषयों पर ग्राफिक रिपोर्ट बनाना शुरू कर रहा था, तब मैंने एक दर्जन सवालों में बेहद असुरक्षित महसूस किया: सामग्री कैसे एकत्रित करें? कैसे एक साक्षात्कार बातचीत करने के लिए? कौन सा सवाल सही तरीके से पूछना है और कौन सा नहीं? क्या मुझे इसके लेखक के साथ सीधे भाषण को सत्यापित करने की आवश्यकता है? पत्रकारिता के काम में महत्वपूर्ण कई चीजें मेरे द्वारा यादृच्छिक रूप से की गईं। और अचानक मुझे बचत पाठ्यपुस्तक के बारे में पता चलता है, जो काम के तरीकों का विस्तार से वर्णन करता है। पेपर संस्करण में इसे खरीदना संभव नहीं था, और साथ ही मैं नियमित रूप से पाठ तक पहुंच बनाना चाहता था और इसके साथ सक्रिय रूप से काम करना चाहता था। मुझे प्रिंटर पर टेक्स्ट प्रिंट करना था और प्रिंटिंग हाउस में "पुस्तक" के लिए एक बाध्यकारी ऑर्डर करना था।
मेरी लाइब्रेरी में पत्रकारिता पर कुछ और किताबें हैं जिनमें से मैं "रियल रिपोर्टर" दिमित्री सोकोलोव-मित्रिच को सिंगल करूँगा। मुझे उनकी पुस्तक की रचना पसंद है: प्रत्येक आकर्षक रिपोर्ट के बाद एक शीर्षक "व्यावसायिक विचार" है। मुझे सोकोलोव-मित्रिच का एक दिलचस्प विचार याद है, कि गद्य की तुलना में रिपोर्ताज में काव्य पाठ के साथ अधिक समानताएं हैं, क्योंकि इसकी "मुख्य विशेषता निकटता है।"
रॉय पीटर क्लार्क
"50 पत्र का स्वागत"
ड्राइंग आसान है। लिखना कठिन है। यह अच्छा है कि मेरे पास यह करने के लिए सिफारिशों के साथ कई सहायक हैं। मेरे मुख्य सहायक रॉय पीटर क्लार्क के 50 लेटर रिसेप्शन हैं। लेखक बताता है कि कहानी की लय के साथ कैसे काम किया जाए; के रूप में यहाँ और अब होने वाली घटनाओं के लिए, कट्टरपंथी, काव्यात्मक और प्रतीकात्मक छवियों को समझने के लिए; पत्र में सिनेमैटोग्राफिक तकनीकों का उपयोग कैसे करें; अपने पाठों को कैसे नेविगेट करें और "अमूर्तता की सीढ़ी" पर जाएँ। और क्लार्क लोगों को लिखने के लिए अच्छी पेशेवर आदतों की एक सूची साझा करता है।
"50 लेखन के गुर" मुझे इंटरनेट पर स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं। जैसा कि सामाजिक पत्रकारिता पर एक पुस्तक के मामले में, पाठ इतना आवश्यक निकला कि मुझे इसे प्रिंट करना पड़ा और इसे प्रिंटिंग प्रेस में ऑर्डर करना पड़ा। मुझे वास्तव में इस स्व-निर्मित "पुस्तक" का रूप पसंद है, जो अब हमेशा हाथ में है। मैं इस बात पर जोर देता हूं कि एक कलम और एक मार्कर के साथ पाठ में क्या महत्वपूर्ण प्रतीत होता है, और मैं अपने विचारों को व्यापक क्षेत्रों में लिखता हूं। यह सामग्री प्रदान करने का एक विशेष प्रभाव बनाता है: चाहे वह क्लार्क की पुस्तक हो, या मेरी स्वयं की कार्यपुस्तिका।
"तुर्केस्तान एवेंट-गार्डे"
यह उसी नाम की प्रदर्शनी की एक सूची है, जो 2010 में पूर्व के मास्को राज्य संग्रहालय में आयोजित की गई थी। वह प्रदर्शनी में नहीं थीं, लेकिन उन्होंने बिश्केक में पहली बार सूची देखी। यह लंबे समय से ऐसा नहीं है कि, 20-30 के दशक की कला की सूची खोली, मैंने पाया कि लगभग सभी नाम और कार्य मेरे लिए अज्ञात हैं। कुछ कलाकार एक वास्तविक खोज बन गए हैं: अलेक्जेंडर वोल्कोव, उस्तो मुमिन, मिखाइल कुर्ज़िन, निकोलाई काराखान, यूराल तानसीकबेव, रुविम मज़ेल, ब्यशीम नुरली। एल्बम के साथ परिचित होने से मुझे पूर्व के संग्रहालय में जाने के लिए मॉस्को लौटने के तुरंत बाद प्रेरित किया, जहां मैं पिछले बीस साल पहले था, और सोवियत काल में मध्य एशिया में कला पर उद्देश्यपूर्ण किताबें खरीदने के लिए शुरू किया।
तुर्केस्तान अवंत-गार्डे का माइनस यह है कि, उपयोगी ऐतिहासिक संदर्भों के अलावा, कैटलॉग में प्राच्यवादी भाषा में लिखे गए ग्रंथ हैं, जो ओरिएंटल संग्रहालय के कला इतिहासकारों से परिचित हैं। उदाहरण के लिए, रूस से मध्य एशिया में आए कलाकारों के अनुभव को इस प्रकार वर्णित किया गया है: "प्राचीन भूमि के अद्भुत वातावरण ने उनके काम को प्रभावित किया, रंग पहना, प्रकाश से भर दिया।"
वसीली वीरेशैचिन
"टेल। एसेज़। मेमोरीज़"
2014 से, मैंने न केवल मध्य रूस में, बल्कि क्षेत्रों में और सोवियत संघ के बाद के देशों में भी काम करना शुरू कर दिया: किर्गिस्तान, आर्मेनिया, जॉर्जिया और दागिस्तान में। सोवियत के बाद के स्थान के अध्ययन से संबंधित इस परियोजना के लिए, मुझे पुस्तकालय को बहुत अपडेट करना पड़ा। मुख्य खोज कलाकार वसीली वीरेशचागिन की पुस्तक थी।
मुझे वीरशैगिन के चित्रों का बहुत शौक नहीं है - मुझे लगता है कि इस तरह की पेंटिंग को आज उच्च गुणवत्ता वाली वृत्तचित्र फोटोग्राफी द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। लेकिन वीरशैचिन की साहित्यिक कृतियां कलात्मक लोगों की तुलना में मेरे लिए अधिक दिलचस्प थीं। कलाकार का जिज्ञासु वर्णन, जैसा कि वह एक विशेष कथानक चुनता है: वीरशैगिन, हर विवरण के लिए चौकस, लगभग एक समाजशास्त्री की तरह काम करता है। उदाहरण के लिए, "मध्य एशिया में यात्रा से" निबंध में उन्होंने मध्य एशियाई महिलाओं की दास स्थिति, "बैच" (लड़कों-नर्तकियों के साथ पीडोफिलिया), कैलेंडरखान - गरीबों के लिए आश्रय, अफीम खाने वालों की रोजमर्रा की जिंदगी, आदि का वर्णन किया है। कुछ कलाकार, सिद्धांत रूप में, ऐसी दुनिया में घुसना और उनका वर्णन करना चाहते हैं।
व्लादिमीर फेवरस्की
"कला के बारे में, पुस्तक के बारे में, उत्कीर्णन के बारे में"
कला संकाय में पॉलीग्राफ में, जहां मैंने अध्ययन किया, फेवरस्की का नाम लगातार उल्लेख किया गया था। एक कलाकार और सिद्धांतकार, व्लादिमीर फेवरस्की को पॉलीग्राफिक स्कूल ऑफ़ ड्राइंग का पूर्वज माना जाता है।
फेवरस्की के सैद्धांतिक कार्यों में, आप पढ़ सकते हैं कि कैसे, एक स्थान को खींचना, एक ही समय में एक वस्तु खींचना, या एक व्यक्ति को एक एकल रूप में एक जटिल पेड़ की तरह कैसे देखना है। अवधारणावादी, ओलेग वासिलीव और एरिक बुलैटोव, फेवरस्की को अपने शिक्षक मानते थे। एरिक बुलैटोव लिखते हैं, "मैं अभी भी स्थानिक समस्याओं के घेरे में हूं, जो उन्होंने मेरे लिए बताई थीं, इसलिए मैं खुद को उनका छात्र मानता हूं और मानसिक रूप से उन्हें उन सवालों के साथ संबोधित करता रहता हूं, जिनके बारे में मुझे जवाब मिलता है।" पुस्तक "क्षितिज"। संग्रह को बहुत विनम्रता के साथ सजाया गया था: एक लम्बा ऊर्ध्वाधर प्रारूप, लेखक के गर्म उभरा कागज, गर्म कागज, बड़े मार्जिन के साथ काले कपड़े का बंधन। यहां तक कि जब आप पुस्तक को फिर से पढ़ना नहीं चाहते हैं, तो इसे फिर से अपने हाथों में पकड़ना अच्छा है।
EMMANUEL GIBER, डिडिएर लेफ़ेवरे, फ़्रेडरिक लेमरसीर
"फोटोग्राफर"
मुझे वास्तव में कॉमिक्स पसंद नहीं है। फ़्रेम के नीचे पंक्तिबद्ध पृष्ठ बहुत अधिक क्षतिग्रस्त प्रतीत होते हैं - यह कठोर रूप से दिए गए आकार को इन कक्षों में मुक्त आरेखण-आशुरचना कैसे फिट कर सकता है? हालाँकि, डॉक्यूमेंट्री कॉमिक और ग्राफिक रिपोर्ताज सबसे नज़दीकी विधाएँ हैं, इसलिए मेरे पास फिलिस्तीन और जर्नलिज़्म जैसी किताबें हैं, जो सैको, मौस बाई आर्ट स्पीगेलमैन, पर्सपॉलिस द्वारा मार्जन सैट्रापिया, मारिया और मैं मिगेल के साथ। गयार्डो, प्योंगयांग, गाइ डेलिल। "फ़ोटोग्राफ़र" मैंने फॉर्म में सबसे अधिक प्रयोगात्मक के रूप में चुना।
पुस्तक में तीन लेखक हैं: इमैनुएल हाइबर, डिडिएर लेफ़ेवरे और फ्रेडरिक लेमरसीर। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कॉमिक-कलाकार इमैनुएल गिबर्ट ने आविष्कार किया कि अफगानिस्तान में 1986 में ली गई हजारों डिडिएर लेफ्वेवर की तस्वीरों को एक जटिल और पूर्ण काम में कैसे संकलित किया जाए। तस्वीरों के साथ फ़्रेम के बीच, कलाकार अतिरिक्त फ्रेम बनाता है जिसमें उसने आकर्षित किया कि फोटोग्राफर को क्या हो रहा है: कैसे, कहाँ और क्यों ये विशेष तस्वीरें उसके द्वारा ली गई थीं?
मैंने एक रात में एक आकर्षक कहानी पढ़ी कि कैसे एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर, डॉक्टर्स विदाउट बॉर्डर्स के गुप्त मिशन के साथ, अवैध रूप से अफगानिस्तान में घुस जाता है, जहां शत्रुता हो रही है। Lefevre की तस्वीरें शक्तिशाली गवाही की तरह दिखती हैं, Giber के प्रकाश चित्र एक ही सांस में खींचे हुए लगते हैं, Lemercier का लेआउट निर्दोष है। मैं सेंट पीटर्सबर्ग के प्रकाशन गृह "बुमकिनागा" के लिए एक बड़ा धन्यवाद कहना चाहता हूं, जो रूसी में ऐसी पुस्तकों को प्रकाशित करता है।
अल्फोंसे दौडेट
"सैफो"
"सप्पो" अल्फोंस डुडेट - कुछ उपन्यासों में से एक, जिसे मैं अलग-अलग उम्र में फिर से पढ़ता हूं। यह एक प्रांतीय युवक के बीच प्रेम संबंध की कहानी है जो एक इंटर्नशिप के लिए पेरिस आया था, और एक वयस्क महिला, एक बोहेमियन मॉडल और महिला सप्पो को रखा गया था।
कहानी दाऊद द्वारा अपने बेटों के संपादन के लिए लिखी गई है, और लेखक उपन्यास में अपनी जीवनी के विवरण का उपयोग करता है। पेरिस में पहुंचकर, दाउद लंबे समय तक मैरी डे, "डेमी-मोंडे" महिला के साथ रहे, जो उनसे उम्र में काफी बड़ी थीं, और उनके इस रिश्ते को छोड़ने के लिए बहुत प्रयास करने के बाद।
ऐसा लगता है कि डूडेट शातिर जुनून के बारे में एक शिक्षाप्रद उपन्यास लिखने की कोशिश कर रहा था, लेकिन कहानी एक उबाऊ और बुर्जुआ युवक के बारे में थी, जो सामाजिक स्तर पर महिलाओं को अपने से कमतर आंकता है, लेकिन उनका इस्तेमाल करने के लिए तैयार है। गैर-पारस्परिक प्रेम और आत्मसम्मान के बीच अंत में जीवंत, आकर्षक सप्पो बाद वाला चुनता है। इसलिए एक शरारती किताब के बजाय, एक नारीवादी किताब निकली।
जर्मन कवियों की कविताएं "स्लीपिंग एप्पल"
चित्र इल्या कबाकोव
पैतृक घर में, शायद इस तथ्य के कारण कि सभी अलमारियों, वार्डरोब और भंडारण कक्ष पहले से ही किताबों से भरे थे, मेरे पिता ने मुझे अपनी पेपरबैक पुस्तकों के लिए एक सूटकेस दिया। मुझे खुशी के पल याद हैं, जब कमरे में बंद होने के बाद, मैंने सूटकेस खोला और अपने खजाने को देखा। कुछ पुस्तकें दूसरों की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय थीं। मैंने देखा कि पसंदीदा पुस्तकों में चित्रों को उसी कलाकारों द्वारा तैयार किया गया था, अर्थात्: कुछ इल्या कबकोव, विक्टर पिवोवारोव और एरिक बुलैटोव ओलेग वासिलीव के साथ।
सबसे सुंदर कबाकोव के डिजाइन में जर्मन कविता "स्लीपिंग एप्पल" की पुस्तक थी, जो बहुत स्टाइलिश दिखती थी। मुझे यह पसंद आया कि पुस्तक के प्रसार एक परिष्कृत फंतासी के साथ किए गए थे: यहाँ आपके पास स्क्रीनसेवर, और अंत और प्रारंभिक अक्षर और चित्रित क्षेत्र दोनों हैं! वयस्कता में यह जानकर मुझे आश्चर्य हुआ कि मेरे पसंदीदा चित्रकार कबकोव वह महान वैचारिक कलाकार कबकोव हैं, और उन्होंने बच्चों की किताबें पूरी कमाई के लिए तैयार कीं: "शुरू से ही मेरा इरादा वही था जो मैं उम्मीद कर रहा था। चेकआउट के लिए आगे बढ़ने के लिए। "मुझे आज तक इस क्षेत्र में कोई भी कलात्मक महत्वाकांक्षा नहीं थी, बस" याद रखना "," प्रकाशन घर में मेरे चित्र "स्वीकार करना।" लेकिन मुझे अभी भी "स्लीपिंग एप्पल" बहुत पसंद है।